瓷中四君《瓷都德化》 2012-07-16 16:05 张晴雯
花有四君子，瓷中也有梅、兰、竹、菊。
德化白瓷，这一出产于戴云山麓的窑口，注定与梅花有着扯不开的关系。 公元898年，梅岭窑旁，中国第一部陶瓷工艺专著《陶业法》诞生了，随之诞生的还有创作者苦琢苦磨，依照山水走势绘制的窑场规划《梅岭图》；此后，1915年巴拿马首届万国博览会上，德化艺人苏学金的捏塑瓷梅花获得金奖，开创了德化瓷国际获奖的先河。 然而这只是擦边球。德化瓷与梅花的相似，是其瓷质。那些不化妆的瓷，瓷质致密，胎釉纯白，欧洲人称之为“中国白”，日本人称之为“瓷器中的白眉”，马未都说，“以陶瓷之脆性，表现衣褶之柔软；以陶瓷之生冷，表现肌肤之温润。竟栩栩如生，恰到好处。”——那莹润细腻、如脂似玉、剔透晶莹，唯有梅的玉洁冰清能与之比肩。 实让梅花名列“四君子”榜首的，不是颜色，而是那种凌寒独开、冰心可鉴的风骨。德化白瓷也一样。这偏安东南一隅的小小民窑，“始于宋，盛于元、明”，当它随着“海丝之路”漂洋过海，便是惊动世界的玉笛轻扬；如今它历经种种劫难，依然笛韵悠远，白得纯粹，白得本真，白得直抵心灵，白得不可替代——据说“大人出乡野”，那是怎样一种坚韧不拔、美丽绝俗的力量？ 有谁不喜欢景德镇青花瓷么？如果有，那是因为不敢喜欢：它太名贵，太遥不可及——正如面对空谷幽兰，我们难免犹豫：它是不是极其孤高自傲，它会不会拒人以千里之外？ 与外国人称德化白瓷为“中国白”相映成趣的是，他们称景德镇青花为“中国蓝”。清冷而又干净，澄澈却又神秘；那种不可捉摸、不易把握的青，有如兰香，安安静静，似有若无，却直入肺腑，轻轻唤醒人性中的清芬。 远，或因身价？我们不会去问一件青花瓷卖多少钱，也不会去想它值多少钱，我们只让心中保留那样一种存在。正如兰花，我们欣赏，我们心动，却从不随意轻扰，不曾想过搬它回家，顺置阳台。 或者，因为它是官窑？缘于1004年的一纸诏书，这个被宋真宗赐名“景德镇”的南方小镇，从此便与青花瓷相依相存。深宫偏是另一种空谷，注定寂寞，注定孤独，注定“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”，是灵魂深处另一种高处不胜寒。 恰因为此吧？惟其冷峻，所以有难以企及的高贵；惟其孤独，所以有无法揣度的神圣；如周杰伦所唱：“你的美一缕飘散/去到我去不了的地方”。 丝竹、丝竹，每每看到龙泉青瓷，我的心中便会响起琴音一片，是那种清澈透亮、苍翠欲滴、沉静莹润的美感，久久萦绕，余音不绝。 德化窑一样，它一直是民窑。还好是民窑。正因不登堂皇之室，与正宗官窑相比，这个“夺得千峰翠色来”的瓷种，始终本色、纯粹、俏丽、活泼；有如远山那片翠竹，自由自在，风流倜傥，是一派关良笔意，一派生机葱茏。 宋代是龙泉青瓷发展的巅峰。显然，无论是文章诗歌，还是书法工艺，宋人所追求的都是趋于平淡的艺术效果。他们用庭院将都市中的官场庸气和市井俗气相隔开，保持了一种生活的纯洁，呈现出士与隐的美学，是一片理想的文化净土。 这样的理想净土，使青瓷得了道家的自然而飘逸，得了儒家的矜持而愉悦，得了佛家的无欲而清净。竹便如此吧？它沉淀了一切美的内涵与理想，是一片禅宗深意，直让苏东坡慨叹“宁可食无肉，不可居无竹”！ 我们喜欢醴陵五彩，不因瓷，而因彩。它先要在半成品瓷坯上彩绘，而后施釉高温焙烧，对这一始于东汉的瓷种来说，坯体只是舞台，而彩绘是演出。生、旦、净、丑，每一妆饰都是行当；唱、念、做、打，每一动作都是表演。 这样的大肆渲染，造就了色彩万千。清朱琰《陶说》记载：“新烧大足素者，久润。有青色及五色，花且俗。”雅有雅的好，俗有俗的亲；那样俗世的热闹，是烟火中的绚烂，在不知不觉中暗合菊花那恣意奔放的精神，这真是有趣的文化现象。 赏瓷若花。清风明月夜，如果你因为想起瓷器而清芬一片，细细聆听，你可曾分清，那梅的风骨，兰的清韵、竹的格调、菊的精神？ |
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