50、《严密监视的列车》（捷克斯洛伐克）——新浪潮的作品，影片既沉静又有魅力，而且还有种悲喜剧交加的淘气风格。
49、《于乐先生的假期》（法国）——法国的卓别林——雅克·塔蒂的代表作，很有法国风情的热闹的喜剧
48、《帝国陷落》（德国）——这是有史以来，最伟大的二战影片；也是有史以来，德国人拍摄最好的有关战败的影片。
47、《十》（伊朗）——阿巴斯的“电影制作方式的新典范”
46、《朱尔与吉姆》（法国）——对于这部影片，只能说，“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。
45、《阴风阵阵》（意大利）——各种恐怖元素，都很开创。
44、《留芳颂》（又名《生之欲》）——黑泽明最温情的电影。
43、《大鼻子情圣》（法国）——这样的德帕迪约，别国从来没有，这样的法国，别国无法复制。
42、《花样年华》（中国）——王家卫说过，空间也可以是电影的主角，你不觉得吗？这是王家卫拍摄的最令人唏嘘和感怀的爱情小品，也是这个导演拍摄的最美的、最具有“感观效果”的影片。
41、《龙猫》（日本）——《龙猫》之所以伟大，是因为它为儿童造了一个关于美好世界和美好未来的梦；也为成年人找回了属于自己童年的渴望和大自然、和未知世界亲密接触的梦想。
40、《奇遇》（意大利）——安东尼奥尼的名作
39、《独行杀手》（法国）——梅尔维尔+阿兰·德隆=酷到骨子里
38、《灰烬与钻石》（波兰）——奠定了安杰依·瓦依达的大师地位也让波兰电影在国际上获得了赞誉和认可。
37、《罗马，不设防的城市》（意大利）——意大利新现实主义的发轫之作，代表作。
36、《十诫》（波兰）——《十诫》是波兰电影大师基耶斯洛夫斯基为波兰电视二台拍摄的一套10集篇幅的电视系列剧。
35、《大幻影》（法国）——一部没有战争场面的战争戏听起来会有那么一点点沉闷，但是让·雷诺阿却像是对影片施加了魔法，他能让你目不转睛地看完这部电影。
34、《和巴什尔跳华尔兹》——伟大的动画纪录片
33、《凶手M》（德国）——表现主义大师弗里茨·朗拍摄了他的第一部有声电影《凶手M》。这是一部伟大的电影，第一次在电影中使用声音元素的弗立兹·朗就把这个元素用得游刃有余、娴熟无比。加之出色的光线使用、到位的场面调度，这部影片为日后的悬疑片提供了众多拍摄技巧和表现手法。
32、《怒火青春》（法国）——马修·卡索维茨的意气风发！
31、《哥斯拉》（日本）——怪兽片的鼻祖
30、《无间道》（中国）——堪称完美
29、《四百击》（法国）——特吕佛的处女作，新浪潮的第一波。足够感动的影片。
28、《大红灯笼高高挂》（中国）——让人无法忘怀的电影。
27、《天堂电影院》（意大利）——最美丽的西西里。
26、《美女与野兽》（法国）——这部拍摄于1946年的《美女与野兽》是让·谷克多杰出的代表作，也是影史上最杰出的魔幻片之一。
25、《从海底出击》——这是有史以来拍摄得最为完美的潜艇片，也是有史以来最伟大的战争片之一
24、《炎628》（苏联）——这部电影用浓墨重彩的手法描绘了战争对人性的异化，用写实到令人有些作呕的“真实”来表现法西斯军队的残酷。在影片中，导演用了大量的篇幅描绘纳粹军人是如何虐待屠杀苏联的人民，这种“恐怖的表演”为这部电影赢得了最恐怖战争片的“美名”。
23、《蜂巢的幽灵》——这是维克多·艾里斯的处女作，是一个伟大的开场白。《潘神的迷宫》的灵感完全来自于《蜂巢的幽灵》。
22、《罗生门》（日本）——这不仅仅是电影，黑泽明告诉我们，这是哲学！
21、《诺斯菲拉图》——德国表现主义大师F·W·茂瑙在1922年拍摄的一部经典吸血鬼电影。在这部电影里茂瑙抛弃了表现主义手法，转而以一种更为写实和实际的方式处理本片，但是全片依然冷峻异常，让人不寒而栗。最终这部恐怖电影在电影史上留下了异彩纷呈的浓重一笔。
20、《衰仔的乐园》——脱胎于特吕弗的《朱尔与吉姆》，整部影片格调清新，带有明显法国电影新浪潮的影子。
19、《阿基儿·上帝的愤怒》——这是德国电影导演——那个举世闻名的“疯子”赫尔佐格最具盛名的一部作品。
18、《老男孩》（韩国）——在这部Cult片中，能找到如下的元素：乱伦、复仇、悬疑、暴力、色情、血腥、黑色、爱情、童年创伤、超现实主义等等。这么一锅大杂烩还能精彩么？答案是肯定的，而且在朴赞郁的玩弄下，这些元素各个都像是打了肾上腺素，各个活力无穷。像是主角被压抑了15年的性欲，它们都昂首挺胸地走上了银幕。
17、《阿普三部曲》（《大地之歌》、《大河之歌》、《大树之歌》）——这三部电影足以颠覆我们头脑中关于印度电影都是歌舞片的俗念。三部影片以质朴无华的镜头语言、强烈而真挚的情感以及独特的构图给人们带来了心灵上的震撼。
16、《东京物语》（日本）——如果说，你被一部小津安二郎的电影打动了，那么打动你的这种内容可能仅仅只是原节子淡淡的笑容，可能只是笠智众一声浅浅的叹息。《东京物语》是小津安二郎最负盛名的作品，毫不夸张地说也是小津最好的作品。影片的拍摄方法是“反电影的”，固定机位、没有淡出或溶镜、剪辑也是简单到极致——恰恰就是由于这种简单到笨拙的技术造就了小津电影的美学体系。“这是一部关于亲情、时间和它怎样影响人（特别是父母和子女）的影片，以及我们应该怎样去接受这些改变。除了表现人道价值外，《东京物语》坦率和清晰的手法反映出整套的生活哲学，使观看这部电影成为一种难忘的经验”（林赛·安德森语）。
15、《生人勿进》——《生人勿进》是一部讲述吸血鬼故事的电影，要特别说明一下，是正太和萝莉版的吸血鬼。在吸血鬼电影已经成为全球性共同题材的今天——《暮色》、《蝙蝠》、《最后的吸血鬼》——当这些电影无一例外地都在靠特技、血腥和色情吸引人的时候，还有这么一部发生在小孩之间淡然潇洒的“爱情片”实在令人愉悦。
14、《红蓝白三部曲》——《蓝色》是一出非悲剧的悲剧，《白色》是一出非喜剧的喜剧，而《红色》则是一部并不浪漫的浪漫电影。这三部电影非常形而上学，但决非空洞的理论——他们展示出的是活生生的世界。基耶斯洛夫斯基没有生搬硬套地给观众上课，他讲了三则关于人性的寓言。
13、《游戏的规则》——雷诺阿最伟大的社会风情剧。所谓的游戏规则，实际上是撒谎、欺骗、阿谀奉承、两面三刀的本领和能耐——这些内容到了今天依然有“诗意现实主义”的现实意义。影片当年首映的时候，遭到了大范围的抵制，评论界也对影片进行了高度一致的口诛笔伐。直到1959年的威尼斯电影节才恢复原貌。
12、《大都会》（德国）——这是默片时代最昂贵的一部电影，为了拍摄本片，弗立茨·朗烧掉了500万德国马克，那是在1927年。表现主义浪潮的最后一部作品。
11、《甜蜜的生活》（意大利）——影片是费里尼的“背叛三部曲”之一，全片没有具体的故事情节，只有对生活的片段性的展示。恰恰是由于这种不连续的片段，才为我们展示出了一个人“不道德”的生活。由于没有故事，所以影片看起来非常稀松平常，所以也在迷幻的同时，多了一份现实以及戏谑的味道。
10、《千与千寻》——不用多说
9、《恐惧的代价》——甭管这个电影有多么经典，先看看它的获奖经历：1953年柏林电影节金熊奖，1953年戛纳电影节金棕榈奖——即使在三大国际电影节并不那么互相抵触的1950年代，能同时获得两个电影节的认可，这已经是一个奇迹了。
8、《第七封印》——《第七封印》是伯格曼的前期作品，是他悠长职业生涯中的一部杰作。影片中那些充满了思辨和文学性的台词让人难忘。
7、《上帝之城》——这是一部在内容和拍摄上都令人震撼和感到意外的巴西电影。影片给人以炫目和凌厉的视觉冲击，镜头的快速切换往往让人喘不过气来。对于镜头中拍摄的事物，导演表现到位，干净利落。在纪实性影片中，很少会出现MTV式的影像风格，比如高饱和度的色彩、定格镜头和快速闪回等等。但是这些镜头出现在《上帝之城》中非但没有让人感觉突兀，反而使影片更加真实可信。美国的独立电影人拍出了一部气质和风格都有点类似的作品：《珍爱》。
6、《阿尔及尔之战》——粗看之下，会认为这是一部纪录片——其实这是一部使用纪录片手法拍摄出来的故事片，因为它太像纪录片了，所以很多人将其称之为“半纪录片”（不是伪纪录片）——这种风格影响了电影史的进程。此后，不少政治惊悚片都视其为其鼻祖。
5、《潘神的迷宫》——一部奇怪而且瑰丽的电影，在我看来是本世纪头十年最棒的所谓大片。
4、《偷自行车的人》——这是一个简单、质朴但是感人至深的故事。这就够了。
3、《战舰波将金号》——为了纪念十月革命胜利20周年，谢尔盖·爱森斯坦拍摄了这部“献礼片”。虽然在政治上充满了“歌颂和献媚的嘴脸”，但是这部影片在艺术和剪辑上缺失无可指摘的。影片以古典主义情调和史诗般的规格表现了尖锐的阶级矛盾。影片的电影语言鲜明畅快，以重复、对称、隐喻、象征和蒙太奇等高超的技巧表达了战斗性、革命性的主题。这部电影的诞生，标志着电影艺术的成熟和蒙太奇理论的完善。敖德萨阶梯的一段已经成为了影史上无法逾越的经典。而且在“战斗之余”， 爱森斯坦还在这段中加进了一个母亲看着婴儿车滚下台阶的“插曲”——把情感的渲染和夸张带到了顶点。
2、《天使艾米丽》——在这部充满了奇思妙想，也是无法复制的电影中，让-皮埃尔·热内用自己极端个人化的影响与叙述风格讲述了一个，或者应该说，一种故事。对于这样的电影，无论什么样的语言都是苍白的，它太电影化了，没有给任何别人留下任何阐述或者是复述的可能。这部影片给我们带来了两个幻想，一个是巴黎，在热内的镜头下，巴黎亦真亦幻，好似一个童话的国度；另一个幻想是艾米丽式的女孩，在电影里，这个古灵精怪、心思细腻的女孩成了很多男生和女生的心头之好。
1、《七武士》——《七武士》并非是黑泽明最具哲思的代表作，也并非是他最有气势的电影，但却是他最能兼顾艺术性和娱乐性，最能平衡大场面和人物心理刻画的影片。
