王铎的书学（一）

　　
　　一、生平
　　王铎生于明万历22年(1592)，卒于清顺治九年(1652)，字觉斯，又字觉之，号篙樵、小樵、石樵、痴庵、东果长、痴庵道人、雪山道人、白雪道人、兰台外史、二室山人等。据《明季南略》记载，王铎“河南孟津籍，山西平阳府洪洞县人”其十世祖王成从山西迁入孟津邑(河南孟津)双槐里。先人中唯有祖父之长兄王价登万历二年进士，然不幸早逝年仅49岁，祖父王作，终生未曾进入仕途。王铎父亲王本仁，字性之，号梅园，以农耕读书为业教子甚严。王铎就是在这种环境中长大。王铎家原有田二百亩，但在明晚期的土地兼并中仅剩十三亩田。他的父亲就靠黄河南岸的十三亩田支撑全家生活。王铎青少年时期，乡里的富豪为侵夺王家财产，陷王铎父亲王本仁，使得王家日渐衰落的经济生活更加雪上加霜。俗话说:“陋室出公卿”。苦难激励着王铎在清贫中力学，走上干禄仕进之路，以求光宗耀祖。王铎14岁读书从学习古文开始。18岁就学于山西浦州河东书院。因学业优秀得到同乡乔允升的器重，还在经济上资助他，使他渡过了明万历四十四年的河南大饥。1621年8月王铎中乡试。入冬，王铎来到京师，寓居于京城报国寺，准备参加考试。翌年3月，王铎31岁时，殿试名列三甲第58名，赐同进士出身。随后又从409名进士中考入翰林院，为庶吉士。同时上榜的有倪元璐、黄道周当时人称“三株树”。黄、倪、王三人仕途同时起步，交游甚密，政治上相互影响，学术上相互砒砺，马宗霍在《书林藻鉴》中说:“然如黄石斋之崖岸，倪鸿宝之萧逸，王觉斯之腾挪，明之后劲终当属此数公”。只是在明亡之际黄、倪二人与王铎选择了截然不同之归宿。
　　王铎于崇祯十七年授礼部尚书，时清军攻陷北京。顺治三年仕清，为《明史》副编修，清顺治六年被命礼部尚书管弘文院学士，充明史副总裁，后授礼部左侍郎，充太宗文皇帝实禄副总裁十月加太子少保，清顺治八年晋少保品味。顺治九年朝廷又授王铎为礼部尚书据推断王铎尚未知道这个任命，就于三月八日卒于里第，年61岁。死后，清廷赠太保，溢文宗。王铎在后来出仕的七年之间，几乎无所作为。《清史列传》尽在清顺治至八年记有两件事情。一是三月上疏朝廷请求“释奠大典”、“休葺孔庙”二是受皇帝命祭告西岳华山。
　　王铎晚年的命运是凄凉寂寞的，作为明朝的王国遗老，他是得不到清朝统治者重用的，任用他只不过是收拢人心。尤其在清代初期实施高压政策，对于迟疑者、违命者必冠以重罪，这对于直言的王铎只好缄默无声，将内心世界封闭起来。此时的他，故国失去了，他的父母和同甘共苦的妻子早已逝去，他身为“贰臣”已无前途可言。
　　降清后王铎的生活发生截然之变化。好友钱谦益在《牧斋有学集》卷三十《故宫保大学士孟津王公墓志铭》中写道:「既入北廷，颓然自放，粉黛横陈，二八替代，按旧曲、度新欢，宵旦不分，悲欢间作。为叔孙昭子耶?为魏公子无忌耶?公自口自知之，即子弟不敢以间请也。」
　　晚年的王铎，除声色外，只以诗文书画自娱，以排遣心中之抑郁不欢，希冀心灵中找到归宿。在五十五书轴《行书子尚知狂性五律诗轴》云:「子尚知狂性，非因循禄留，大钧畴所坏，小智果难周，石脑求滋润，金龟积悔尤，潜愚怀旧咏，寐叹不能休。」在《兀坐柬眉居》五言律诗中述及:「兀坐隐囊无客至，最难忘处最难言，余生独喜贪经史，负郭深羞为子孙，日与绞人吞血泪，谁同孤父写心魂，炎风远路邝山下，肠断先莹棣叶繁。」道出心中的酸楚与悲痛。
　　王铎宁愿忍辱负廓，遭受国人的唾弃，度过凄凉的晚年，以一个大臣而言却有不可推卸的责任，但是从另一个角度而言，对于没有实权的王铎，若冀望以一介书生在乱世中救国兴邦，亦只能叹心有余而力不足。
　　王铎为艺术追求终其一生狂热成痴，不论时局危险、忧愁焦虑，都把书画诗文视为最忠实伴侣，因此才能为后世留下丰富的遗产，尤其是书法艺术更是蔚为大观。
　　二、书学过程
　　书法师承，评者大致认为:「行草宗山阴父子，正书出自钟元常。」但其书法不止入山阴室也，对于唐宋诸家亦多浸染。如梁崛说:「王铎书得执笔法，学米南宫，苍老劲健」，评者亦指出，王铎受颜、柳、李岂、怀素的影响。王铎在历代众多书家中以临习二王最多，他曾自序云:「吾自十三岁得断本《圣教序》临之三年，字字逼肖」。对于《淳化阁帖》的临习更是令人佩服，钱谦益形容他:「趣举一字，失口立应，覆而视之，点画戈波，错见侧出，如灯取影，不失毫发。」
　　王铎视二王为正宗，他对二王法帖无所不临，如《淳化阁帖》的二王法帖，右军的《兰亭、圣教序》，与《兴福寺断碑》，影响亦最深远。除了师法二王外，学米芾，亦有乱真之誉，被评为:「南宋吴据以来，学米第一」。我们可以从《拟山园帖》第三卷的几件自书诗中看出其结体、姿态和用笔，几乎与米芾《苔溪》《蜀素》如出一辙。历代论者皆谓王铎书法得米海岳之神髓，有「沉着痛快」的笔势、与「风墙阵马」的气度。赵怀玉评王铎真
　　书、行书:「尤深入南宫之室，近代学米者，无以过也」。
　　宋以后，学习人最多，影响最大的书法家有三位:王羲之、颜真卿和米芾。然而讲到作品风格，最受欢迎的恐怕还是米芾。其中原因有二。第一，米芾书法转益多师，包含了深厚的传统积殿，学习米芾书法不仅可以学到他的风格面貌，而且还可以上溯历代名家，有利于持续发展。第二，米芾的书法风格面貌跌宕奇肆，适宜表现强烈的思想感情，适宜往空间的构成上进一步蜕变，符合明清以来之社会发展的一般特征。王铎出生在晚明他非常推崇米芾书法，跋米芾《吴江舟中诗帖》云:“米芾书本羲献，纵横飘忽，飞仙哉!深得《兰亭》法，不规规摹拟，予为焚香寝卧其下。”他的字很像米芾，书法艺评都认为他的风格来自米芾，清梁嗽说:“王铎书得执笔法，学米南宫，苍老劲健，全以力胜，然体格近怪。”刘正成认为:“晋以后理解二王的价值和创造精神，其作品又直接二王渊源的，不是虞，不是褚，而首推米芾;米芾以后，不是赵，不是董，而是王铎。”
　　然而，王铎的人生经历与米芾不同，中进士，做大官，甚至仕清做贰臣。他学米莆不像徐渭那样属于真情本性的自然共鸣，学习成就表现在技法形式上的创新，这种创新主要有两个方面:体势连贯与墨色渗开。
　　明中后期，富豪之家的建筑特别的高敞，厅堂悬挂的是直幅大作品，六尺、八尺甚至更大，而传世的米莆作品都是尺牍手卷，有名的大字作品如《虹县诗》、《多景楼诗》和《研山铭》也都是手卷。两三个字最多四个字一行，不做正局的体势变化，仍然被局限在单字的造型上。王铎写大幅行草，每行字多达一、二十字，如果一个一个去追求体势变化，会显得琐碎，为强调整体气势，他扩大变化的单位量，从一个个字变为一组组字，连续几个字左斜与连续几个字的右倾。将「字」不做正局变为「行」不做正局，将每个字的体势变化推向每行字的轴线变化，刘熙载《艺概.诗概》云:“大起大落，大开大合，用之长篇，此如黄河之百里一曲，千里一曲一直也。然即短至绝句，亦未尝无尺兴波之法。”米南宫追求每个字的体势变化即尺水兴波，王铎在行轴线的变化基础上的一组组字的体势变化，如黄河百里一曲。
　　沃兴华在《米芾书法研究》中提及:米芾在用墨上己经开始注意变化，《虹县诗》前面旧题部份，通过几个从湿到干的墨色变化，产生一种书写节奏。王铎继承和发扬了这种墨色变化，不仅更加注重从湿到干的墨色变化，而且将湿笔推向极致，在笔酣墨饱渗化的情况下，可以将半个字晕成一团，形成块面，结果在汉字点线变化的基础上，发展成点线面的变化，丰富了造型元素及其对比关系，也强化了作品的视觉效果。
　　此外，他受张旭的影响至大，如他在临张旭帖之后，跋曰:「旭之书法甚有法度，陕刻千文乃为膺本，具有舒气耳。」王铎书中转折的方笔表现，及那种点划纵横，笔老意新，精神雄奇的气概，实得自张旭的启发(如图2一8)，尽管自己不太愿意承认!也有评者认为王铎受怀素影响，他却极力反驳:「用张芝、柳、虞草法，拓而为大，非怀素恶扎一路，观者谛辨之，勿忽。」，又云:「吾学书之40年，颇有所从来，必有深于爱吾书者。不知者则谓为高闲、张旭、怀素野道，吾不服、不服、不服!]从跋语中可以了解，他耻于承认受张旭、怀素的影响，尤其恼怒自己不被人知，并强调其书法皆有从来。
　　王铎除了行草，楷书也极受好评。我们从《拟山园l站》即可明白，他曾经临摹钟蒜、二王、欧、虞、褚、薛翟、颜真卿、柳公权、裴休、徐浩、王卫、王慈、羊欣等书家，可说是远宗魏晋，近绍北宋，临习范围之广，历代书家中少见。然对其影响最大的仍以钟、王、颜、柳、米为最。
　　至于小楷部分，受钟元常影响甚大，如《拟山园帖》中第一七卷(比国石鼓歌）(图2一9)，深得浑朴自然的丰韵。据史书记载:「王觉斯楷书石鼓歌朋的识跋中有云:「觉斯先生能打破有唐以来重重铁围，直追钟傅，世所传宣示，贺捷，其筋源也。」王铎小楷书的记载大部份列在《拟山园帖》中，因此容易被忽略。
　　至于王铎隶书，书家钱砧亦评:「此种笔格，盖有汉人之骨，而闲以北魏之趣者，近世人不肯作，亦不能作也。」叶恭绰评:「觉斯隶书稀见，此数叶浑茂，与邓完白同，盖得源致力均有暗合者，书法不从篆隶出，无有是处，自台阁体盛，斯道不讲久矣。」王铎隶书浑茂实朴，介于衡方、鲁峻之间，是有几分道理。
　　王铎一生临帖与创作的行书作品传世较多，其优秀作品有长幅立轴与手卷，扇面及碑帖。例如王铎59岁作品《书画虽遣怀文语》行书轴(图2一10)，感受到态肆跌宕的强烈风采。字号错落，缀连成行，在跳耀的节奏中，左右起伏，尤其值得玩味是行阵的疏密排列，虽不垂直，但仍纵势流贯，通篇行、草参半，其行、草相杂的体式，略有变异。整幅章法安排随心所欲，却能表现出奇特之视觉效果。其作品行距有宽有窄，字距有松有紧，作品第一、二行之间空白甚大，第三、四行相比较下，就显得非常紧密，呈现前松后紧(前实后虚)的变化。这种行间留白本领却是王铎所擅长。另在行笔上字与字之间，或二字、三字、或五字、六字间的气韵连贯都是一笔而成。他的线条有方有圆，含蓄婉转圆浑中见挺拔。此外笔划粗细兼备，墨色忽浓忽枯，自然天成，且落笔沉着稳健，犹如疾风骤雨，雷鸣电闪，似苍鹰搏击，快马入阵。连绵处圆润劲健，如棉中裹铁;刚劲处或如巨石缀空或如长枪大戟。表现出以豪纵见胜的意境，体现了气势、精神、活力的艺术佳作。
　　根据牛光甫说法，就王铎书法养成的分期而言，大体可按三十岁、四十岁、五十岁、六十岁划分为四个阶段。
　　第一阶段，三十岁以前是打基础之阶段，以二王为主，旁及魏晋诸家，这个基础体现在以后的各个阶段。然此阶段资料欠缺，本文将采30至40，40至50，50至60岁为主要分析对象。
　　第二阶段，四十岁前是博采众长，广泛而又大量的吸取营养，以二王为主，而旁及唐代的柳、颜、虞诸家。
　　第三阶段，五十以前是陶铸百家，消化吸收的阶段，但却大逞锋利，务追险绝，字画锋棱，气势夺人，以冀融会贯通，开创自己面貌。
　　第四阶段，五十岁以后则是敢锐于内，振华于外的阶段，由纵而敛，能纵能敛，由锋利十足向雍容大雅发展。
　　从表面上来看奋发为雄的气概似乎减弱了，而实际中看则是「不激不厉，而风规自远」。他自己说:“五十以后，更加淬砺。”直至六十岁他仍以为不足，祈望天假之年继续苦学，希望再有进步。他的书法气势磅礴，有力胜于韵之感。
　　王铎之书法四十岁以前和四十岁以后，境界迥然不同，四十以前每失于自然，着意造作，四十以后乃能无意于佳而佳。
　　据刘灿章先生就河南美术出版社出版的《王铎书法全集》，中王铎书法艺术的线变发展作的综合阐述:
　　一、王铎的线变原始期
　　第一期，线变的源头。王铎始学二王，从帖学入手。从全集中所收入的王铎作品348件有110件左右的临帖，临二王的要占多半，可见他对二王的酷爱涉足二王之恒久，但在二王笔下，二王的妍美流变己然所存无几，而雄强的一面却被凸显出来。
　　第二期，线变的汇入。王铎从历史发展的眼光来分析南帖北碑，他畜文雅显雄强，追传统取高古，再广泛的临帖中，二王之外的两个人，一为颜真卿、一为米莆，也成为王铎书法线变的发展过程中的重要参造。颜书法度森严，庙堂气十足，又吸收汉魏书风的广博气象，而米芾书法艺术对王铎的影响也非成大，可以肯定的说，米的用笔已渗透到王铎的血液里。在唐代书家中，王铎也身受褚遂良、柳公权的影响。在《全集》中临柳书占五件临褚书占五件，这些都是王铎五十五岁后所临。这个时期的临帖不管是章法上还是结字上，都是一种意临和创作，旨在吸收与扬弃中转化，是在变中求化的过程。
　　第三期，线变的整合。王铎在五十岁以后崇尚的还是晋以前的书风，他临汉碑，书汉隶，追古风，目的还是为了不流于帖学末流，是为着振兴二王帖学精神和中原书风。他在五十岁后仍广临汉、三国、南北朝、唐宋诸家法帖，博采众长，取精用宏，从继承吸收与创新中探索出新的路线，形成自己完整的书法美学表现形式，完成其线变之整合。
　　二、王铎书法线变的发展成熟期:
　　王铎在五十岁以前的创作都带有二王、米、柳等大家的影子，这时间，他广泛的吸取前人的法书精华，也孕育了庞大的能量。王铎博览群帖为我所用，合理的吸收，悟其真谛，方有勇气打破历史的定局，从而推动书法史的发展。王铎这个时期的书法艺术形成两大特点，说明他开创前无古人的勇气和能力，一、是巨幅条屏的草书和行书，他注意到行气的冲击力如同大河奔流而下，势不可挡，但有时又在大河奔流之后的急返，看似风平浪静，而静中有动。以夺人的气势，开创书法史上的新篇章。二、是他的草书卷，多为五十五岁前后的力作，也是书法艺术达到炉火纯青时最为辉煌的代表作，他内急风骤雨似的行气，他精熟的用笔正、侧、裹、八面出击，万毫齐发，力透纸背并精于墨法，使其草书能与张旭、怀素、黄庭坚、祝允明抗衡而毫不逊色。
　　笔者根据两家(牛光甫与刘灿章)之分析大抵得到下列情况;
　　1、40以前以二王为主
　　2、40一50二王外加入米莆、颜、柳与褚遂岁良为主。
　　3、50一55融合期。博采众长，取精用宏，完成其线变之整合。
　　4、55以后成熟期。书法艺术达到炉火纯青的地步。
　　但究竟吸收古帖之比重如何?或者还有哪些遗漏?接下来笔者将再做分析提出说明。