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邱振中--清华讲座文字录
邱老师在这次授课中首次提出一位书法家的五个阶段。
你看别人的字的时候也是挑选这样的地方看，那你的赏鉴力，167个地方找过来你就是火眼金睛。所谓的名流、大师，在你的眼前都要现原形，爱好书法应该有这样的赏鉴力。
前两天有个美院的老师跟我说，设计系的学生说，邱老师把一个问题分析得那么细致，有点可怕。大概有点接受不了。现在的问题是，我们在很多书里很多课程里我们听到的很多意见都很朦胧，比如说写字要有力量，怎么才有力量？怎么才叫有力量？多大的力量才合适？力量和纸张的质地又有什么关系？
如果不解决这些问题，就如告诉你要提高修养一个道理，你回去知道怎么做呢？所以我们必须把我们做的事情化成可以操作的方法
有人会说，邱老师太理性，那么有逻辑，我就会跟他们说，没有逻辑的话全部在我心里，我没法说。对风景对人生对小说对你的目光的感觉，全部在我心里，我怎么说呢
我说的是我能说的部分，也许是百分之十，还有更多的没有说，我们为什么不把我们说的尽量说清楚呢？比如说这个“独”字的这一笔，笔尖的指向，指向这里和指向这边的区别，如果我不这样说的话，你会注意到吗？我可以说也许有人一生都不会注意到，这就是细微的，我们说的基础训练。
也有人说，现在有些年轻人基础训练很好，基本功很好，但是都是做技法的，书法中的文化修养、气质都不去说它，这些人将来都是匠人，大部分我是同意的。
我们不是说了吗？百分之九十五只搞技术，但是如果其中的三五个，非常重视读书、感受、思考，不断提升对自己精神生活的要求，同时一两个能够把这些东西和自己笔下的书写比较好地结合起来，我们二十一世纪的大师不就产生了吗？
我和朋友说，这两个人未必出现在这个世纪的前二十年，有可能我们全是在准备，有可能出在2080年呢？
第三个阶段，习作阶段。
这个阶段我指的是什么呢？已经有了一定的技术了，开始创作了，但是他使用的是别人已经有的风格，比如说我用王铎的风格来创作一件书法作品，这是习作。我用王羲之的风格、用阁帖的风格来创作，全是习作。但是大家注意我们平时讲的很多人的作品都是习作，甚至大部分人都是习作，并没有形成自己个人的风格，
这是什么原因呢？这就是这个时代的训练水平、创作理念、还有才能等等原因。一个很简单的例子，全国展览入选，以前是400件，现在到1000件左右，它必须选出这么多；兰亭奖也是这样，有第一流的选第一流的，没有就得选第二流，所以我们对书法的要求理念还有理想和抱负，不能看目前的社会评价，它和我们有点关系，但实在不重要。
今天的水准凭习作阶段的水平就能拿大奖，。
我们说的第四的阶段是什么呢？
就是创作已经形成了自己的风格，比如赵孟頫、董其昌、倪元璐，黄道周，杨维桢，我想他们属于二线或者三线的书法家。这个阶段实际已经包括自己独特的风格。
第五个层面，有独创性同时要在书法史上作出重大的贡献，这样的人物屈指可数。
我在《书法》这本书里粗略地开裂了这样的一个名单，这是一个很苛刻的名单，也许我们还能有少量的增添，但是极少量的。
对书法史的清理还存有不少疑难，就已经获得的认识而言，可以说到，在草书的发展史上，作出重要贡献的人物是，王羲之、王献之、张旭、怀素、黄庭坚、王铎、林散之。一共七位。
在行书发展史上，作出重要贡献的人物是，王羲之，颜真卿、杨凝式、苏轼、黄庭坚、王铎。也是七个人。
在楷书发展史上作出重要贡献的人物是，钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿。
篆书和隶书就比较困难，因为早期的篆书和隶书大多是无名氏创作的，所以只能列出后期书家的名单，这个名单就很短。
篆书是邓石如、吴昌硕、黄宾虹。
隶书是邓石如、尹秉绶，或许还能加上金农
这名单你自己还可以添，没有人干涉，但是你添的时候一定要谨慎。要为自己找出理由。当然我们也可以在自己心中编出一个名单，比如说当代，二十世纪或者目前在世的书法家的名单，但这个名单和我们刚才列出的名单肯定是有关系的。
列名单是有理由的，不是说我喜欢谁谁就列进去，这样就没有什么意义了。
所以独创性的书法家是非常难的，但是说到这些绝对不是要爱好学习书法的人望而却步很多人说，邱老师你把书法说的这么难，我们怎么做？
如果谁把书法跟我描述了这么个殿堂，就说十几个人在这个殿堂里，来来往往——谁能帮助我，在我年轻时期，看到了这么一座灿烂辉煌的殿堂，那我会非常兴奋，那我们很早就会努力，即使我们不能达到，我们一生最终获得极好的赏鉴力，这是何等优秀的人物？
我对朋友说，你没有能力在某个领域做到一流的人物，你就做一流的赏鉴家。
我们设想，一个人一流的小说赏鉴力，诗歌赏鉴力，音乐赏鉴力，如果加上一流的书法鉴赏力，我自己都惊呆了。这样的人在我们中国在我们当代，绝对是一流的文化人。
很多我们今天一流的文化人根本就达不到这个水平。
我们提出这么高的标准，这么层次的划分，实际上对我们来说是一种激励。是对我们自己的一种提升。
王铎在给朋友的信中说过一句话，他说，希望“他日史上留下好书数行。”
下面我们分开谈谈各阶段的一些问题。
我们看第一阶段，初级阶段。
（我们为第一阶段初级阶段编写的教材就是《愉快的书法——进入书法的24个练习》），这24个练习是从《中国书法：167个练习》选了20个练习，加上四个综合练习，每一个练习比《中国书法：167个练习》详细得多，因为是给初学者的。
为什么有《中国书法：167个练习》，又要做《愉快的书法——进入书法的24个练习》？
这是因为《中国书法：167个练习》比较周全，尽管动了很多脑子，但是叙述比较简略，我们能想到的关注的注意到的所有的关于书法的技法，都收罗在这里。对于专业人士来说是很有用的，用途就在于即使你不按照它来训练，它也有一个比较的参照物，比如说你是一个成熟的书法家，不妨读一读《中国书法：167个练习》，然后把你掌握的技法和上面谈的技法进行一个比较，一比较就知道自己掌握了多少，还有多少还没有掌握。
我曾经跟朋友谈过，我们看书法史上那些非常有名的书法家，当然除了几位像王羲之、颜真卿这样的，其它所有的人，掌握了多少？顶多五六下，在书法史上就能够成为二三流的书法家。当代的名流掌握了多少？你可以用《中国书法：167个练习》去比照，所以这个框架里包含了给不同的人使用的可能性，对初学者里面包含一些最基本的内容。
有人说初学者，随便编个教材就可以嘛！很多人是这个观点，我认为是绝对不行的，一开始学习的时候就必须正确，和深入学习的时候有一个衔接。所以必须从这个思想里衍生出一个最初级的教材，哪怕几岁的小孩，都必须这样训练，以后的深造就有保证，很顺利
就像一个七八岁的小孩，打羽毛球，一开始就教他标准的握拍的方法，移动脚步，按照最正规的训练的小孩以后很可能打到世界冠军，就这个道理，但是这个教材就必须精心选择，同时要加上尽可能详细的解说，同时还加上很多的阅读材料。
我们说说专业训练。
第一点，要全面把握书法的技巧，说实在话，凭自己的努力去琢磨，非常难。也许能做到，但是非常难。一部书法技法解说的教材就必须做到这一点，《中国书法：167个练习》你只要翻一翻目录，你会发现，超出了以前所有的教材。它给出了中国书法基本技法的目录，这是以前没有人做过的。
古人有过，但都不全面，他们用的术语是各人说各人的，没有共通性。这位作者说的某个笔法是什么？要我们自己去理解，理解准确不准确，我们不知道。这本教材实际是帮助你全面了解，当然我们不能说任何工作就是终结，后来就没有增加了。或许我会补充，或许你们可以为它补充。有了这个基础，下面的工作你就比较好做了。不是一个从无到有的过程，而是一个有了一个框架补充的问题。一本教材怎么能做到全面，比如说文献中前人谈到的所有笔法，我们都把它列下来，其中有些是搞不懂的，不知道他说的是什么？不知所云。很多是重复的，到底是不是全部，很难去衡量……第二，编写者的经验来，比如沈尹默先生谈笔法，有专门的文章，谈的也很详细，但是他谈的说起来是中国历代书法的笔法，实际上是他个人的理解和经验。
一位书写者经验从哪里来的呢？沈尹默基本上是从他的老师那种碑学的背景，加上当时自己对帖学的理解，还有见到的新的影印的作品等，然后自己的领悟，这就是他个人经验的来源，其中很重要的一部分是环境的影响。
我们都会说向晋人学习，向汉人学习，其实都是一句空话，书法是一个非常实际的东西，从你小时拿毛笔开始，包括古人，很小的时候，他就模仿他的启蒙先生，模仿他的父亲，怎么拿毛笔，用哪个字帖，写这一撇是用什么节奏，这种东西就影响到他以后的发展，这样写的。你说我学秦汉，都是很有限的，你看沈寐叟写汉简，写出来还是像碑学，传统的眼里就是你紧靠的前面的哪个时代。80年代我们朋友都在聊，现代书法从哪里来的，从民国来的，都是民国的写法，民国从哪来的，从清代末年来的。世界上普遍都是这样，所以到我们真正要清理整个历代笔法的时候，这是一个极为艰巨的工作，非常难。也不能说我们就清理好了，还在不断地做，但是已经做的工作和古人不太一样，笔法演变的历史，我们和古人有不同的叙述。这个叙述对不对？那要检验，检验从哪里检验？实际就是从历代的重要人物、作品中来，这就是我们说的全面掌握技法的第三个问题。
第三、是最重要的，历代的杰作，以及虽然不是杰作但是是有价值的作品，从作品里来。第一是从古代文献来，第二是从前人的影响来，第三从作品来还原笔法，但是这里也有一个巨大的困难，从纸面还原动作，只能是猜测。就像写这个笔画，你写一下，不对你再调整动作，还是形状的比较，坦率的说，你不考虑动作，你拿一支笔，这样描，能接近这个形状，但这是错误的，古人一定是很自然很流畅地写的。所以你一定要找到一种方法流畅地写这一点，动作才比较准确，这个原理是不会错的。我们实际是很长时间思考琢磨，不能说完全准确，绝对全面，不能说。但是我们相对来说做了很多工作，比前人的解说大大推进了一步，所以我们才能建构今天的技法训练全面的教材，有助于大家作出全面的认识和把握。为什么要全面认识把握呢？
前不久有学生来说，书法家其实就是那么几下形成自己的风格。
比如张瑞图，风格太强烈了，里面哪里包含那么复杂的技巧？
现在的问题是，我们作为一位对未来寄予期望的书法家，你未来要成就的风格是什么样子？你实际是要进入到一个比较好的发展的平台，你再来选择、调整、塑造你自己的风格。
举例来说，你上来不是到一个舞台上找你的东西，而是跑到一个平衡木上去，去寻找你自己的风格，你不是要栽跟头吗？对不对？你开始怎么能上那里呢？实际上我们对学生都希望他有较大的成就，平台就要铺垫结实，以后你选择的施展的范围才比较大，今天呢你从这里得到灵感，明天你从那里得到启发，你营养的来源丰富。这是我们强调的要全面认识技法。方法要正确，比如我们说不是形状要正确，而是形状后面的动作的准确。还有的朋友说，临的时候还比较像，但是创作的时候就没用？这里实际是你训练的量的问题，任何人说临的像但是创作时用不上，只有一个问题，临的时候必须把笔法仔细琢磨。要写好这个笔画要这样一步步接近原作，有时候我们练一个字很可能要十天半个月，当我们把笔法结构练得基本准确了，然后你重复。写多少遍呢？有的学生说，我写了10多20遍，我说你回去再写1000遍-2000遍，为什么？比如我们写这个“不”或者“月”字，你是一个成年人，你自己已经有这个字的写法，而你临摹字帖写这个字，一天写到几个？很可能写20个，这算很不错，还有很多人不是这么练，是一个字帖这么临下来，临一遍才写这个字一次，你和王羲之这个“月”的写法的印象和你的习惯比较起来，哪个更牢固？我现在要求你强化，只要你写“月”字，你只会写王羲之这个“月”字，这就是办法，你说要写多少遍？如果你写5遍就能做到，我就认了！我认为不写1000遍做不到。话又说回来，是不是每个字都要这么练？我教我的小孩练钢笔字，三个月，每天写1-2个小时，把他的钢笔字彻底改变，每天写4-5个字，基本每天不停地写，不停地重复，三个月大概练了100来个字，这100个字实际包含汉字的基本结构偏旁，他的字就改变了，习惯就改变了。我说，你花了三个月的时间，不是所有时间，每天大约1-2个小时，你一生中钢笔字永远比周围人好得多。就这么简单，问题是人们不用这个方法去做，我告诉他们，没有几个人能坚持三个月的。我可以告诉你一个经验，这么练习，你掌握20个字，你的字就开始改变。20个字要练多久？每个字练10000遍也不需要很多的时间。这就是方法。你说复杂吗？一点都不复杂，原理也很简单，看起来很简单的方法。
很多人练了10年，有个老先生练到100岁，写了无数遍《兰亭序》，我看一点也不像，还没有写进去。很多人越过了习作阶段，然后就创作。很敏感的人也不少，找一个当代的人很快就能把握，很可能写好了还能获奖，结果你再写……，但是你专业训练还是没有过关，当整个专业训练好的人上来的时候，这个书法的标准就不一样，我曾经对参加《兰亭论坛》的20位书法家说，你们现在都是书坛的佼佼者，10年或20年后你还能不能坐在这个位置。水平和标准不一样了。如果我说的那些专业训练好的人出来了，他还要带动稍差一点的人，那你想想？！
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