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随着时代和人文精神发展，女性自我意识逐步在觉醒，随之而来的文艺界也发生着变化。人们已不满足于单视角的女性审美，女性艺术家以蓬勃的姿态进入人们的视野，艺术舞台上他们的表现也颇为引人注目。 女性画家们以其特定的表现形式，进行女性内心世界的刻画，她们通过对自我性别和生命意义的认识，向人们讲述着一个有关女性、审美、感情、家庭、生命的真实状态。 二十世纪九十年代以后，女性绘画逐渐成为一支不容忽视，富有特色的艺术表现力量，女性绘画的概念也随之发生了巨大的变化，由单指女性作者的绘画作品，逐渐演进到表达女性真实生活与生命感受的作品的新层次。这种概念的转变，也表现出女性意识在艺术创作中的逐步建立和增强。女性绘画的自我意识表现主要是指在画家在作品中体现出的诸如女性感受、女性审美、女性判断等因素，通过主题与形象，阐述女性的价值观和艺术观，显现出女性对自身的关照和认识。 一、题材选取上的自我表现 当代中国女性画家学习和继承了这一传统，倾向于选择与自己身心体验的某种感觉有微妙对应的具体事物，这些她们熟知的生活中的凡人琐事，蕴含着她们对美好真挚情感的理解和追求。也是她们女性话语的一种表现。 王彦萍的《母与子》系列，包括《红鸟》、《仲夏》、《春》、《秋》、《冬》和《黄色气球》。是画家做了母亲之后自写性质的作品。以〈仲夏〉为代表，它以四联画的形式描绘了以母子为中心的家庭生活，——给孩子洗澡、全家福式的群像，在海滩乘凉以及作画等。《红鸟》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》继续了这一主题，但特别突出了母亲与孩子。无论再她前期的云南傣族系列作品中、还是在后期的肖像系列作品中，王彦萍常常把自己作为画中的人物，或是作为画家、或是作为模特儿，或是做为陪衬人物出现。这也是王彦萍作为女性特有的情感表达，是一种女人对自己肯定和骄傲突现。另一位女画家夏俊娜在《朝花夕拾》、《酒颂》、《青春组曲》以及《新娘》等一系列女性题材创作中，用心描绘一幅幅理想中的女人品酒赏花、小憩闲聊等幽雅生活的景象，毫不掩饰自己的小资情结和对都市女人精致生活状态的欣赏，也从另一方面反映出当代中国年轻女性全新的审美理想和情感追求。女画家申玲则通过对形形色色不同社会背景下的女性的描绘，把自己的情感体验和对当代女性的情感状态展现出来。 总的来说，当代中国女性油画作品的题材选择上有以下几个特点：他们喜欢选取日常生活中的琐事。对她们来说，逛公园、购物、看电视节目，研究时尚潮流，这些构成她们生活的琐碎之事，通过他们细腻的内心世界，投射出精彩的光芒；其次，表现家庭生活，如室内场景，朋友、亲人，母子关系也对她们很重要，这些对她们而言具有私人意义的人和事，一旦呈现在画面上，就获得了一种公共的品格，也就是说，借助于这类题材的作品，我们可以看见她们的活动，而且也可以分享，体验她们对周围生活的感受，尤其那些被忽略的生活细节。这些女性画家再题材的选取上，实际上隐含了一种不同与男性的价值标准，生活中事件和人物的重要性，不再取决于它们与“国计民生”的相关程度，而是取决于与“我”(甚至是“我”的身体)的距离。应该说，这是一种正当的诉求。毕竟，不是每个人都要从事伟大的英雄事业，在现代社会，更多的人只是在过着普通凡俗的生活。不仅如此，对这一类题材的细心描绘，也包含着某种超越的意义。当女性艺术家用一种审美的眼光来审视和观照这些日常“琐事”时，“琐事”也摆脱了庸俗无聊的特征，开始具有某种意义，值得细细品味、观察。女性绘画题材选择的另一个方面，是与女性身体相关的一系列器官和形象。采用这种题材的作品，大多运用隐喻的手法。例如，在传统文化中，花一直是女性的隐喻。自从奥基夫以来，花和女性，尤其是和女性身体的隐喻关系，以一种更为明确和直接的方式被揭示出来，这就给了许多女性艺术家以灵感。女性画家所使用的这些隐喻，从更加广泛的意义上说，是和“生命”联系在一起的。这也许是因为女性在生殖中承担着更多的任务，因而对生命的感受也更加深刻。 还有在这些画作中，人物主要是倾向于女性形象。因为女性画家经常在潜意识中觉得，画中的女性形象与自己的生活感受、审美理想是息息相连的。所以可以这么说，画中的形象绝不仅仅是创作出的客体，而是画家精神和心灵的写照。王彦萍创作出的温馨母亲，夏俊娜画中养尊处优的都市贵族，以及申玲笔下描绘的市井女人等女性形象，就寄托了她们种种热切的情感理想和追求，那既是她们自身情感经验的体现，也是当下中国女性的情感意识的缩影。 这些不同与传统画家笔下的主题，正是当代中国女性绘画的一大特色，她们很少从理性分析的角度介入主题，而是以直觉的方式来把握事物的本质。 二、表现形式上的自我表现 在图式选择和运用上，申玲多采用中近景构图和特写式，甚至采用肖像式表现手法。由于她的创作是以人物为主体的，而且又是表现室内人物的活动，所以有很多全景式的大场面描写。为了拉近观众与画面的距离，她要着力表现特定环境中人物的外貌、精神、情绪、心理，就自然得用聚焦的特写手法。这种图式，从早期的《小花壶》、《照镜子》、《化妆》等，就有突显，而她的近年新作《爱人·情人》系列、《抱着你》系列、《男人·女人》系列……我们就更能够感到她对这种图式的强化。作为主体的人物被放大特写置于前景，有些甚至冲出画面，造成某种不稳定感，势要把观赏者强拽入画中，一同融入情感的宣泄与升腾。王彦萍的图象空间多有错致，作品淡化了人物的写实性和典型性，如空间、环境、形象、性格的明晰性和倾向性，突出了人物的心灵世界及其不确定特质。 夏俊娜习惯半开放的构图，人与物、物与物之间相互交织穿插着构成画面。她的室内人物画有点象在作访谈。画中的女性或站或立，神态自若地向画外讲述着自己。她通常喜欢在人物前面设置一些桌子、花卉、书本之类的东西来隔开距离，也是为形成适宜交流的空间。这样的图式与东方女性含蓄内敛的情感表现方式还是很贴切的。这是当代中国都市女性情感上渴望关注又不愿完全释放的矛盾心理，是女性画家在创作中潜意识的流露。 对于当代中国女性的油画作品，尤其是九十年代后的创作，女性画家在处理自己最敏感，最乐于表现的情感题材时，似乎觉得一份作品还不足以表达某一情感的完整信息，便采取系列组画的形式出现： 母与子系列、肖像系列、新娘系列、男人·女人系列……她们是希望借助对创作主题不断“补充说明”的呈现样式，更清晰地表达自己的情感意识体悟。 由于女性艺术很少从理性分析的角度来介入题材，而是以直觉的方式来把握事物的本质，在物象的组织、技法的选择和表达方式上都具有更大的随意性，比如陈曦的作品，以鲜艳夸张的色彩来讲述世俗故事，犹如一台摄象机，忠实地记录着镜头以外发生的“深度结构”，抛开了形而上的东西，抛开所谓的理性、主题，这种忠实的记录反而呈现出了当代人虚无茫然的生存状态，综观大多数当代女画家的作品，它们同样既无约定俗成的模式，也无深思熟虑的构思，而是听凭内心的激情和直觉，记录下对生活的感受。抛开了形而上的东西，自然，画家的作品中呈现出一种对平淡生活、对平凡事物的关注。她们对生活的细节，对自然的、生命的主题流露出一种出于女性特有的关爱，而不像传统男性艺术一样执著于一些永恒的、形而上的、宏伟的话题。许多作品并不追求所谓的深度结构，而是以直觉的方式来记述日常生活的细节，其中，对画面形式感、色彩的追求更表现出一个女人细腻敏感的特质。 三、造型方法上的自我表现 油画创作的意图表现很大部分是由造型完成的，画家的情感自然会在造型中体现。当代中国女性油画的造型，即色、形表现状态基本上还是以具象和意象为主。因此，在造型因素中，形与色是女性画家表现情感最重要的部分。 ⒈线条特色 “行”重要性在绘画作品中是不言而喻的，马蒂斯说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，才能把色彩引向一条合乎理性的道路。” 中国当代的女性画家，更喜欢以表现主义的风格来介入主题。 “表现”在艺术创作中，主要是针对人的情感意识表达而言的。油画中的表现实际上是借助于形象或形式将人们的主观情感外化出来。 情感是多样复杂的，通过人物表现情感，应该体现出它的丰富性。我国古人早在《礼记》中就提出了七情说，即喜、怒、哀、乐（或“欲”）、爱、恶、惧。现代心理学家汤姆金斯也假定存在着八种原始的情感，即兴趣、欢乐、惊奇、痛苦、恐惧、轻蔑、愤怒、羞怯。然而，女性心中的情感类型却远比这些要多得多，丰富的情感经验磨练了她们的神经，敏感的洞察力使她们深知女性一颦一笑、举手投足间所隐含的情感意味。因此，女性油画作品中人物的外形、表情、动作、姿态等造型刻画，一定程度地反映了女性艺术家对情感的独特观察力和表现方式。夏俊娜绘画中所呈现的巴尔蒂斯的奇特造型品质，弗兰西斯卡神圣的宗教气氛，都恰到好处地塑造了画面中理想化的、姿态闲适的人物。她作画，一般都从一个人的脸部画起，由脸部推导出身体的姿态，由这一个人物推导出另一个人物，再由人物演绎出所在环境……人物的面孔既是一幅画的逻辑起点，又是构成一件作品所要言说的中心内容。我们注意到在夏俊娜的画中，人物的面孔都很相似，尤其是眼睛。灰灰的、雾气般深不见底的眸子瞪大着，若有所思地望出画外，眼神迷离、飘忽，像是刚刚从惊魂未定的梦魇中醒来，精神上处在一种惊恐、疑惑与不安的情绪之中。时髦的服饰、精细的脸庞、宜人的姿态……夏俊娜描绘的女性是美丽的，她一心想要表现出女孩子所向往的一种高雅、充满贵族气的安闲与平静，同时又不忘将某种微妙的情绪在 “观望”中流露出来。申玲刻画的人物极具表现力，她喜欢采用意想式的手法，用琐碎的线条来表现人物的独特面目和生动体态。无数的线条似不经意地纵横流动，灵活地穿插，造成一种痉挛般的动势，极具感染力。这与她身上东北小媳妇特有的对情感浓烈质朴的性格非常吻合，也以此折射出当代中国女性对情感最为直白真实的一面。杨彦萍塑造的人物形象是较有意味的，对人物形态的出色把握是她的特点。她设计的人物形象，躯干和手臂都被刻意地夸大，以此暗示母亲的一种呵护情怀。在《母与子》系列、《白屋》《吉祥日》等创作中，人物或站，或坐，或蹲，多种动态的描绘增加了画面中曲线的运用，体现出女人的感性特质。 除人物形象外，女性画家还喜欢在背景上作文章，通过典型环境、道具等形象的细心描绘，使她们所要表现的人物情感更立体，更饱满。例如，阎平在创作中，总是不厌其烦地描绘室内的各种杂物：沙发、桌子、椅子床、瓶子、罐子、花等等，就是为了体现那份弥漫在室内每个角落的细腻、鲜活的母爱。夏俊娜始终愿意用植物花卉、水果酒器、古董花窗……这些颇具情调的东西来营造出梦幻般的诗意氛围，以保持女人幽雅神秘的独特气质。而申玲更是挖空心思，乐此不疲地用各种各样的“道具”补充着画面，配合着每一份情感的宣泄。 ⒉色彩特色 沙赫泰尔曾经指出：“人对色彩的经验和他对情感的体验之间，实际上有类似的地方。因为不管是在色彩经验发生的时候，还是在情感经验发生的时候，我们自身同样是外部刺激的被动接受者。”对女性来说，许多重要的情感经历都留有色彩的印记，这使她们对色彩有着天生的敏感度，蕴藏了丰富的色彩细胞。通常情况下，色彩能够起到诱发情感的作用。所以，在创作中色彩自然就成为女性画家渗透情感的重要手段。 在王彦萍的画作中，她有意识地摆脱客观现实色彩关系的驳杂，加强色彩纯化或色彩的对比关系，红蓝色彩的强烈对比，造成了强烈的色彩节奏；表现出色彩下人和物的流动感。。申玲很会用色彩来渲染画面气氛，凭着对生活细心观察积累的丰富色彩经验，她能自如地掌控某种特定情感所对应的色彩： 忧郁的蓝色、艳俗的红色、性感的粉红……在还原生活的基础上，她将这些色彩夸张放大，甚至于改变，由此产生醒目的画面效果，把要表达的情感信息极为“隆重”地传递出来。夏俊娜善于把丝丝情感隐藏在那些神秘的灰调子里，沉稳雅致的灰调颜色适宜表现隐郁的情绪。当然，擅用色彩来传达情感不是当代女性画家独有的，每一个女性画家都蕴藏着很好的色彩敏感度。只是我认为到了当代尤其是九十年代中期以后，女性画家慢慢把这个特质的潜能开掘出来，使色彩在她们的创作过程中更完美准确地传达情感信息。 由上可见，意识的表现已经成为当代中国女性绘画创作的驱动力，它让当代中国女性绘画焕发出无比的灵动鲜活的生命气息。重视每一个创作环节，使画面的每一个部分都具有一定的表现力，已经日益成为当代女性画家的自觉行为。女性绘画以“情”动人，画家在创作中展示一种实实在在的、与生活、与自然、与心灵紧密相连、毫无伪饰的真情，才能还原女性绘画它本来的样子： 亲切宜人而充满魅力的阴柔气质，不是那么多抽象概念的载体，没有那么多玄妙莫测的哲学“本体”、“真理”在其中“呈现”，更没有许多深奥晦涩的说教。那也印证了前辈大师们的艺术心得： 绘画就是绘画，其存在的理由在于色彩和形式的构成，是用画笔来抒发画家触“景”而生的“情”。晓之以“理”，不是绘画的真正使命，动之以“情”才是绘画的真谛。更为重要的一点，女性情感中自由、率性、直奔的特点在当代女性绘画创作中越来越多，越来越趋于完整的体现，及时地点醒了当代中国女性艺术家作为一个创作群体的无意识。它让许多当下的和未来的女性画家认识到：只有在不断地 “表现”情感中去转变和建立审美价值和艺术规范，展现女性的精神风貌，才是女性绘画的唯一出路。 总之，当代女性绘画已远非传统女性绘画所呈现出的单一风格，在题材形式的多样化中我们又可以看到其中所共有的特质"女性艺术家以其特有的触角，切入到社会生活的各个方面，构成了对社会，同时也是对女性自身的新的读解。                                ]
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