从集古走向创作

从集古走向创作作者：谷国伟

    本文的起因是因为湖南美术出版社出版了一套《经典碑帖集字创作蓝本》（目前出版了4本，据说全套共8册）。前几天，在郑州和胡紫桂兄、胡海成兄小聚，说到集字这个话题，我让他们写一篇集字创作到正常创作关系的文章，后来，由于种种原因，我应允写这篇文章。

    成文后，得胡海成兄修改，使拙文润色不少，在此一并感谢！

    本文将与《经典碑帖集字创作蓝本》丛书中的部分集字作品一起，刊发在《青少年书法》杂志上。

 

 

从集古走向创作

 

谷国伟

 

临摹是学习书法的不二法门，也是不可或缺的途径。从古至今，每一位在书法上有所成就的书家，无一不在临摹经典法帖中下了很大的功夫。

 

诚然，所有在临摹上所下的功夫，其最终目的，还是为创作服务。但在平时的交流中，我们会经常发现一个普遍存在的现象：有人临摹古帖，能够做到惟妙惟肖，甚至还可以做到以假乱真，当抛开古帖去进行创作时，却任笔为体，写得一塌糊涂，好像临过的帖和他没有一点关系。何以出现这样的情况？其根本原因就是：书者在临摹和创作之间，没能找到一个行之有效的转换，导致了临摹和创作脱节。

 

临摹和创作之间如何转换？两者之间是否有架桥梁，能得以从临摹迅速转换到创作？这是摆在很多学书者面前的困惑。当然，答案是肯定的。其解决的办法，就是进行集字创作。

关于“集古字”创作，最有名的莫过于“宋四家”之一的米芾了。米芾习书，自谓“集古字”，虽有人以此为笑柄，但米芾却从不计较。王文治曾赞美米芾“集古字”时说：“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”。从米芾“集古字”到最后在书法艺术上取得的巨大成就，一定程度上反映了米芾书法成功的缘由，以及“集古字”对于书法创作效果的重要性。

米芾那个时代，要见到经典碑帖都很难，别说从碑帖中集出一首诗了。而随着社会的进步以及生产力的高度发展，人们生活的各个方面已经发生了翻天覆地的变化。以前只有帝王将相、收藏名流、富豪人家才能有幸目睹的前代碑帖真迹以及仿制品，早已被普及。尤其是当印刷以及出版事业发展到当下的高度，可以实现对名帖名拓进行高仿真的复制，不仅可以下真迹一等，甚至还可以丝毫不逊于真迹；非但如此，还能对历代的名帖名拓进行任意的等比例放大或者缩小，以方便人们的学习、品赏和馈赠。这些都为我们学习经典提供了很大的便利，加之多媒体的便捷，更为我们学习书法提供了极大的有利条件。即便如此，我们能否将历代法帖都烂熟于心？能否在创作中做到随手拈来？我们虽然说有可能，但是难度极大，这可能需要穷毕生之精力。

可以说，“集古字”的方法属于半临半创，相较于“从临摹直接到创作”更接近了创作一大步。在专业的艺术书店，我们可以看到书架上很多种集字创作的书籍。最早是一些单个碑帖的集字联，然后是《王羲之行书集字古诗》之类集同一人法书于一幅作品中的。如今已经到了对各个时代、不同风格作品进行集字成诗、词的出版物，从单一到综合，从单一取法到各种书体，越来越丰富了。这些出版物，对于那些对书法创作还稍显生疏的作者来说是极好的帮手，他们可以根据需要，或直接进行临摹，或在尺幅不同的纸张上变换一下章法，而后直接参加展览。同时，这些出版物在市场上所受到的欢迎程度表明，人们对集古字进行创作的方法越来越认同，一定程度上也说明了“集古字”在从临摹过度到创作的过程中所充当的桥梁作用是不可替代的。
毋庸质疑的是，将不同朝代、不同时期的古代经典碑帖范字汇集成文的集字帖，对于学书者而言，非常便捷，但是弊端也是显而易见的，那就是可能存在风格不统一的现象。其中有些可能取自“二王”，有些取自《书谱》，有些取自王宠，等等。在一件作品中，章法的构成需要的是整篇的和谐和丰富，气息的统一和贯通，但是囿于范本和一些生僻字，这些高标准要求可能无法一一得到满足，这就造成了整篇不能达到和谐统一的结果。

当然，集古字进行创作也仅仅是迈向熟练自如创作的一个过程和台阶，它并不是我们终极的目标，倘若仅仅停留在此，那就大错特错了！我们所要做的，就是依靠集古这个“拐杖”，帮助我们迅速进入到创作的境界中去，进而追求更高的艺术境界！

 

附部分集字作品：