[转载]是诗人就必须对诗有深层次的认识

如果你写诗是为了打发时光，不管是“马”是“鹿”，自己喜欢就行，当然

    可以随意用词，随意分行。如果你想把诗写成真正是诗，从“打发时光”进

    入诗的神圣境界，甚至立志成为一名诗人，那么，你必须从纯“抒情”的浅

    水区走出来，对诗有深层次的、本质性的认识。

 

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    这世界只存在两种诗: 一是从感觉、感知和感受状态这审美的角度进入的诗；二是从真理和历史的角度把握艺术本质, 从非美学角度思考艺术本身的诗。一种是桃子,另一种是核桃。
   想象超出感觉之上而又为感觉所吸引。到了极境,就出现了真正的诗,也就是真正的哲学。

    这种重“发现”的诗,有时是从非美学的角度重新思考艺术本身的一种方式。诗人发现的是真实感受中本源性的东西,是“这一个”的独特性、而非哲学中那种普遍性的东西。即使是重发现性的诗,也应具有原创性,而不是因哲学语言去论证、说明什么。
    一首好诗的生成,主要取决于诗人敏锐的感知力、洞察力，以及超凡的想象力。

   

 

      于坚

 

    从诗歌的根本的写作向度上看,有两类:一类是词根为“前进”的诗歌;一类是词根为“后退”的诗歌。从一个深度抵达另一个深度,深度就是一个个隐喻,它们可以看作是词在一个业已完成的单向度的时间和空间中的凝固。这类写作依靠的是灵感。所谓灵感就是一种在集体无意识中被所指唤起的写作冲动。依靠悟性和才气,领悟了汉语的上下文,顺其自然地被动式地或守株待兔式地写作,这类诗人是语言的仆从。

    而在后者看来,语言永远不会完成,这正是诗人得以存在的理由。后者由于拒绝沿着母语规定的既定的方向前进,他的写作是充满怀疑和障碍的,因此他的写作也是自由、主动、充满专业精神的。

 

 

      陈超

 

    现代诗重要特征的三大方面:
    现代诗与传统诗比较,更强调结构的包容力和形式的开放性。在现代诗人笔下,抒情或叙述性的运行线索往往不是单维直线的,而是扭结交错的。寻求多重声部的整一效果。诗歌的双重主题声部在结构中完美地扭结一体,带给我们有关生命感受和审美结构的双重深度感。
    现代诗与传统诗比较,更强调“深层结构”的重要性。现代诗人认为,诗歌应深入人内心的隐秘世界,反对单维度的直陈其事,直抒胸臆,强调在表层文本之下应有深层文本,使读者在阅读过程中获得超量的审美和智性的启发。在阅读这类现代诗时,我们会感到它在表层结构下,有着深层的暗示——象征结构。这种深层结构的出现,与现代诗修辞基础由抒情吟唱转向隐喻暗示有关。

    现代诗与传统诗比较,更强调结构中的张力或曰紧张关系。这使得诗人在考虑一首诗的结构时,会容留经验中的矛盾性、互否性,而非平稳有序的“起承转合”。诗歌不能满足于有限的经验,而应在结构中包容和综合不同性质的冲动,并使对立的冲动取得平衡。
    关于诗歌的“张力”: 诗歌语言必须既有“外延”,又有“内涵”。外延即诗歌语言的词典意义、字面意义,而内涵则是其暗示意义、象征意义、比喻意义以及感情色彩等等。外延与内涵既共存而又相互对立,张力由此而产生。从诗歌结构的角度看,是诗歌结构的互补因素,逆反因素,对立因素之间的冲突抵触,并在最终达成的相对平衡,也即诗歌结构的复杂承载性。
    前者往往靠克服结构中的逆反因素获得结构的和谐平稳,而后者往往靠“捍卫”结构中的冲突矛盾,获得“复杂经验的聚合”。很明显,几种相近的意味组合在一起就没有多少张力,而几种相异的意味组合在一起才会有强烈的张力。相近意味的组合是“加法”,相异意味的组合是“乘法”,显然,“和”与“乘积”在含量上是不同的。