20世纪以来，由于大规模引入西方绘画，实行西方模式的美术教育，中国的山水画发生了很大变化。这主要表现在两个方面：一是对景写生成为学习与创作山水画的重要方式，大大改变了传统以临摹为主要学习与创作途径的方式。二是借鉴西方风景画的形态与画法，不同程度吸收了三维空间结构、光色画法，弱化了传统的笔墨方法。为了恰当认知这种变化，我把近现代中国画分为传统型、泛传统型和非传统型，把近现代山水画分为山水和彩墨风景两大类。山水类坚持了传统山水画体质，彩墨风景类把传统山水画与现代风景画融会为一。 李翔原画人物，后转画山水。李翔的作品，都是对景写生——对景落墨设色，直至完成，即使画六尺整张的大画，亦如此。北京西山、河北平山、邢台，以及甘肃、新疆、云南、湖南、山东乃至海外之行等等，都留下了他的写生足迹。 迄今为止，李翔的写生都以色彩为主，以墨为次。林风眠、吴冠中等的彩墨风景是突出色彩或墨彩交融的，但也有以水墨为主的作品。李翔始终让色彩唱主角，结景却近于传统山水，似乎可以用“彩墨山水”或“淡彩山水”命名。他受过系统的素描、色彩与中国画训练，有探求融会色彩系统与笔墨系统的技艺条件。有专业根基而不走熟径，难能可贵。 就继承言，李翔坚持用毛笔、生宣和中国画颜料，喜欢远距离结构景物，多用散点聚合的空间处理方法，而不大用焦点透视；让色彩当大任但不追求光源色和环境色；力求以色当墨，强化色彩的勾皴点染。就借鉴言，他像西画那样对景写生，描绘眼前景物，减弱造景造境，适当吸收光色方法，弱化了墨法与皴法，这又靠近了具有写实特点的彩墨风景。 回顾画史可发现，20世纪后半叶以来的中国画，大抵都是在传统没骨法基础上求新求变的。传统没骨法在观念与方法上虽与西画有别，但在重视色彩表现与块面塑形两方面，又颇为相通，没骨法及其变体画法大行其道，似乎是不期而然。那么李翔作品的独特处在哪里呢？ 第一，坚持从写生中探索。以对景写生的方式探索山水画的新风格、新表现，是20世纪山水画最突出的现象。近20年来，照片逐渐代替了对景描绘，走马观花式的写生代替了李可染式精雕细刻式的写生。作品日益空壳化：乏感受、乏内涵，全靠评论者的文字赋予“意义”。在画法上，则大多风格化，即使写生也如法炮制，逐渐失去了大自然的活力。李翔坚持用心用力于对景绘画，努力发现感动自己的东西；追求刻画的具体与丰富，捕捉粗朴而新鲜的山野气息。 第二，努力用色彩显现物象的生动与微妙，以色调传达出景物的空气感，同时，又注意把握色调的单纯与整体性，并保持一种近于水墨画的朦胧意味。作品平朴、生涩而有新意，带着一种未曾深加工的稚拙效果，面对作品，似乎可以感受大自然的呼吸。 古代山水画对境界与精神的追求，和亲和自然的人文传统密切关联。当下，画家应当如何回应这个巨变的世界？李翔用自己的作品作出了思考和回应。 |
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