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写诗词，看似艰难，实是容易。但由于没专学专门的入门指导，纵使“熟读唐诗三百首”，依然是“不会写诗”，也“不会吟”。究其根源，末过三关。如何过好“三关”？是哪“三关”呢？
1、押韵关：押韵，顾名思义，即使韵母相押，在同一首诗中，在双句句尾要用韵母相同的可归为一类的读音相近的字。特别在诗词中要求更严。而所为之韵又必须属于平声字一韵到底，或者仄声字一韵到底。谈到平声字与仄声字，便转入第二关。 2、平仄关：平仄，即以诗中字的读音声调来分。古声韵难学，我们暂且不提。只读以普通话为基础的新声韵。平声字，也就是声调属于阴平(第一声)，阳平（第二声）的字；仄声字，也就是声调属于上声（第三声），去声（第四声）的字。而律诗也就由这些平仄相间的句子组成。且有专门的格式。现在就最易掌握的五言绝句和七言绝句来举例说明一下： 五言绝句 格式1：仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 格式2：平平仄仄平，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 七言绝句 格式1：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 格式2：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 主要就是以上四种格式，另外还有四种变体，那以后再看。现在要要注意的就是，在开始学时一定要坚持按这种格式，熟能生巧，时间一长，再学其它，也就轻而易举了。不过，有些同学就会问，按这格式写就是诗词了吗？答案当然是，不一定。那就进入第三关。 3、意境关：意境，又称境界，是诗歌艺术形象的专用名词，初源于佛教，指某种悟道的境地。六朝被借用于论诗，到唐朝皎然，司空图时，研究更深入，他们认为，意境不是客观的“物境”与主观的“情境”的简单相加，而是寓情于景，思与境谐。清末王国维是意境说的集大成者，他学贯中西，研究认为情与景是意境的两个基本因素，情景相融是意境的基本特征，我们写诗必须追求感情的真挚，形象的真实和语言的真切。并且王国维还把意境分为写境与造景，有我之境与无我之境，要求人们要追求“语言明白如画，而言外有无穷之意”的艺术效果。 然而初学诗时，皆忽略了意境的创造，而流于口号化，顺口溜式，形式主义等形式，语言完全口语化，比起当地山歌来，还是得更没味道。而这一切的根源，皆由于不懂意境，不懂得用形象的语言来写景抒情。如何过意境这一关呢？首先要适用诗的语言（诗体语）不能用一般的口语和行文，要使读者能调动诸多感觉器官来感受，要形象，要生动，要准确，要抒情，并必须以联想和想象贯穿其中，使得诗的语气有生机，有色彩，有味道，有乐感，从而让读者从语言（遣词造句）上就能获得较高的艺术享受。在运用诗的语言时，还必须运用 人。夸张、反问、反写、倒装、借代、比喻等修辞手法，还必须运用赋、比、兴的写作手法，注意谋篇布局，炼字炼句，从而使你的诗具有情趣、从而有意境，能让读者感受到 “一切景语皆情语”，从你的诗中获得美的艺术享受。 当然，押韵、平仄、意境三关只是一个大体，这三关都过了，也只是入门。至于如何写好诗作，那又与你的天赋，与你的用功程度有关了，更与你的构思深浅，用语的熟练程度有关了。总之，诗是人人都可学写并都能会写的，但写来的诗高下优劣。又得看学诗者本身了。 |
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