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宫调与声情
好，在我们开始之前，我们有必要回忆一下我们上一次交流得出的结论：
词，实际上是唐时音乐与文学结合的产物，是唐代燕乐的歌词，所以，我们在研究词的时候，是不能够抛开“宫调”这个音乐理论体系的，宫调实际上是对词的填制起到规范和约束作用的。
那么，到底宫调是一个什么东西？它又是怎么样对词的填制起到规范和约束作用的呢？
好，那么，我们就开始关于“宫调与声情”的探究。
首先，我介绍一下宫调。在此之前，我已经提醒各位提前用度娘翻阅一些资料，所以，这里我不再对宫调的具体概念进行阐述了，如果没有百度过，建议最好现在百度一下。
我想大多数人都已经知道了，宫调实际上就是中国古典音乐的“乐律”。理论上，宫调由七调十二律可以组合出八十四种宫调。根据《隋书·音乐志》记载:“......译遂因其所捻琵琶，弦柱相饮为均，推演其声，更立七均。合成十二，以应十二律。律有七音，音立一调，故成七调十二律，合八十四调，旋转相交，尽皆和音”，也就是说，最早发现并提出七音十二律八十四宫调这个理论的提出，是隋代的音乐家郑译从琵琶上面推算出来的。这个理论也叫做雅乐八十四宫调理论。
所谓七调，也叫做“五音二变”。
“五音”者就是五个正音，宫、商、角、微、羽。
“二变”即除五个正音之外的清角、变徽(zhi)、变宫、闰四个偏音中间的二音——变徽、变宫。
七调的排列顺序是“宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫”。分别对应工尺谱上的，上、尺、工、凡、六、五、乙。需要指出的是，这七音不是绝对音高的，但是每相邻两个音之间的音程是不变的。要我们确定了第一级主音的音高，其他各级的音高也就都确定下来了。这和现代音乐理论中，调式的确定是一个原理。
比如：我们说，现代音乐理论中的C大调，是CDEFGABC，对应12345671，这里的第一级音是C，也就是我们常说的1=C，这就是自然大调C大调。如果，1=D的话，就是DEFGABCD，也就是23456712，这就是我们所说的D大调。以此类推，我们就有了7个自然大调音阶。当然，这里我只是讲一下原理，其实，在具体大调式的形成过程中，是按照纯5度关系来确定的，所以，实际上的D大调是由DE#FGAB#CD构成的，而不是单纯的DEFGABCD。但是， 这已经是属于音乐理论的范畴了，就不再详细叙述了。
同样的道理，雅乐八十四宫调的产生，也是遵循了这样一个原理。而主音音高的确定，在古代就是用十二律来确定的。分别是：黄钟、太簇、姑洗、蕤(rui2)宾、夷则、无射（以上为阳六律，简称律）、林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕（以上为阴六律，简称吕）。这十二律对应工尺（che）和简谱的音高基本上如下表：
我们可以看到，七调乘以十二律，自然就可以推算出八十四个调式来了。其中，宫音分别乘十二律，得到十二宫（黄钟宫、大吕宫、太簇宫……），商、角、变徵、徵、羽、变宫这六音分别乘十二律，得到七十二调。具体可以看下面这张图表：
但是，事实上，这八十四宫调只是一种推算的结果，很多宫调在古代都没有应用，这个容留等会儿再讲。
下面，我们就以仲吕宫（也叫做道宫）为例，来看看它的调式表现吧。假设，我们把宫调式的第一音定位在仲吕律，也就是简谱1（do）上，那么，仲吕宫的调式如下表：
其实，我们一眼可以看出来，这基本上就是现代音乐理论中间的C自然大调。
刚才我们说到，八十四宫调是一种推演的结果，实际上，很多宫调人声和乐器都是表达不出来的。古人实际根本没用到这么多的宫调。最早的燕乐，也只是用了二十八调。这主要是因为，燕乐以琵琶定音律，而琵琶只有四根弦，也就是四个调式，这四个调式分别是，宫商角羽，没有徵调式，也没有两个变音调式。这样就形成了燕乐二十八调。如下表：
值得一提的是，现代民族音乐里面还是用的这四个调式。
我们可以从这里先感受一下。
（播放民歌《二月里来》）
这是宫调式。
（播放民歌《花儿为什么这样红》）
这是商调式。
角调式的民歌较少见，我一时间也没有找到。
（播放民歌《茉莉花》）
这是徵调式。
（播放民歌《草原上升起不落的太阳》）
这是羽调式。
至于不同调式的声情，我们先暂不评论。
大家简单地了解一下宫商角徵羽的调式特点，有一个感性认识就好了。
事实上这二十八调大家也远没有完全使用，南宋时，张炎《词源》所列的只有七宫十二调，即：“七宫者：黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫也。十二调者：大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、黄钟羽调、商调也。”，这里宫调名字和前面讲的八十四宫调名字有 些不同，这是传统的俗名，而不是正式的学名。也就是说，宋乐曲所用的只有十九宫调了。
元曲时代，北曲所用宫调，根据燕南芝庵《唱论》记载“大凡声音，各应于律吕，分于六宫十一调，共计十七宫调。”，又少了两个宫调。
周德清《中原音韵》说:“今之所传者一十有二。”即黄钟、正宫、大石调、小石调、仙吕、中吕、南吕、双调、越调、商调、商角调、般涉调。进一步少了五个宫调。
在《中原音韵》里面，宫缺高宫和道宫，剩五宫；商缺高大石和歇指调，剩五商；羽只剩般涉调，但是，恢复了商角一个角调。
到了元代杂剧中，有人根据现存的杂剧剧本统计，实际只有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，这九种宫调，也就是我们常说的“五宫四调”，又可称“北九宫。”元杂剧所用宫调比《中原音韵》所少的三个调是，小石、般涉、商角，这样羽、角全部不被使用，商声只剩大石、双调、商调、越调、加上五个宫调，就是我们今天所说的“九宫调”了。
下面这张表，可以让我们比较直观地看一下古代宫调的变化：
好了，扯的有点远了，回到开头，我们说什么是宫调呢？
宫调实际上就是中国古典音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。近人吴梅曾解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也”，就是这个意思。
关于宫调这个概念，我们就先介绍到这里，毕竟，这更多的是属于音乐理论的范畴。大家也许有很多不懂的地方，但是不要紧，我们只需要记住在中国古代，不同的宫调，代表着不同的旋律，就行了。
下面，我们先轻松一下，我想和大家分享几首曲子，作为中间休息。
（播放.......二泉映月）
大家听完了请举手回复我。
好，我想大多数人都已经听完了，熟悉它的人应该都知道，这是阿炳的《二泉映月》。我想了解一下大家在听完这首曲子之后的感觉。忧伤？阴郁？冷静？快乐？还是其他的什么？大家随意说。
好，我想大家普遍的感受是：忧伤和阴郁的。
下面，我再邀请大家听另一首曲子。
（播放.......步步高）
好，这首应该也有很多人比较熟悉，这是广东音乐《步步高》。那么，大家听完这首曲子之后的感觉是什么呢？是不是，欢快、愉悦、向上的感觉？
好，我们再听一首。
（播放.....十面埋伏）。
好，这首是琵琶演奏的《十面埋伏》。大家听完这首曲子之后的感受又是什么呢？是不是，悲愤、激越、苍凉的感觉？
好了，我们先暂停放曲子，要不然快成音乐欣赏了。
那么，在听完几首曲子之后，我们是不是已经体会到，不同曲调的音乐，是能够反映和激发人的不同情绪的，或者忧伤，或者欢愉，或者悲愤。某种程度上，我们说，音乐是一门反映和激发情绪的艺术。
无独有偶，诗词，也是一门反映和激发情绪的艺术。它与音乐的不同就在于载体的不同，一个是通过文字，另一个是通过音乐。
那么，前面我们已经说了词是音乐和文学结合的产物。更具体一点就是，燕乐和古典诗歌结合的产物。这种结合的纽带，就是我们所说的情绪，对于音乐而言，就叫做声情。
宫调声情说，最早是元代燕南芝庵《唱论》提出的“大凡声音，各应于律吕，分于六宫十一调，共计十七宫调。
仙吕调唱，清新绵邀。
南吕宫唱，感叹伤悲。
中吕官唱，高下闪赚。
黄钟官唱，富贵缠绵。
正宫唱，惆怅雄壮。
道宫唱，飘逸清幽。
大石唱，风流蕴藉。
小石唱，旖旎妩媚。
高平唱，条物晃漾。
般涉唱，拾掇坑堑。
歇指唱，急并虚歇。
商角唱，悲伤宛转。
双调唱，健捷激袅。
商调唱，凄恰怨慕。
角调唱，呜咽悠扬。
宫调唱，典雅沉重。
越调唱，陶写冷笑”。
对于这一理论，学界主要有两种看法。
第一种认为宫调不存在声情一说，以杨荫浏、俞为民先生为代表。第二种观点部分承认宫调具有声情含义，以周维培、李昌集先生为代表。
那么，到底宫调有没有声情呢？我一直认为，读书不可死读书，要自己去感悟和体会。我们刚才听过的三首曲子，大家明显地可以感受到不同的情绪变化。那么，也至少可以证明一点，不同的调式旋律，是可以影响到人的情绪变化的。这一点是毋庸置疑的。
但是，我们也必须承认的是，音乐本身只是一些声音的组合，从唯物主义观点出发，它是不带有任何感情色彩的。这一点，南北朝时候的嵇康在他的《声无哀乐论》中已经做了很好的阐释，我已经在论坛上贴了这个内容，在这里就不复述了。我们只是摘要看一下他的观点：
嵇康首先陈述了“音声之作，其犹臭味在于天地之间。其善与不善，虽遭遇浊乱，其体自若而不变也”的这个观点。
通俗地说，就是声音和气味一样，是天地间固有的物质，没有好还是不好，即使是乱哄哄地一片，但是，声音还是声音，它自己不会痛苦的流泪，也不会快乐的欢笑的，自若不变也。
但是，值得我们注意的是，嵇康紧接着又说道，“及宫商集比，声音克谐，此人心至愿，情欲之所锺。......声音和比，感人之最深者也。......夫内有悲痛之心，则激切哀言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之，心动于和声，情感于苦言。嗟叹未绝，而泣涕流涟矣。夫哀心藏于苦心内，遇和声而后发。和声无象，而哀心有主。夫以有主之哀心，因乎无象之和声，其所觉悟，唯哀而已”。
大意是说，等到声音通过宫商等调式搭配和谐之后，人们就愿意听了。搭配和谐的声音，是最感人的。当人内心很痛苦的时候，说出来的语言和声音就比较激切哀伤。这些话搭配在一起，就成了诗，这些声音搭配在一起，就成了音调。大家分头去吟诵它，聚集到一起去听它，心就被这些搭配起来的声音所打动，情绪就被这些凄苦的话所感染。于是就长吁短叹，甚至痛哭流涕。这是因为，悲伤的心情藏在痛苦的内心背后，遇到这些搭配起来的声音之后被激发了。也就是说，这些搭配起来的声音自己没有什么，但是人是有哀伤心情的，因为感受到这种“无象”的声音，有所觉悟，就产生哀伤了。
这个千年之前的古人，说的多好啊。说老实话，嵇康在他的《声无哀乐论》中所阐述的观点，到了千年以后，才被现代科技所印证和实践，这充分说明，我们的老祖先是非常伟大的。
无独有偶，在西方古典音乐的发展进程中，也曾经有过对音乐情绪的论述。古希腊的亚里士多德认为，E调安定，D调强烈，C调和蔼，B调哀怨，A调高扬，G调浮躁，F调淫邪。他特别推重C调，认为C调最宜于陶冶青年人。
随着科技的进步，音乐能通过其音调影响人的情绪，已经得到了印证并运用到实践当中了。
美国纽约医科大学音乐心理疗法研究组的教授们，在音乐对人们的感情影响的调查中指出：“节奏缓慢、悲哀的音乐，使人与人之间的接触活动减少，对话中常常充满怨气和敌意。相反，节奏鲜明、流畅快乐的乐曲，使人们之间友好交谈。”
“音乐治疗”就是一个很好的例子。“音乐治疗”这一术语是在四十年才正式出现的。五十年代在美国首次有“音乐治疗家”的文凭。现代的音乐治疗是把音乐作为一种活动疗法，即通过具体的音乐活动来求得治疗的效果。这不仅把音乐作为一种艺术，而是作为一种科学来对待。音乐治疗是针对病理的治疗。它注重的是人的整理而不是某一部分。通过对人的整体乃至生活环境的调整，使其取得协调一制，从而消除心理的与身体的病态。英国一位医生给一个患神经性胃痛的病人开了依仗奇怪的处方，就是让病人听德国巴哈的乐曲唱片，每天听三次，都是在饭后，病人果然恢复健康。罗马的一位医生在给病人做手术时除了用麻醉药以外，还加上音乐的催眠，起到良好的镇静作用通力，在妇产科中也运用音乐产生镇痛和催产的作用。当高血压病人烦躁不安时，每天听一些抒情，平静的音乐，血压就会下降。音乐的感染力是很强的。庄严的旋律赋予了人们丰富的想象，悠扬的曲调能够让人愉快的休息，舒缓悦耳的曲子能够驱散疲劳。我们现在很多公司里面在办公室中播放一些轻柔的背景音乐，也是音乐情绪的运用。
当然音乐也有其不好的一面。
大家应该都知道一首叫做黑色星期天的曲子，是匈牙利自学成才的作曲家赖热·谢赖什（Rezs□ Seress，1899－1968年）谱写于1933年的一支歌曲。据说，《忧郁的星期天》是赖热·谢赖什和他的女友分手后在极度悲恸的心情下创作出来。由于歌曲中流露出慑人心魄的绝望神绪，数以百计的人在听了它后结束了自己的生命。这支歌遂被冠以“匈牙利自杀歌”的称号，甚至一度遭到了BBC等国际知名电台的禁播。但是，并没有实质法律文献、期刊和出版物能证实该自杀数字。
不知道谁想听听这只曲子？
呵呵，其实这个曲子并没有什么，只是被大家渲染多了，形成了一种心理暗示。
如果有忧郁症潜质的人，不要听太多就是了。你想，连QQmusic上都能找到的音乐，实际上的作用不会太大。
刚才扯了这么多，我只想证明一点，那就是，音乐本身并没有什么情绪特点，音乐是通过我们自身的感知，然后才激发出我们的不同情绪来的。
好，那么，我们为什么要讲那么多的音乐理论呢，因为，我们必须回到我们上一讲的结论上去。
词，实际上是唐时音乐与文学结合的产物，是唐代燕乐的歌词，所以，我们在研究词的时候，是不能够抛开“宫调”这个音乐理论体系的，宫调实际上是对词的填制起到规范和约束作用的。
制约和规范填词的不是宫调本身，而是不同宫调所能够激发的声情。
那么，不同的宫调，能够激发什么样的声情呢？
下面，我借鉴一下巴赫的十二平均律集中的C大调管弦组曲和大家简单地探讨一下黄钟宫的声情。
我们知道，C大调属于C调式的DO音，就是1=C的自然大调式，这个和黄钟宫翻译过来的调式基本一样，大家听起来感觉怎样？
（鸾佩楼的老板：像逛公园玩吧，轻松愉快
婉约娜娜 ：庄主的party）
呵呵，这就是黄钟宫的特点，富贵缠绵。
所以，一首黄钟宫牌子的词，它当初是用来配合这种富贵缠绵的情绪的，那么，它的用韵、韵位的排布，长短句的组合，都是按照这个来的。我们现在虽然不知道它当初的曲子是什么，但是，在择韵、用字和表达上，也需要遵循这个宫调的声情，这样才能做到“文情”与“声情”相和，也才能体现这个词牌的特点和要求。
至于，怎么样在填词的时候做到声“情相合”，我想按照计划，留到下一讲，词中的宫调声情去讲，拉拉杂杂地讲了这么多，并不希望大家都理解，只是需要大家首先有一个感性的认识。
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