|
创维让陶瓷艺术魅力长存 记江西省工艺美术大师景德镇马俊“青花分水半刀泥芦苇”系列陶瓷艺术作品中的创维元素 本报记者 万荻芳 景德镇青花瓷被誉为“人间瑰宝”，起始于唐宋时期的青花瓷是景德镇传统四大名瓷之一，千年窑火成就了无数的陶瓷艺术瑰宝，作为最负盛名的一类瓷器，自古以来就有许多学者和艺术家研究陶瓷青花装饰艺术，当代景德镇“青花大王”王步就创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法” 陶瓷青花装饰艺术，为当代青花陶瓷装饰艺术开创了一种新模式。 时代在进步，社会在发展，艺术也在从历史走向现在的过程中不断改变着，也造就了许许多多优秀的陶瓷艺术家，江西省工艺美术大师马俊就是其中一位。马俊受过多年美术专业教育，又得益于多位名师指点，加上他的勤奋和悟性，他很快就精熟新彩、粉彩及釉下综合装饰，具有比较全面的专业知识和艺术素养。 近年来他在汲取传统青花分水技法精髓的同时，结合现代人的审美情趣，注重创造性思维的培养，首创“青花分水半刀泥-芦苇”题材陶瓷艺术系列作品。一般人画芦苇是采取做“加法”的方法用笔直接蘸青花料在泥坯上绘制但表现不出芦苇摇曳生姿的感觉，而马俊是将西方油画中“光”与“影”引入到作品的创作中。工艺上摒弃了传统线描的方式，用多种描绘方式结合采取做“减法”的方法用小钢刀在泥坯上浅浅地剔出芦苇的外形与结构，再利用现代工具（喷笔等）绘制出光影效果，使画面层次丰富、意境深远，初看似乎苍茫一片，细看越觉得意趣无限。 陶瓷艺术家如想在陶瓷青花装饰艺术创作方面别开生面、推陈出新，除了对生活的关注和艺术的热爱之外，还要在技法与艺术创造性上下功夫。其艺术思维方式也要从工具、材质、技巧、视觉审美上拓展开来，用创造性的眼光和思维去体验和分辨传统艺术与现代艺术中优秀的元素，运用到自己的艺术创作中，这种取长补短的方式对完善艺术创作无疑是有巨大的帮助。 马俊认为，对于陶瓷青花装饰艺术创作而言，正确认识陶瓷青花装饰艺术的特点，改变思想观念。在此基础上，陶瓷艺术家还要注重创造性思维的培养，因为创造性思维是衡量陶瓷艺术家艺术修养和各个方面能力的重要环节。创造性思维它最大的特点是突破了传统自然思维方法的狭小视野，扩展了思维空间。在进行陶瓷青花装饰艺术作品的创作过程中，马俊认为只有想不到，没有做不到。采取打破常规的，甚至有些怪异的表现手法，这对于突破陶瓷青花装饰艺术创作的陈旧思想是有极大地刺激和促进作用的。因为它要求陶瓷艺术家要站在艺术的高度去驾驭青花技法，摆脱既成技法的束缚，无限扩展思维广度和深度，以便获得更多的艺术表现内容和表现手法，并由此构成具有思想深度和手法独特的陶瓷青花装饰艺术作品。 由于青花瓷白底青花的简约风格，马俊在他的“青花分水半刀泥-芦苇”题材陶瓷艺术系列作品创作中加入了同样代表高洁雅士形象的仙鹤，托物言志的情感溢于言表。欣赏他的作品就会有青花清新之真，芦苇摇曳之美和仙鹤高洁之善的多重感受。这也让观者沉醉于青花瓷的倾城之美中。这是艺术家与观者最好的互动，那就是艺术家用真善美的作品换得观者真善美的感受。这样的作品兼具审美感官享受和精神内涵补给，真正体现了艺术的价值，朴素淡然真诚，这种朴素的美，犹如一股涓涓细流，悄悄流入你的心底，使观者为其所吸引。 如同庄子所云“淡然至极而众美从之”。  景德镇马俊画 |
|
|
