梵高、高更到康定斯基：象征主义之星（图）

梵高、高更到康定斯基：象征主义之星（图）

象征主义鼓励艺术家把自己从视觉的现实摆脱出来，代之以果敢的色彩和简化的形式作为表达的工具。在很多方面而言，它是通向现代主义之门。由7月14日起，凡高与康定斯基这方面的作品在苏格兰国家美术馆展出，直至10月14日。大可从网上卫报刊出的这批展品探索象征主义运动的亮点。
文森特。凡高：麦田里的收割者（Wheatfield With Reaper），1889年—这幅画描述阳光洒落在大片麦田上,使麦田的黄色看起来格外的亮,画是在阿尔勒附近的圣雷米疗养院邻近一座村庄完成的, 梵谷陷入了几次精神病发作的危机后表示愿意住院。他的弟弟西奥给他安排了两间相通的房间,另一个窗口能望到远方的麦田跟升起的阳光,梵谷在住院期间完成了很多代表作,不过，由于常发病，医院担心他发病后会吞下颜料或松节油，中毒而死,往往不获准画画。梵谷后来写了关于这幅画的意思,提到了知名的圣经隐喻:这个收割的农夫就像一个身影模糊的恶魔在可怕的高温地狱里完成他的工作....不禁使我联想到死亡的影像,这些被收割的麦田就好像人一样，但在这个辽阔的白色天空, 在太阳底下沉浸在金黄色阳光的万物就像什么事也没发生。梵谷在这幅作品里融入了他先前作为神职人员对信仰的想法,或许他在现实环境中得不到群众的肯定,于是把善与恶表现在画中,麦田也像是人群的象征让他有点厌恶,不过，画里阳光与麦田的和谐却给人十分温暖平静的感受,大师先前从事牧师一职也许就是想要感化人心，减轻他们因生活物质缺乏的痛苦，借以获得心灵层面的提升。（阿姆斯特丹凡高博物馆）

 

保罗。高更：马提尼克岛景观（MartiniqueLandscape）,1887年—高更是在这一年到达马丁尼克岛的，这时期的作品重要性在于真的摆脱了印象主义。在布列塔尼的那段时期，高更曾热衷研习民间的传统艺术，包括陶瓷和编织等。他将民间传统艺术的特点融入绘画中，《马丁尼克风景画》这幅在技巧上类似织毯的画作，也许反映出这种??风格。马丁尼克岛上亮丽的光线与色彩，以及随处令人流连忘返的盎然绿意，使高更的画风逐渐转向装饰性。大面积的树林由不同层次的绿色混合着温暖的黄色??，层层叠叠地在画面上简单的呈现；时而参差不齐的边缘，也呼应着从近景小路连绵到远山与天空的韵律感。画中的色彩充满深度与丰厚性，与其使用印象主义描绘细碎光影的手法，高更宁可用一种均匀而具有织质感的平面，去表现出眼中浓烈的热带色彩。（苏格兰国家美术馆）

保罗。高更：《布道会后之幻象》『（Vision After the Sermon，也叫《与天使摔角的雅各》（Jocob Wrestling with the Angel）』，1888年—这是他在法国不列塔尼半岛的创作，弥漫着象征主义色彩。画中描述当地妇女在星期日布道会后看到神父所提到圣经中雅各与天使摔角的幻象。画中简单的形状参考了木刻雕塑，而人像是模仿日本浮世绘大师葛饰北斋的版画。此画正式宣告高更与强调记录自然的印象派分道扬镳，转向一个更梦幻更具象征意味的个人世界里。记看到这幅画时，会令人搞不清楚不列塔尼妇女看到的是什么幻象（当时还不晓得画的副名：《与天使摔角的雅各》）不过，画中那种带有神秘氛围的物象倒是很吸引人，总觉得能唤起某种敬畏的情绪。此外高更安排的红色背景有种如梦似幻的不真实感，也就更加衬托出《布道会后之幻象》的主题来，也许这就是此画独特魅力的来源吧？（苏格兰国家美术馆）

文森特·凡高：《播种者》（The Sower），1888年—播种者眼看令人不安的绿色的天空压将下来似的，有威胁再生的象征。蓝色土地显得贫瘠不堪，而太阳未能给人们带来温暖，把该是乐观的场景颠覆得荡然无存。这是充满情感的绘画，通过使用几近不可能的颜色来产生反应，而不是动用说教的题材。（阿姆斯特丹凡高博物馆）

保罗。西涅克：日落時的捕沙丁魚船群（Setting Sun, Sardine Fishing），1891年—这幅画强烈的光度来自点彩技术—未经混合的小点纯颜色。色谱的所有颜色都用上了，产生一种奇异的，闪闪发光的强度。这种公式化的手法更多是基于现代着色科学多于神秘主义和象征主义的。（斯卡拉/纽约现代艺术馆）

弗雷德里克。莱顿男爵：克萊荻亞（Clytie，希腊神话中爱慕英俊潇洒的大阳神阿波罗，最终变成向日葵女神的漂亮少女），1892年—主要是绘画浪漫与历史场景人物的他也有着象征主义者对太阳的痴恋。他写道：“阳光永远都不是附属物，其荣耀是至高无上的” –在这幅画中，它主宰着在前景有如弯腰曲背，俯首称臣似的这一切。他是第一位获得勋衔的画家，但次日他就去世了。（借自英国剑桥费兹威廉博物馆/伦敦莱顿大宅博物馆）


丹麦画家延斯。费迪南德。Willumsen：南山日照（Sun Over Southern Mountains），1902年—艺术家唆使现实让路给层层光线和高耸的重重视野的神秘效应。大自然无论在规模和神彩而言都是浩瀚无比的，而岸上的村庄似乎被刺眼的光燃烧似的，比喻人在大自然面前是那么的渺小无助。（斯德哥尔摩蒂尔画廊）

芬兰画家亚克塞列。葛兰-卡勒瓦拉（Akseli Gallen-Kallela）：开提勒湖（LakeKeitele），1905年—一道道水波和有着青葱密林的岛屿似乎干扰了这恬静的自然景观。涟漪该是由芬兰神话中的智者维纳莫宁的船泛起的。（芬兰国家美术馆/中央美术档案/ Hannu Aaltonen）


蒙克：海滩上的一男一女（Man and Womanon on the Beach），1907年
蒙克宣称“救世该来自象征。 我的意思是艺术，艺术家按其法则呈现现实，让心境与思维高于一切，而且把现实用作象征。”这梦幻般的形象注重人物远超过景观，散发出不安，抑郁和难以言喻的乱局。（蒙克博物馆/蒙克-艾林森集团/DACS2012）

康定斯基：《哥萨克》（Cossacks），1910-11—这抽象画保留具有代表性的一些元素。山谷让一道彩虹跨越，在右边的城堡清晰可见，而彩虹的两侧有枪，上有两匹马，马上是挥舞着刀的骑手。这绘画标志着过渡到现代。（伦敦泰特美术馆2011年）