宋 晏殊
| 一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来，
小园香径独徘徊②。 |
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[作者简介]
晏殊（991-1055）北宋政治家、文学家。字同叔。北宋抚州临川（今属江西）文港乡（今属进贤县）人，北宋前期著名词人。晏殊自幼聪明，七岁能文，被称为“神童”，十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，迁太常寺奉礼郎、光禄寺丞、尚书户部员外郎、太子舍人、翰林学士、左庶子，仁宗即位迁右谏议大夫兼侍读学士加给事中，进礼部侍郎，拜枢密使、参加政事加尚书左丞，庆历中拜集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。他以词著于文坛，尤擅小令，有《珠玉词》一百三十余首，风格含蓄宛丽。其代表作为《浣溪沙》、《蝶恋花》、《踏莎行》、《破阵子》、《鹊踏枝》等，其中《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为千古传诵的名句。他亦工诗善文，原有诗文二百四十卷，现存不多，大都以典雅华丽见长。生平详见《宋史》卷三一一。有胡亦堂辑《晏元献遗文》一卷。他的词作很有成就，虽然内容上不过是歌儿侍女、风花雪月的，而且充满了富贵气息，但表现手法很含蓄，用词造句工稳，意境优美高雅，风格蕴藉绮靡。
[注释]
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①《浣溪沙》，词牌名。浣：音（huàn)
②香径：散发着花香的小路。
旧亭台：昔日的亭台楼阁。
徘徊：在一个地方来回地走。 |
[译文]
我填上一曲新词，倒上一杯美酒，这时的天气，与去年相同。当夕阳西下，何时才能回转？令人无可奈
何，看见花儿又残落了；似曾相识，春燕又飞回。美好的事物无法挽留，只不过是似曾相识而已，想到这些
令人感伤。我独自在小径里徘徊，感觉很伤感。
[赏析]
这首词抒写光阴流逝的感伤。词人以有限的生命来体察无穷的宇宙，把人生放到时空这一广大范畴中来进行思考，于是，这首词便具有某种厚重的哲理韵味了。上片三句貌似淡淡写来，其中却蕴涵着时间永恒而人生短暂的深长叹惋。下片通过最有特征的具体事物和生活细节来深化上片勾画的意境：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这是人们心中所有但却是笔底所无的一种“诗意”的感受。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生正是在这无穷的交替之中逐渐衰老直至死亡。晏殊虽然位极人臣，但是他无法挽回流逝的时光，只能“无可奈何”地看着岁月的脚步匆匆离去。宦海风波中，晏殊也免不了有沉浮得失。在官场平庸无聊的应酬中，敏感的诗人当然会时时痛切地感受到生命的无意义消耗。这就是词人在舒适生活环境中也不能避免的“闲愁”，是摆脱不了的一种淡淡的哀伤。
[附]
晏殊才高学富，识见明决，深知治国本末。从三十五岁入枢府刘恕年少学博，“召至府，重德之，使讲春秋”，“帅官属往听”（《宋史．刘恕传》）；鉴于五代以来，天下学校废，遂于南京应天府（今河南商丘）大兴学校，延范仲淹以教生徒，当时四方学者辐辏，其后显身于场屋和朝廷者，多出于此。宋代兴学，亦自殊始。当时重才、选才、育才，以晏殊为最力。范仲淹、孔道辅、韩琦、富弼、宋庠、宋祁、欧阳修、王安石等，均出其门下。以此，仁宗朝被称为宋代人才最多的朝代，造成了北宋鼎盛的政局。范镇在挽词中说：“平生欲报国，所得是知人。”对晏殊的这一评论，确是很中肯的。
晏殊执政，正当北宋“承平”之时，也是最墨守祖宗成法之际，在政治上要有所改易更革，虽是宰辅，也难有所作为。但他在一些重大事情上或在关键的时刻，却敢于兴革，兴学仅其一例。又如：“仁宗即位，章献明肃太后奉遗诏权听政。宰相丁谓、枢密使曹利用各欲独见奏事，无敢决其议者。殊建言：‘群臣奏事太后，垂帘听之，皆毋得见。’议遂决。”
西夏元昊寇边时，“陕西方用兵，殊请罢内臣监兵，不以阵图授诸将，使得应敌为攻守，及募箭手教之，以备战斗。又请出宫中长物助边费，凡他司之领财利者，悉罢还度支。悉为施行”。凡此都反映出晏殊的识见明决、刚简正直、兼具将相之才。
晏殊在文学上有多方面的成就和贡献。他能诗，善词。文章赡丽，四六、书法无不工。著有文集二百四十卷。（见欧阳修《晏公神道碑》）但统大部分已经散失。今尚流传者，仅《珠玉词》一卷（约一百三十首），诗百余首，文章十数篇。他的诗，闲雅有情思，或叙事咏物，或言志抒情，往往寓有深意，有时亦含哲理，意境比较深广。如《春阳》、《七夕》、《中秋》、《寓意》、《示张寺丞王校勘》、《吊苏哥》等，都较出色，其中“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”；“风迷戏蝶闲无绪，露寰幽花冷自香”；“未必素娥无怨恨，玉蟾清冷桂花孤”；“秋河不断长相望，岂独人间事可哀”；“何日九原芳草绿，大家携酒哭青春”等，堪称佳句。但是，他的突出贡献，还是在词这一方面。 |
《晏殊溪游图》马永欣作 |
词在宋初，风气未开，作者尚少，词坛还很寂寞。自晏殊崛起，喜作小词，流风所及，影响甚大。当时重要词人如欧阳修、晏几道（殊之子）都深受其影响。他的词上继南唐、“花间”遗绪，下开北宋婉约词风，在词的发展史上，有继往开来之功，对宋代词坛贡献尤大。所以曾被人们称为北宋初期词家的“开山祖”。就思想内容而论，因囿于贵族生活，多祝颂酬答之词，缺乏深刻的社会意义；长于即景抒情的小词，亦多取离情别绪、花酒歌愁一类的传统题材。其中有的结合了自己的心境，并非全是“无病呻吟”。但更高的成就还在艺术性上。不少，作品写得风流蕴藉，温润秀洁，闲雅平和，含蓄委婉，富有情韵和意境。同时语言清丽，声调和谐。他摒弃了《花间》的浓艳纤佻，又吸取了《阳春》的清丽蕴藉，从而形成了自己的特色。如脍炙人口的《踏莎行》：“小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”便可代表其一般风格。他如《山亭柳》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》、《浣溪沙》等，都是被人传诵的名篇；其中“满目山河空念远，落花风雨更伤春”；“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；“高梧叶下秋光晚，珍丛化出黄金”；“昨夜西阳春”，都是广为流传的佳句，有的至今常为人们所引用。这就更奠定了晏殊词在宋词中的身价和地位。
晏殊由于文学上、政治上资望都高，因而深受时人的尊敬。范仲淹功业彪炳，地位与之相似，而对晏殊终身以师礼敬之，书题门状，必称“门生”；晚年过访，仍授以崇敬的诗句：“曾入黄扉陪国论，却来绛受师资。”（见范文正公集言行拾遗事录）宋庠、宋祁稍晚出，并以文名，“兄弟虽甚贵显，为文必手抄寄公，恳求周润。”（《渔隐丛话》引《西清诗话》）“公之佳句，宋莒公（即宋庠）皆题于斋壁。”（《青箱杂记》）韩维官至太子少师，年六十余，对晏殊劝子晏几道，犹自称“门下老吏。”（《邵氏闻见后录》）于此俱见时人对晏殊是极其尊崇的。
晏殊当官表里如一务求诚信
古往今来，凡是品德高尚的人，都是诚实守信的。
北宋时期著名的文学家和政治家晏殊，14岁被地方官作为“神童”推荐给朝廷。他本来可以不参加科举考试便能得到官职，但他没有这样做，而是毅然参加了考试。事情十分凑巧，那次的考试题目是他曾经做过的，得到过好几位名师的指点。这样，他不费力气就从千多名考生中脱颖而出，并得到了皇帝的赞赏。但晏殊并没有因此而洋洋自得，相反他在接受皇帝的复试时，把情况如实地告诉了皇帝，并要求另出题目，当堂考他。皇帝与大臣们商议后出了一道难度更大的题目，让晏殊当堂作文。结果，他的文章又得到了皇帝的夸奖。
晏殊当官后，每日办完公事，总是回到家里闭门读书。后来皇帝了解到这个情况，十分高兴，就点名让他做了太子手下的官员。当晏殊去向皇帝谢恩时，皇帝又称赞他能够闭门苦读。晏殊却说：“我不是不想去宴饮游乐，只是因为家贫无钱，才不去参加。我是有愧于皇上的夸奖的。”皇帝又称赞他既有真实才学，又质朴诚实，是个难得的人才，过了几年便把他提拔上来，让他当了宰相。
晏殊受到皇帝的赏识和重用的故事说明，一个人为人的诚实，表里如一，不弄虚作假，对于取得别人的信任是多么的重要啊！
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黄鹤楼 |
唐 崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
[作者简介]
崔颢（公元704？- 754年），汴州人。开元十一年源少良下及进士第。天宝中为尚书司勋员外郎。少年为诗，意浮艳，多陷轻薄；晚节忽变常体，风骨凛然。一窥塞垣，状极戎旅，奇造往往并驱江、鲍。后游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”无作而去，为哲匠敛手云。然行履稍劣，好(艹捕)博，嗜酒，娶妻择美者，稍不惬即弃之，凡易三四。初李邕闻其名，虚舍邀之。颢至献诗，首章云：“十五嫁王昌。”邕叱曰：“小儿无礼！”不与接而入。颢苦吟咏，当病起清虚，友人戏之曰：“非子病如此，乃苦吟诗瘦耳！”遂为口实。天宝十三年卒。有诗一卷，今行。（元辛文房《唐才子传》卷一）他诗名很大，但事迹流传甚少，现存诗仅四十几首。
[注释]
黄鹤楼：武昌西有黄鹤山，山西北有黄鹤矶，峭立江中，旧有黄鹤楼（故址在今武汉长江大桥武昌桥头）。 俯瞰江汉，极目千里。旧传仙人子安乘黄鹤过此，故名。此诗格调优美，最为传诵。传说李白见题诗，曾说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”他的《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》皆是模拟此诗。
昔人：指骑鹤的仙人。
晴川：指白日照耀下的汉江。
汉阳：在武昌江北，中有鹦鹉洲。
萋萋：芳草茂盛。
乡关：故乡。
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[译文]
传说仙人已乘黄鹤飞去，
这里只留下空空的黄鹤楼。
黄鹤飞去不会再回来了，
而千百年来白云却依旧悠然自得地飘来飘去。
登楼隔江相望，
汉阳的树木清晰可见，
鹦鹉洲上的春草长得茂盛喜人。
可是日近黄昏，
极目远眺，
我的故乡在哪儿呢？
凝视长江上面浩渺的烟波，
真使人发愁啊！
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[赏析]
元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”诗中“芳草萋萋”之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
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黄鹤楼送孟浩然之广陵① |
唐 李白
| 故人西辞黄鹤楼②，
烟花三月下扬州③。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流④。 |
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[作者简介]
李白（701～762）唐代诗人。字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水附近）。少居蜀中，读书学道。25岁出川远游，客居鲁郡。游长安，求取功名，却失意东归。至天宝初，春诏入京，供奉翰林。不久便被谗出京，漫游各地。安史乱起，入永王李璘军幕；及永王为肃宗所杀，因受牵连，身陷囹圄，流放夜郎。后遇赦东归，客死当涂令李阳冰所。唐朝另一诗人白居易诗“但是诗人最薄命，就中沦落莫如君”，正是他寂寞悲凉身世的写照。但他以富于浪漫主义的诗歌反映现实，描画山川，抒发壮志，吟咏象情，因而成为光照千古的伟大诗人。
| [注释]
①黄鹤楼：旧址原在湖北武昌蛇山黄鹤矶上，传说三国时费文祎在此楼乘黄鹤登仙而去。广陵：今江苏扬州市。
②故人：指孟浩然。辞：告别。因黄鹤楼在广陵之西，所以说“西辞”。
③烟花：指繁花盛开的景色。
④孤帆：一只帆船。这两句的意思是说，作者目送友人乘坐的“孤帆”远去，最后唯见浩浩江水，流向天边。
[说明]
这首诗是李白在黄鹤楼送孟浩然去扬州所作。它通过对别离时候长江景物的描写，表现了诗人对友人的深挚感情。
[译诗]
知心朋友孟浩然辞别了黄鹤楼，
在这暮春三月时他要东去扬州。
他乘着一叶小舟影子随碧空而尽，
只见那滚滚长江向天边奔流。
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[赏析]
这首送别诗，大约写于开元二十年(732)前后。阳春三月，友人孟浩然与诗人挥别于“天下江山第一楼”——黄鹤楼，乘棹东行。友人的孤帆已消失于碧水蓝天之际，诗人却仍久久伫立，似乎渴望东流的江水能载着他的深情，伴友人远行。全诗意境阔大，情深意挚，不愧为一首传诵千古的杰作。
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回乡偶书 |
唐 贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬃毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
[作者简介]
贺知章（659──744），字季真，越州永兴（今浙江萧山）人。少以文词知名，武后证圣元年（695）进士及第。开元十一年（723）迁礼部侍郎，后为太子宾客，秘书监。天宝二年（743）冬，因病请还乡，获赐镜湖剡川一曲。次年正月起行，玄宗亲赐诗，太子以下百官赋诗饯行。归后不久即病逝，年八十六，后赠礼部尚书。
他是"吴中四士"（贺知章、张旭、包融、张若虚）中仕途最得意者，其他三人都官小职卑，位沉下僚。但他并非功名利禄之辈。他同时人陆象先常谓人曰："贺兄言论倜傥，真可谓风流之士。吾与子弟离阔都不思之，一日不见贺兄，则鄙吝生矣"（《旧唐书》本传）。他在长安紫极宫一见李白，惊呼其"谪仙人"，对其《蜀道难》赞不绝口，乃解金龟换酒，与白尽醉。可见其爱才及豪放。杜甫《饮中八仙歌》以他为"八仙"之首。他晚年更加放诞，自号"四明狂客"。他也好书法，"善隶草，尝与张旭游于人间，凡人家厅馆好壁墙及屏障， 忽忘机兴发，笔落数行，如虫豸飞走"（南宋陈思《书小史》卷9），今传世有贺知章草书《孝经》，书如龙腾虎跃，真率狂逸，确为杰作。《全唐诗》存其诗一卷，仅二十首。
[注释]
鬓毛衰：老年人须发稀疏变白。
衰：衰败、疏落。
少小离家：贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。回乡时已年逾八十。
无改：没什么变化。一作“难改”。
相：带有指代性的副词。
相见：即看见我；
不相识：即不认识我。
[译诗]
青年时离乡老年才归还，口音未变却已鬓发疏落容颜衰老。
村童看见我却不能相认，笑着问我这客人是从何处而来。
[简析]
贺知章在天宝三载（744），辞去朝廷官职，告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。《回乡偶书》的“偶”字，不只是说诗作得之偶然，还泄露了诗情来自生活、发于心底的这一层意思。
第一首写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰（ｃｕī催，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。
三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。
就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。
第二首可看作是第一首的续篇。诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。“离别家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。诗人之不厌其烦重复这同一意思，无非是因为一切感慨莫不是由于数十年背井离乡引起。所以下一句即顺势转出有关人事的议论。“近来人事半消磨”一句，看似抽象、客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容，“访旧半为鬼”时发出的阵阵惊呼，因亲朋沉沦而引出的种种嗟叹，无不包孕其中。唯其不胜枚举，也就只好笼而统之地一笔带过了。
三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。镜湖，在今浙江绍兴会稽山的北麓，周围三百余里。贺知章的故居即在镜湖之旁。虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。诗人独立镜湖之旁，一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”的诗句。诗人独立镜湖之旁，一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”的诗句。
诗人以“不改”反衬“半消磨”，以“惟有”进一步发挥“半消磨”之意，强调除湖波以外，昔日的人事几乎已经变化净尽了。从直抒的一二句转到写景兼议论的三四句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。
还需注意的是诗中的“岁月多”、“近来”、“旧时”等表示时间的词语贯穿而下，使全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。与第一首相比较，如果说诗人初进家门见到儿童时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话，那么，到他听了亲朋介绍以后，独立于波光粼粼的镜湖之旁时，无疑已变得愈来愈感伤了。
陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。”《回乡偶书》二首之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。象这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。
回乡偶书二首
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
离别家乡岁月多，近来人事半消磨。
惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。
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惠崇《春江晚景》 |
宋 苏轼
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竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。 |
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[作者简介]
苏轼（1037-1101），北宋大文学家，自号东坡居士，四川眉山县人。他的散文、诗、词、书法、画等都有杰出成就，是古代的一个艺术全才。他一辈子三分之二的岁月过着官吏生活，早年因反对王安石的新法，屡次遭到贬（biǎn）斥，历任杭州、黄州等地的地方官，后来被起用，担任京官。晚年又被贬谪（zhé）到惠州、儋（dān）州等边远地区，死在常州。
他担任徐州官职时，黄河溃堤，他号召并亲自参加抢救，保全了一州人民的生命财产。在杭州刺史任内，疏导了西湖，灌溉了民田千顷（一百亩叫一顷），并筑堤防，人民叫它“苏堤”。至今以“苏堤春晓”闻名。
他的诗气势雄浑，语言奔放，想象丰富，不用古人用过的对事物的比拟，用多种形象来比拟事物，象串串明珠，构成了他诗中的浪漫主义色彩。
[注释]
①惠崇：北宋大画家，建阳人。《图绘玉鉴》说他最会画鹅、鸭、鹭鸶（lù sī）等小动物。
②春江晚景：惠崇画了两幅《春江晚景》，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。
③蒌蒿（lóu hāo）：多年生草本植物，花淡黄，茎可以食。
④芦芽：即芦笋，多年生草本植物，生在浅水里。梅圣俞诗：“春洲生荻芽”，荻芽即芦芽。
⑤河豚（tún）：鱼名，味鲜美，但含有毒汁。
⑥欲上：想浮上来。春江水暖，河豚鱼就抢上水出游。
苏东坡 石像图
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惠崇：秋浦双鸳图 |
[译诗]
竹村外有盛开的桃花三两枝，
春江水暖戏水的鸭子最先得知。
蒌蒿已经遍地芦苇才刚刚吐芽，
这正是鲜美的河豚快要上市之时。
[赏析]
这是一首题画诗。为元丰八年（1085）所作。诗是艺术，画也是艺术，而题画诗则是诗画兼备，写好是不大容易的。题画诗既要符合画意，又要自出机杼才是上乘之作。苏轼这首题画诗就再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，开头两句紧紧抓住画面景物，又突出重点。竹林、桃花为江岸之景；鸭子为江中之景，是画面的重心所在。据诗意，惠崇这幅画是“鸭戏图”，“春江水暖”用“鸭先知”来加以表现，令人击节称叹。诗人在这里凭感觉和想象再现了暖融融的春意，移情于物，把画面无法表现的内容活灵活现地表现了出来。“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句前者仍是画面之景，后者是出于诗人的想象。遍地蒌蒿，芦苇刚刚吐芽，点出正是江南二月。诗人正是看到画面上的蒌蒿和芦苇，便想到以之做烹，调佐料的河豚，合情合理。河豚生活在近海，每到春季江水上涨的时候，便逆江而上，在淡水中产卵，然后再游回到近海。江边人捕捉后，便拿到市场上去卖。这句虽离开画面，但仍写春江，题画而不拘泥于画。这首诗有实有虚，虚实相生，不仅真实地再现了“春江晚景”，而且又通过想象弥补了所不能表现的内容，生动形象而又极富生活气息。
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记承天寺夜游 |
宋 苏轼
元丰六年十月十二日①，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者②，遂至承天寺③寻张怀民。怀民亦未被寝，相与步于中庭④。
庭下如积水空明⑤，水中藻荇交横⑥，盖竹柏影也⑦。
何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人耳⑧。
 
泉州承天寺今貌
[作者简介]
苏轼（１０３７－１１０１）：北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉佑进士。与父洵弟辙合称“三苏” 。
其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。 其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而能自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。能画竹，学文同，也喜作枯木怪石。论画主张“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”；高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。诗文有《东坡七集》等。
[注释]
①元丰六年：公元1083年。元丰，宋神宗年号。
②念：想。无与乐者：没有（可以）共同游乐的。
③承天寺：在今湖北省黄冈县南,今废。另一说苏东坡曾被贬到福建泉州，故有可能地点是泉州。
④相与：一块儿。步：作动词用，散步。
⑤如积水空明：积水，意思是庭中自上而下像充满着水，不是地上积水。其水澄澈，所以用“空明”来形容。
⑥藻荇（xìng）：泛称水草。藻，水草的总称。荇，一种多年生水草，叶子像心脏形，而绿背紫，夏季开黄花。
⑦盖：这里是承接上文而推究其原因的一个虚词。
⑧闲人：这里指不汲汲于名利而能从容流连光景的人。苏轼这时被贬为黄州“团练副使”，这是一个有名无实的官，并没有事情可作，所以他自称为“闲人”。
[译文]
在元丰六年的十月十二日夜里，我解开衣带，脱衣躺下来，正想入睡，忽见月光从门缝中射进来，明亮洁白，不由得心中一喜，高兴地起身穿衣，走出门外。这样好的月色，却没有人和我一起分离其中的乐趣，心中颇感缺憾。于是就缓步走到承天寺，找好友张怀民。正巧，怀民也不曾入睡，我便跟他一起来到庭院里。
庭院中，月光洒在地下，宛如一泓积水那样清澈，那样透明，水中好似圆叶的藻草和长叶的荇草纵横交错，摇曳不定，让人看得眼花缭乱，大概那是竹叶和柏叶的蚊子吧。
哪一夜没有月光，哪一处没有竹柏，为何在这寻常多见的竹柏月影中体味其中的乐趣呢？只是因为像我们这样两个闲人是不多见的罢了。
[赏析]
苏轼是有宋一代文学大家，宋文、宋诗、宋词都在他的手中达到了高峰，其中苏轼的叙事记游之文更是在文学史上为后人树立了典范。他的游记中，叙事、抒情、议论三种功能常常是结合得水乳交融。这方面的例子很多，这里，我要向大家介绍是苏轼的著名小品文《记承天寺夜游》。
全文分三层，第一层叙事。首句即点明事件时间“元丰六年十月十二日”，时苏轼因“乌台诗案”被贬至黄州为团练副史已经四年了。这天夜里，月光照入他的房间，作者本欲就寝，怎奈被这美好的月色所迷，顿起雅兴，但想到没有同乐之人，遂动身去不远的承天寺寻张怀民。张怀民和苏轼一样，亦是被贬至黄州来的贬官，他和苏轼的友谊相当笃厚。当晚，张怀民也还未睡，于是二人一起来到院子中间散步。这一层叙事，朴素、淡泊而有自然流畅。
第二层写景。作者惜墨如金，只用十八个字，就营造出一个月光澄碧、竹影斑驳、幽静迷人的夜景。读者自可以发挥想象：月光清朗，洒落庭中，那一片清辉白茫茫一片好似积水空潭一般，更妙的是，“水”中还有水草漂浮，游荡，于是乎恍恍然便如仙境一般了。作者的高妙之处在于，以竹、柏之影与月光两种事物互相映衬、比拟、比喻手法精当，新颖，恰如气氛地渲染了景色的幽美肃穆。
第三层便转入议论。作者感慨到，何夜无月，何夜无竹柏，可是有此闲情雅致来欣赏这番景色的，除了他与张怀民外，恐怕就不多了，整篇的点睛之笔是“闲人”二字，苏轼谪居黄州，“不得签书公事”，所担任的只是个有名无实的官，与儒家的“经世济民”之理想相去甚远，即所谓“闲人”之表层意义，它委婉地反映了苏轼宦途失意的苦闷；从另一个方面来看，月光至美，竹影至丽，而人不能识，唯此二人能有幸领略，岂非快事！苏轼的思想横跨儒释道三家，这便使他的处世态度有极大的包容性，可以说是宠辱不惊，进退自如。当然，他在逆境中的篇章更能折射出他的人格魅力！
中学生在学习这篇文章时，关键点有二。其一，初步领略苏轼的人生观。俗话说：“知人论世”，读文章又何尝不是？只有大致了解了作者的思想和背景，才更能深入地去把握他的作品。苏轼的人生观，正如前所言。其二，写文章贵在精炼。这不是说要盲目地删减字数，而是要注重文字的内涵。福楼拜说过，写文章时，能恰当表现一种意思的只有一个词，作家的任务就是要把那个词找出来。我们看苏轼的文章，都是以“辞达”为准则，行于所当行，止于所当止，很少有芜词累句。这些都是同学们应当加以学习的。
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