|
流行歌词宗匠“鬼才”黄霑
 黄霑，原名黄湛森，人称“霑叔”英文名James J.S.Wong。香港著名作家、词曲家。黄霑于1941年生于广州，1949年移居香港，入读喇沙书院。1963年 香港大学中文系毕业，毕业论文题名《姜白石词研究》；1982年于港大攻读哲学硕士，师从中文系罗忼烈教授，论文题目为《粤剧问题探讨》；2003年获香港大学亚洲研究中心颁发哲学博士学位，论文题目为《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949─1997）》。无独有偶，黄霑在港大三个学位的论文，均与音乐有关，而其性质从学府一直到大众文化，也跟其一生的发展，有密切的关系。 生前从业广告、电影、作曲、填词。任过香港电视台、电台主持人。他文采飞扬，个性洒脱，与金庸、倪匡、蔡澜并称为“香港四大才子”。他被称为四人中的“鬼才”，他的想法、创意总让人拍案叫绝。除了金庸外，倪匡、蔡澜、黄沾三人又被称做香江三大名嘴。一共写出2000多首歌曲，其中《上海滩》、《笑傲江湖》为“经典中的经典”，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表。 那个时期，可以不夸张地说，香港的每个角落、每个人唱的都是他填词的歌。从此他走上了自己填词生涯的高峰，渐渐开始为电影作词作曲，伴随着香港电影《英雄本色》（主题曲《当年情》）《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿（主题曲男儿当自强）》等陆续走红，黄沾的词曲也传遍了华语地区。黄沾的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，词坛小生林夕在点评黄沾时说：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”至今，他仍然是香港歌坛公认的“词坛教父”。2003年11月16日“乐坛天才”
林振强病逝，而在1年后的2004年11月24日，“流行歌词宗匠”“香港四大才子”“香江三大名嘴”之一“鬼才”黄霑亦于香港病逝。
歌坛“泰斗”
“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝；苍天笑，纷纷世上潮，谁胜谁负天知晓；江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世；知多少，清风笑，竟惹寂寥；豪情还剩了一襟晚照；苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑。”一首《沧海一声笑》风靡了一个时代，歌词中那种寓豪情于洒脱中的笔触让人深深折服。写下这首词的便是黄霑，一个为上个世纪70年代粤语流行音乐的勃兴作出巨大贡献的填词人。 黄霑的词往往就像他给人的印象一样，奔放豪迈，率性自然。在不少评论中，黄霑的歌曲作品大致分成三类，武侠、民族和爱情。在这当中他为电视剧集所写的作品最让人称赞，也让他成为粤语歌坛不可替代的“泰斗”。
如果说许冠杰是香港粤语歌曲开山的“大功臣”的话，那么与顾嘉辉并列“辉黄”之一的黄沾先生则堪称词坛宗师，据沾叔说，他1961年踏入电视圈时开始填写歌词，但直到70年代末那些电视剧主题曲才让他的名字家喻户晓，之后他的经典作品一直延伸到整个八十乃至九十年代，演绎过他作品的歌手不计其数，从七十年代末、八十年代初的罗文、关正杰、叶振棠、叶丽仪，到八十年代中后期的张国荣、林子祥、叶倩文，甚至在2004年还为香港歌手梁汉文和广州创作歌手张敬轩写歌。 沾叔的作品，可用“侠骨铮铮”四个字来概括，无论是电视剧主题曲，人生哲理、还是都市情歌，都透出他的这股“侠气”“豪气”“正气”和“民族之气”。作为词曲作家和文化人的黄沾对社会人生现象有深入的看法，但在洞悉浮生百态的时候并不消极抱怨，而是以赤子般的家国情怀和励志的心态积极面对，激励世人，所以，他的作品总有很强的启迪性、鼓舞性，感性与理性并重，而感性稍大于理性。由此看来，黄沾的作品能超越年代变迁，永远反映人性，40年长盛不衰，皆因他在保持优秀传统和本土情怀的同时，不断敞开怀抱，与时俱进。
写流行曲的沾叔与写科幻的倪匡、写美食的蔡澜和写武侠的金庸曾并称为“香江四大才子”，而用金庸武侠小说中的人物来比照，他更像《射雕英雄传》中的老怪“东邪”黄药师，身怀绝世武功而超越世俗、嬉笑怒骂，却又同时兼备“北丐”洪七公的济世情怀，以及南帝一灯大师的悲天气象，老顽童周伯通的大智若愚，惟独没有“西毒”欧阳锋的阴柔狠毒。
黄霑的歌可总结为三类：
侠义豪情
黄霑为武侠剧集所写的词可以说是最经典的，大侠风范从他的词中一览无遗。或许他豪迈的性格让他写起武侠歌曲如鱼得水吧。且看《万水千山纵横》（旧版《天龙八部》主题歌）的气势：“万水千山纵横,岂惧风急雨翻。豪气吞吐风雷,饮下霜杯雪盏。独闯高峰远滩,人生几多个关。却笑他世人妄要将汉胡路来限”。金庸笔下乔峰的豪情被黄霑刻画得入木三分，让人不得不叹服他对人物神韵的精准把握。后来，那一首《沧海一声笑》让黄霑把这种豪情发挥到了极致。当中那一句“豪情还剩了一襟晚照”，让我门领略到了一种少有的豁达，真正有一股“笑傲江湖”的味道。
侠骨总会有柔情。黄霑将爱恨情愁的纠结放到武侠歌曲当中，将人性的矛盾完全摆到我们面前。你看《倚天屠龙记》里的爱恨情愁。“情义绕心中有几多重，仇恨又却是谁所种。情仇两不分，爱中偏有恨。恩怨同重，忘情弃爱。世上有真英雄，常人只许让爱恨缠心中，难忘你恩深，我偏偏有恨，相思难共……”这里面情愁爱恨处处相对，黄霑让矛盾的张力弥漫在词中，无奈的感觉不显自明。
除了武侠剧的主题曲外，黄霑还写了很多充满侠义精神的时装剧主题曲，尤以《家变》的经典警句“知否世事常变，变幻原是永恒”道尽了人生的无常。“月缺后月重圆，缺后月更圆，始终都会相对视……迎接着那变幻，今生与你拥抱着永恒”。这种直接面对人生矛盾的态度有一种洒脱的豁达。永恒这种摸不着的东西在黄霑的笔下立体化了，变成了可以拥抱的实物，仿佛变幻在拥抱下就可以不再变幻，变成永恒。“缺后月更圆”，这样的态度让人豁然。
《家变》之后，《狂潮》、《强人》、《大亨》、《抉择》、《风云》等等这些都是出自黄霑的佳作。这些以表现上流社会恩怨为主的剧集常常体现了人际关系的变化，所以黄霑就以人生哲理来写这类作品。黄霑在他这一系列的词中都一再重申着人世间变幻不定的无奈，他借这种无奈来体现一切都会过去，要懂得珍惜当下的心态。这样的词不仅符合电视剧集的主题，而且也能引起大众的共鸣。
家国情怀
家国情怀是黄霑难解的梦，所以他尽情地倾诉他的梦。这类作品黄霑写得不多，但是不得不说的，因为那是一种情感的源泉。“我的梦和你的梦，每一个梦都源自黄河，五千年无数的渴望，在河中滔滔过，那一个梦澎湃欢乐，那一个梦涌出痛苦，有几回唐汉风范，让同胞不受折磨。”一首《中国梦》激动中见深情，将中国的民族情感写的活灵活现。或许，唐汉风范一直是黄霑自己心底的梦，所以他的中国情怀如此动人。
“做个勇敢中国人，热血决抛抵抗敌人；我万众一心，哪惧怕艰辛，冲开黑暗；做个勇敢中国人，热血灌醒中国魂，我万众一心，哪惧怕牺牲，冲开黑暗。”一曲《勇敢的中国人》更是脍炙人口——1985年汪明荃来内陆参加春节联欢晚会，演唱的就是这首歌。《我的中国心》更是直白了自己的对家国的感情。
再有就是写给香港的《狮子山下》，“人生中有欢喜，难免亦常有泪，我地大家，在狮子山下相遇上，总算是欢笑多于唏嘘……”这首歌激励过多少港人捱过最困难的日子。在去年“SARS”肆虐香港时，黄霑便挺身而出，组织了《狮子山下》的群星演唱会，连2002年前财政司司长梁锦松都曾引用这首歌的歌词寄语港人同舟共济，可见对香港社会的影响有多深远。而在今年一月，他还为歌手梁汉文写了一首《情常在》，提醒港人以“情”为本。可以说，他在乐坛能够四十年长盛不衰，都是因为他坚持了自己的家国情怀。
爱恨情愁
黄霑是一个多情的人，因此他的情歌都渗透着爱恨情愁的纠结，都诉说女性对爱的痴。《用爱将心偷》，《交出我的心》，《不信爱有罪》等等这些都是有黄霑鲜明特色的作品，我印象最深的就是《心债》了：“重重心中痴债，原是签下你一世。无限无尽爱在我心底。悠悠心中痴意，源源不绝抚慰，只望可补偿一切……”如叶倩文的《晚风》本是写歌女的风韵情思，却透出摩登上海乃至当代香港的旖旎情调，《黎明不再来》表面写生死与共的不夜情，却流露出对大时代的无奈；也有浅白精辟，以白描手法直接抒情的，如给钟镇涛的《让一切随风》、《今天我非常寂寞》。黄霑写得这样率真动人，千言万语尽在不言中。
他感叹现代人写词流于肤浅与表面。“以前的人写失恋，会说‘你令我找不到方向’，现在的人只会写‘失恋了，很惨很惨’，可是惨在哪里又讲不出来，毫无深度可言。”
黄霑的词把不少巨星推上音乐上的高峰，与他最“揽头揽颈”的歌星老友是罗文、最疼惜的是张国荣、最赞赏就是梅艳芳，三人先后作古，他每次都怀着神伤送别挚友，他先把老友们一一送别后，自己才离世，也该是好友们的福气。沾叔曾在生前戏言，若然将来自己死了，会找倪匡为他题灵堂上之挽联，因为自己帮老友题灵堂挽联，到自己走了，当然是要找老友代他“盖棺定论”了！ 在当今的香港 娱乐圈内外，没有多少人可以像他一般率直乐观。他在电视上说的每句话、写的歌词和他的性格是一样的，没有为了任何事假装去讨好别人。如今他们四人在天国重聚，希望他们把人间已曲终人散的曲谱，在天上继续延续《当年情》吧！ |
|
