刷花，陶瓷刷花始于清末，是景德镇釉上彩中新彩的品种之一，俗称筛色瓷，
是受西方传入的搪瓷喷洒画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术
而发明的。刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面；
也有将中国水墨画和刷花工艺相结合，
以刷花为主，以画为辅，细节部分用料笔勾线调整，最后经700-800℃红炉烤烧而成。刷花瓷最显著的特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，这是其他手绘工艺技法所无法达到的，它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值也是其他门类所不能比拟的。景德镇陶瓷刷花在民国时期最为鼎盛，讲究色块与色阶的交汇，形与情感的融集，既有没骨法用笔的空灵，又有随类赋彩的化境；色彩明朗悦目，层次分明，民间艺术风韵浓厚，被誉为陶瓷艺坛中的一枝奇葩。
中国陶瓷：工艺篇. 墨彩
【墨彩】
墨彩，景德镇传统彩瓷类之一。始于清代康熙中期，系御窑厂利用国产珐琅彩墨料仿水墨画效果的釉上装饰瓷器。即在白釉瓷器上以黑料绘画纹样，墨色勾线、皴描，色感浓淡相宜，也有局部施以油红渲染，其点缀有致。墨色多工笔绘画人物、花鸟见多，金线勾勒，愈显雅逸，时称“水墨珐琅”，延续至民国时期极为流行。康熙墨彩着色浓重，多属仿历代名家画稿绘于瓷上。清代晚期曾一度失传，上世纪40年代，由景德镇陶瓷艺人发掘并丰富发展，至今兴盛不衰。
中国陶瓷：工艺篇. 青花釉里红
【青花釉里红】
青花釉里红，瓷器装饰手法之一，使用青花和釉里红同时装饰于一件器物上的方法。
青花在以1300C左右的高温烧成，釉里红，则经1250左右的强还原焰气氛烧成，
使高价铜还原成低价铜呈现娇艳而沉着的红色图案。由于两者对窑内的温度、
气氛要求不同，所以在同一件商品上烧出两种效果比较复杂，此为珍贵之处。
清雍正时期青花釉里红的烧制达到新的成功时期。
中国陶瓷：工艺篇. 釉里红
【釉里红】
釉里红，瓷器釉下彩名，系用铜红釉在坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉，经窑内1200℃高温中一次烧成。釉里红创烧于唐代长沙窑，元代由景德镇发掘并成熟发展，盛行于元、明、清。纯装饰形式有线描、拔白和涂绘。明代宣德窑烧造的“釉里红三鱼”高足杯最富盛名。清代雍正窑釉里红制品达到极致，不仅发色艳丽，而且器物宏大。尤其是青花和釉里红配画于一器之上，形成釉下彩独特的艺术魅力，影响至今。由于青花与釉里红所需的窑内还原气氛差距较大，能在一窑一火中获得靖灌二妙，足见绘制者技艺之高超。
中国陶瓷：工艺篇. 点釉
【点釉】
点釉，是德化瓷中一项独特的装饰，为民国期间彩瓷艺人许光月所创制。
采用高温还原一次烧成。所制各式点釉花瓶等产品整体布满釉点之间露出洁白素胎瓷质，
加上开窗形中的无釉彩色花卉，分外清雅。
中国陶瓷：工艺篇. 裂纹
【裂纹】
裂纹，瓷器因施裂纹釉而在表面形成许多小裂纹的装饰效果，裂纹呈疏密有致、长短不一、形似龟裂、蟹爪或冰裂的纹路形态。哥窑即以此特点而著称。裂纹产生原因，在于釉的膨胀系数大于坯的膨胀系数，在加热过程中，釉面产生较大的张应力，使釉面形成许多裂纹。一般分为填充型与覆盖型两大类型。前者是在已烧成的釉的裂纹中填充煤烟、墨汁等物质，使纹路呈现棕、褐、黑等色调。后者是先将制品施上底色釉，烧成后再在上面覆盖颜色釉，经煅烧，覆盖色釉呈现裂纹，露出底釉的颜色。但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉(即裂纹釉)，变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的汝、官、哥窑都有这种产品。
中国陶瓷：工艺篇. 釉上彩
【釉上彩】
釉上彩，瓷器釉彩装饰的一种。又称“炉彩”。所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘后，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩（即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花），然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。彩料品种多，色调丰富，纹样稍凸出，操作较釉下彩简便。但画面光亮度较差，长久使用后易磨损变色；受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。
中国陶瓷：工艺篇. 釉中彩
【釉中彩】
釉中彩，七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧，釉面软件包化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，具有釉下彩的效果。釉中彩从烧成温度上区别，可以分为高温（亚高温）釉中彩和低温彩中彩两个小类。从制作工艺和烧成过程中彩釉层次变化来看，是由两种方式形成的。一种称之为“制作性釉中彩”，这种釉中彩是在彩瓷烧制前的制作中就按照由外到内“釉——彩——釉——胎”的釉、彩层次关系进行施釉和绘彩。另一种称之为“烧成性釉中彩”，这种釉中彩就是釉上彩绘，烧制中彩料沉入釉中所形成的釉中彩。这种釉中彩的晕散效果更加显著。
中国陶瓷：工艺篇. 釉下彩
【釉下彩】
釉下彩，釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温（1200—1400℃）一次烧成。釉下彩的突出优点在于不受磨损、永不褪色、无铅无毒、光滑平整、操作简单。据现有的考古资料证明，三国东吴的青瓷器上已有成熟的釉下褐彩生产，六朝浙江的青瓷上也偶见釉下彩现象，但尚无形成连续的发展系列。唐代湖南长沙窑进一步用铁、铜两色料烧成釉下褐、绿彩。唐代河南巩县还成功地烧制了青花瓷器。元、明、清时期景德镇青花瓷是釉下彩的最成功制作，也是中国瓷器的代表品种之一。釉下彩包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等。
中国陶瓷：工艺篇. 青花分水
【青花分水】
青花分水，是绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。分水--也叫“分水皴”法，在民间青花中，青花分水应用更为灵活，以它独特的纹体，随着不同的造型线型以间隔，连续而组合构成纹样。康熙朝得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。
中国陶瓷：工艺篇. 颜色釉
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【颜色釉】
颜色釉，是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。
釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,
才能显现出它光若流油，色虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。
按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。
中国陶瓷：工艺篇. 综合装饰
【综合装饰】
综合装饰，此系现代兴起的一种瓷器装饰的总称谓，与历史上的“斗彩”同种存异。斗彩一般为釉下青花勾画线的轮廓，釉上填饰彩色。而综合装饰大多是指青花或釉里红、颜色釉一次烧成后，再在釉上进行或粉彩、或墨彩、或新彩等绘画，继而进行第二次烧成。也有在坯胎上刻剔印花纹后罩以影青釉成瓷，再进行釉上彩绘的。由此可见，综合装饰泛指一件瓷器上有两种或两种以上、釉下釉上结合的装饰方法。
综合装饰因器施画、因景布局、因釉抒情，构成画境画韵，多有迁想妙得的奇趣，其饰品往往难以复制，故有“千窑一宝”之说。
中国陶瓷 ：现代瓷
【现代】
现代，公元1949年～今
1949年中华人民共和国的成立是中国现代史的开端。新中国成立初期，我国进行了抗美援朝战争和土地改革运动等，巩固了人民民主专政的国家政权，迅速恢复了国民经济。新中国成立以来，我国在经济建设、民主法制、科学技术、国防建设、民族团结、文化教育、对外交往各方面取得显著成就。我国综合国力不断提高，国家日益繁荣富强，人民生活明显改善。“一国两制”由构想变为现实，祖国和平统一大业取得历史性进展。
当代陶瓷就在这样稳定的条件下开始了新的局面，它更多的是在精神领域的开拓与描绘。继承了古典陶瓷艺术的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，当然最为壮观的则是融合了火的激情与洗礼，铸就永恒亦或死亡就在这熊熊烈火的洗礼之中。之外现代陶瓷最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏。运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光。从而起到了一种审美导向的作用！中国陶瓷的发展与中国当代艺术的大环境息息相关。对中国艺术来说，20世纪80年代是困惑与探索并存、守旧与创新交织的年代。经过十余年的实验性探索，中国现代陶瓷在90年代中期开始走上了良性发展的轨道，逐渐形成健康发展的氛围。一系列主题明确的展览为现代陶瓷的发展推波助澜，发挥了重大的作用。在短短的几年里，密集的展览和活动使中外陶艺家有了交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶瓷的水准。
现代陶瓷业人才辈出，由国家陶瓷机构批准举办了中国工艺美术大师，中国陶瓷大师，省级工艺美术大师，省高级工艺美术大师，市级工艺美术大师等评选活动。评选出了很多优秀人才。如王锡良、秦锡麟、王恩怀、熊钢如等大师都为现代陶瓷的发展做出了巨大贡献。
