摄影艺术应当正名(冯牧)（转）

摄影艺术应当正名(冯牧)（转） 网络 2008-3-5

摄影艺术是文艺领域里的一个重要的部门。它和文学、戏剧、美术在手段、方法上有许多不同，但总的说起来，必须肯定它是一门艺术。我想，我们现在应当做的一项工作，就是要为摄影艺术正名，要明确摄影也是一门艺术。一切好的摄影家，都应该是一个好的艺术家。一切有志于社会主义摄影艺术事业的人，都应该是一个社会主义的艺术家。 为什么要正名呢？仍时常遇到这样的情况：在文艺界，特别是文学界，每逢人们在批评某些作品不怎么成功，或是批评它只是自然主义地反映了某些生活场景时，就常会说出这样的话：你的那个作品不那么形象化，不那么典型化，“就好象是照相一样”！这样，照相、摄影在很多场合下就成了一个贬义词，似乎照相艺术就是刻板地纪录和模仿。如果这样理解摄影，把它看作是 简单的没有思想、没有感情的技术表现，那实在是一种极大的误解。 反过来，是不是所有背照相机的人都是艺术家呢？恐怕也不是的。天安门广场、颐和园、北海，天天都有成千上万个背着照相机的人出没其间，他们的目的无非是在中意的地方，留下一点自己生活的痕迹，以作纪念。当然，这其中也会出现艺术品，但是如果这样的摄影都算成艺术创作，那艺术家的范围就未免太广泛了。 怎么看待摄影艺术呢？摄影艺术，是经过科学技术的不断发达，在我们的社会生活中出现了象日益精密的照相机这样的科学工具之后，才发展起来的一门新的艺术。至于小说、诗歌、戏剧这样的艺术，是很古老的了。戏剧从古希腊悲剧算起，已有四千多年的历史。中国的戏剧如果远溯唐代，也有一千多年了。摄影则至多有一百几十年吧！就在这一百几十年的时间里，摄影艺术得到了迅速的发展，在社会文化生活中成为不可缺少的艺术样式。而今天我所要讲的正名，是就摄影应当是一门堂堂正正的，被列入我们社会主义文学艺术领域当中的一种重要艺术门类而言。当然，摄影艺术里面包含了很大的技术因素，甚至有的作品主要通过某种技术手段来达到它的艺术目的，但它首先应当是艺术。 有些同志囿于浮浅之见，有意无意地把摄影看得比其他艺术更加简单一点，更加容易一点，更加便当一点的一种艺术活动。诚然，一个摄影家在生活中有可能突然碰到一个带有典型性的场景，他可以马上拿出相机并且可能用1/10秒、1/50秒或几百分之一秒的时间就把这个艺术创造完成了。但是，作为一个作家，一个诗人，如果要把典型环境、典型人物、典型细节捕捉到自己的作品里边，那就不能靠几分之几秒，而是要靠成年累月的劳动的事了。就这个意义而言，摄影在它的敏捷性、真实性、及时性上，确实不同于其它的艺术。但是，它又的确有着和其他文学艺术共同的、或者相通的一些带有规律性的特征。这些共同或相通的规律性的东西，首要的一点，就是它们既都是生活的反映，但又不是简单的生活的反映，它们都要通过作家、艺术家、摄影家自己对生活的观察、体验、思考，通过形象思维的过程，构思的过程、典型化的过程，运用各自的手段加以集中概括，形成自己的作品。就这个过程来看，摄影与其他文艺作品的形成规律是一致的。所不同的是艺术家们使用的工具不同：作家用的是笔、美术家用的是画笔、雕刻家用的是刻刀、而我们摄影家用的就是照相机。但无论作家也好、音乐家也好、美术家也好、摄影家也好，除了需要一个敏锐的头脑、敏锐的目光，敏锐的艺术感受性之外，还不可缺少地需要一颗热情的正直的心。我们可以见到这样一些艺术工作者，他们可以熟练地运用工具，他们可以画出相当娴熟的画来，他们可以拍一百幅照片，张张清楚，从不“走火”，他们可以写出很多能够发表的文章来，但是，他们这些作品却又都不能在社会上发生多少影响。这种情况之所以产生，我觉得首先就是因为他作为一个艺术家，还缺少那么一点东西，也就是缺少艺术家应有的那种敏锐，那样的头脑，眼睛和激情。我们每一个摄影家，都不要仅仅把自己看成是一个技术家，一个熟练的照相师，而应当把自己看成是一个艺术家，或者力求使自己成为一个艺术家。 造就一个熟练的照相师是比较简单的，要成为一个优秀的摄影艺术家，我看就不那么简单了。现在，我们应当在思想上为摄影艺术正名，不然的话，摄影家协会怎么还能为中国文学艺术界联合会的一个组成部分呢？我看，在我们的文艺领域，恐怕也在摄影界内部，都存在某种误解，认为摄影不过是一种技术活动。照片和绘画相比，是一种低级产品。我不同意这种意见，摄影艺术的重要性、艰难性以及它所产生的社会作用、社会影响，我觉得不应当低于任何其它文艺部门。我希望，我们一切摄影工作者，首先要以艺术家自期或自勉，而不要仅仅满足于成为一个技术家，哪怕是很熟练的技术家。 当然，好的技术家同样是难能可贵的。但我们现在谈的艺术，作为从事摄影艺术工作的同志，应当给自己的前进方向提出一个目标，一个高的标准来，就是说：一个优秀艺术家应当具有的一切条件，我们摄影家也都应具备。他应当力求使自己有一个高的思想水平和政治觉悟；当他观察生活中的事物，体验、分析生活中间的矛盾，酝酿自己的主题，构成自己的作品的时候，应当站在我们时代的先进水平上，应当掌握或具备有我们时代最先进的思想，从而用这样先进的思想来指导自己的创作实践。其次，作为一个艺术家的摄影家，他又应当具有丰富高超的专业知识和专业修养，要有尽可能丰富的学识，包括文学史、艺术史的知识，包括对文艺各种门类的知识。作家也好、诗人也好，假如他不掌握人类几千年所创造的文化成果，包括我国几千年所积累下来的丰富的文化遗产，并对这些成果进行深入的学习和研究，那么，他充其量只能成为一个小小的时髦作家、时髦诗人，而不能成为一个大作家、大诗人的。同样，一个摄影家，如果他满足于掌握和学习本部门有关的业务，而对人类的整个艺术宝库，对于那样丰富的文化遗产毫无所知或知之甚少，那他也同样成不了一个优秀的摄影艺术家。作为艺术家，我希望摄影界的同志们和文艺界其他行业的同志一样，要能够对自己提出这样的要求：就是自己既要成为一个艺术家，又要成为对我们的人民、社会和政治抱有高度责任感的一个战士！ 这就是我所说的要为摄影正名，也就是为摄影家正名的意思，我希望，我们的社会主义的摄影艺术家们勇敢地承担起党和人民赋予我们的光荣任务。 摄影艺术近四年来的发展是空前的。我看过一些所谓官方和民间举办的摄影艺术展览，我觉得这都是人民的创作，人民的劳动。对成功作品的肯定和对有缺点的作品的批评要一视同仁。摄影艺术要在尊重客观规律、充分吸取历史经验的基础上不断创新，要把外国的，包括美国的、德国的、日本的一切有益的经验和技巧都拿过来，变成自己的血肉。摄影艺术四年来取得的成绩是巨大的。我希望摄影艺术家在描绘我们祖国不断涌现的新生事物，展示我国人民现实生活的光明前景的同时，不要放下批判的武器，要不停顿地向那些消极的、顽固的、将要死亡的东西作斗争。美好的自然风光和肖像照片，都可能成为好的艺术作品，但是如只是把兴趣放在拍照微笑的人像和飘着云彩的山峰上，那就会限制我们的生活视野，甚至有可能把摄影艺术降低到小摆设装饰品的地位了。 为最广大的人民群众服务，为社会主义服务，热烈地追求生活，紧紧地依靠人民，创作出更多的有思想性、有艺术性的作品来，这才是我们一切社会主义摄影家全力以赴的光荣任务。 （中国文联党组副书记、中国作家协会副主席冯牧同志，应邀在摄影创作讲习班讲话，本文是这次讲话的第一部分，龙西祖整理。）