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记得第一次读徐志摩的《再别康桥》时，我还是个啥也不懂的初中生。只是觉得，在阅读文字的过程中，心理好像有种淡淡的不知道该如何表达的愁绪就那么翻滚起来了。于是很长一段时间，我对这首诗歌痴迷的不得了。可是，等上了大学，在现当代文学老师的课堂上知道徐志摩和张幼仪的故事后，再读《再别康桥》就味同嚼蜡了。 作为妻子的张幼仪万里迢迢到大洋彼岸找到了徐志摩，告诉徐志摩自己怀孕了。可是徐志摩却要张幼仪把孩子打掉。张幼仪很害怕，就说“有人因为打掉孩子而死了。”可是我们的多情诗人是如何回答的了？徐志摩说：我听说有人因为坐火车死了，那你是不是以后就不要坐火车了？”可是，一转脸，徐志摩就去疯狂地追求陆小曼。 作为最能表现人类情感的艺术形式之一，我一直都觉得，一部优秀的文学作品之所以能具有动人心魄的力量，除了文学作品本身的原因以外，还与文学作品的创作者有很大关系。想想徐志摩对自己妻子的那副嘴脸，你再去读《再别康桥》，你的心理会是什么滋味了？我想，即使你仍然觉得它很美，但是你再也不会轻易为它而感动了。 所以，我们在欣赏文学作品时，无论如何都不可能绕开它的创作者。如果它的创作者是个品性高尚，极有人格魅力的作者，那么无形中也会为他的作品增色不少。例如，宋朝大词人苏轼。我们为什么爱苏轼，不就是因为苏轼爱生活嘛！今天笔者要和大家分享的这首词就是苏轼的一首题画诗《惠崇春江晚景》。这首诗足以惊艳千年，何时读之都会心情愉悦到爆表！
整首诗既保留了画面本身的美，也发挥了诗歌的长处。诗人饶有风味、虚实相间，将画面与画外勾连起来，生动地再现了绘画和诗歌的艺术魅力，令人神往。词人在根据画面进行描写的同时，构思新颖，从而将画面描绘地更富有诗意和难以言说的意境。 竹林外有两三枝桃花正在含苞待放，而竹林外的江面上，几只鸭子也正在在水中悠哉游哉的嬉戏。它们一定是最先察觉了初春江水的融融暖意。环故四周，河滩上已经长满了蒌蒿和已经长出一小截的芦芽。此时，应该正是美味的河豚从大海回归将要逆江而上产卵的季节。
这是一首题画诗，应该就写在惠崇春江晚景这幅画上。那么，惠崇的画到底画了些什么呢？在疏竹掩映下，只有两三只桃花开了，可见春天已经到了，但春意并不深；还有几只鸭子浮游在江水之上，岸边是青青的蒌蒿，刚刚吐出嫩芽破土而出的芦芽。这些大概就是惠崇的画面上可以看见的东西了。 但是我们欣赏一幅画，如果仅仅看到这些，还算不上会欣赏。苏轼本身是画家又是诗人，他非常善于欣赏一幅，他不仅是用眼睛在看，而是用全部的感官去看。除了画面上的内容，苏轼还看到了什么呢？他通过在江面上戏水的鸭子感受到了江水的暖意，看到了在江水下跃跃欲上的河豚。而这些，如果不用心体会，是无法看见的。 再高超的画家也无法画出江水逢春变暖的感觉，于是，诗人便把自己的感觉移植给鸭子，使它们感知时节和水温的变化。这样写无非是传达了一种春的喜悦，一种对万物欣欣向荣的生命体验。还有那江边蒌蒿芦芽，无一不在暗示着早春的气息，无一不在宣扬着春的来临。 大自然就是如此的美妙，仿佛是在告诉诗人：你还等什么呢，尽情享受这一切吧！快去品尝那鲜美的河豚吧，享受这真实平常而又温暖的生活吧！无论苏轼是一个画家还是一个诗人，如果苏轼心中没有对生活的热爱，没有一颗乐观的心，他根本无法捕捉到生活的平淡之美。
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能太拘泥于画面，既要能真实地再现画境，又要能跳出画外而不失去诗歌独立的艺术魅力。苏轼这首诗可以说非常好的做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引发的生动联想，如同诗人即景言情，巧妙而自然。 此外，这首诗最妙的地方就在于它以无需太多的联想和想象，勾连了画中与画外，艺术和现实，使画中的景物活了，变得生机勃发，充满意味，洋溢着一股浓厚而清新的生活气息，令人无时无刻读之心情都会愉悦到爆表；而且全诗的联想有根有据，自然而然，足见苏轼作为一个画家和诗人的功力。 （注：文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除。在此，感谢图片的提供者。） |
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