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题画诗，顾名思义，就是在画的空白处，由画家本人或者他人题写的诗。可以用来弥补画的不足之处，如清代方薰所言：“高情逸思，画之不足，题以发之”。也可以是抒发画家或诗人情感，或者谈论艺术见地，这样，诗与画相互映衬，相得益彰。 历史上有许多著名的题画诗，如郑思肖的《画菊》：宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。如王冕的《墨梅》：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。如徐渭的《画牡丹》：毫端顷刻百花开，万事惟凭酒一杯。再如唐伯虎的《画山水》：立锥莫笑无余地，万里江山笔下生。 中国的题画诗，可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。 
今天我们再来读两首题画诗，均出自苏东坡之手，一首被选入课本，无人不知，一首流落书野，鲜有人知。 苏轼《惠崇春江晚景二首·其一》——无人不知 《惠崇春江晚景二首·其一》 宋·苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 《春江晚景》是苏东坡的朋友，惠崇所作名画，共两幅，一幅是“鸭戏图”，一幅是“飞雁图”。这首便是苏东坡题写在“鸭戏图”上的诗。 首句“竹外桃花三两枝”，疏落的竹林外，三两枝桃花在风中摇曳着身姿。红桃绿竹交相掩映，红绿相衬，春意盎然，给人以愉悦和美感。 “春江水暖鸭先知”，诗人的视觉由近及远，从江岸到江面。看江上春水荡漾，画面好像活了一般，原来是好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。 
之所以春江水变暖，鸭子会先知道，是因为鸭子长年生活在水中。所以也传递给我们一个道理：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。正如毛主席所说：没有调查，就没有发言权。 所以这句诗不仅反映了苏轼对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索，见微而知著。 “蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，满地蒌蒿、嫩短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，这是画中有的景色。然而“河豚欲上”本是画面无的，乃是诗人联想而来，诗意之妙，由此可见。虚实结合，虚虚实实，假假真真，谁又能分得清哪是真景，哪是画境呢？ 诗人苏东坡提出“诗画本一律，天工与清新”，在他的这首题画诗中就得到了很好的验证。 如今慧崇的画早已不传，但是，这首题画诗却流传千古，成为脍炙人口的名篇。 
苏轼《书李世南所画秋景二首·其一》——鲜有人知 《书李世南所画秋景二首·其一》 宋·苏轼 野水参差落涨痕，疏林欹（qī）倒出霜根。 扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。 宋哲宗元祐三年（1088年），苏东坡已是朝廷的翰林学士，身居高位，人在玉堂深处。但是，他却感觉到自己离所追求的理想越来越远。 他将这种现实落差与心中真意写进一首诗里，题在了李世南的画作“秋景平远图”之上。 前两句“野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。”既是生动描绘出画中所绘的深秋之景：野水参差露出涨痕，疏林歪倒露出霜根。 苏东坡在《后赤壁赋》有“断岸千尺，水落石出”之句乃是描写冬景，画中所画之景为深秋，故虽不是水落石出，却也是野水参差。 
同时，此二句也可看作现实的真实写照，此时的苏东坡已经五十三岁，年过半百，已知天命，此时的他，已没有了当初“会挽雕弓如满月”的壮志豪情。 更重要的是，多年来，他已经认识到王安石新法中的可取之处，因此，当司马光等人提出尽数废除新法的时候，他又毫不迟疑地站到了反对的一面。 既无法容忍于新党，又不能见谅于旧党。此时的苏东坡唯一能做的，就是远离朝廷。 “扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。” 诗人说，真想乘一叶扁舟回家，家在哪里呢？在那江南黄叶村。 让苏轼没有想到的是，这一句不仅为他自己带来莫大慰藉，也给后世无数文人画家又造出一个理想中的桃花源——江南黄叶村。 怎么样，苏东坡这两首题画诗，你喜欢吗？ 
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