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王曙摄影散文之565 理 解 摄 影 敢于科学地评价和衡度艺术前辈的作品与创作，本身就是一种科学的态度，是时代发展的希望。在权威和名家面前盲目地顶礼膜拜，甘拜下风，三呼万岁，不敢超越，这样的艺术必然萎缩。学习前人的是创作中的菁华，他们的创作思路和精神，在学习和吸收的同时必须学会分析与批判。只有在虚心好学的前提下，用辨证的时代的思维，弃之糟粕取之精华，推陈出新才能创造出新一代的艺术家和艺术品。 每个时代都有自己的艺术和艺术家，艺术家同时也受时代的约束和禁锢，不可能跨越时代给他们的影响，摆脱时代的烙印。马克思在创作《资本论》时尽管有丰富的想象力和超前意识，但对于具像就难以设想，譬如，他没有见到过电视机，他就不可能估计到电视和媒体的现代力量，他只能在宏观上作设想。 我敢断言，世界几乎没有十全十美和全能的艺术家，亚当斯的黑白摄影达到那个时代（也可讲直到现在）的峰颠，他创造的“区域曝光法”不仅仅是黑白摄影而是后来彩色摄影的精确曝光的指南，是作品画面表现力的催化剂。他一生拍摄了几万幅的作品，不能与当今依附高科技的摄影作品放在同一平面上来较真。当年，旅美摄影家单雄威曾经跟亚当斯学艺，他对亚当斯说，您的作品“月夜”化了三年多时间才拍摄完成，我可以化三小时在暗房中“创造”出来，亚当斯不信，于是单雄威当作亚当斯的面，用平时拍摄的素材用多底合成的方法在暗室中做了一幅类似“月夜”的作品来，让亚当斯惊叹不已。 如果我没有记错的话，他们的年龄相差四十余岁，时代创造了不同创作风格的艺术家。我不知道，假如亚当斯还健在，面对操纵高科技产品电脑而拼凑，组合，演变的“摄影作品”和那些根本可以不通过照相机拍摄所获得的“摄影作品”，会有怎样的想法，这是摄影作品还是拼图艺术？科技的发展是导致摄影艺术的萎缩，还是摄影门类的畸变？ 亚当斯向彩色摄影进军时，年事已高，力不从心，如果苍天再给他50年的阳寿，可能，仅仅是可能，亚当斯就会有一批精美的彩色摄影作品，和他的黑白摄影艺术作品一样光辉，当然这时的亚当斯又就不是亚当斯了，因为他永远是黑白摄影艺术的亚当斯。 亚当斯曾经说过，我一辈子拍摄了许多照片，相对而言只有四，五幅是好的，严格讲来只有一幅是好的。这是一个追求者，一个可以誉为大师的格言，不仅是谦虚，而是警句。 许许多多的摄影人都在摄影道路上失败过，其实大没必要较真，摄影说白了本身就是一项全民 “健身运动”，拍得好又怎么样呢，还不是摄影界自己给自己想着法搞展览，评个什么奖之类，别人不鼓掌弄几个“托”热闹热闹。当然，苦苦追求，潜心研究摄影艺术的也大有人在，亚当斯研究了一辈子，辉煌着摄影，而今不少人却问“亚当斯是谁呀？”（见顾荣军博客“失败的亚当斯”的“最新评论”）。 我经常听到一些摄影人讲，“我搞摄影是玩玩的”，这是大实话，也是大虚话，当然更是不负责任的“滑头话”。成功了是自己不花气力而得来的，一辈子拍不出象样的作品，又好为自己开脱。摄影为什么这么如此悲哀。 痛苦是玩摄影的根，没有感觉到痛苦的人成不了真正的摄影家。真正的出作品如同女人分娩一样阵痛——却诞生新的生命；经常地出作品如同负重爬山一样苦累——却有无限风光在险峰。但是摄影的“楚痛”却又如同吗啡，能上瘾，执着的摄影家总是熬过一个痛与苦又去寻找新的痛苦,要不然为什么叫摄影人是“发烧友”，但是我们拥有的是“否极泰来”的甘甜。 摄影的创作与绘画有所不同，绘画是深打腹稿，胸有成竹方始落笔，我的一位美术老师就说过，如果画一幅墨竹图，面对一张白纸，平常人只是看到白纸一张，而画家，看到一幅完整画跳跃在上，只需泼墨便可。而摄影似乎不需要这种酝酿过程，随机性特别强，举起相机就可以拍摄，信手拈来，这给我们摄影人制造了一个误区，成为经常犯的一个错误。虽然摄影有着自己的个性和特殊性，但是应当严格地理解不是摄影器材选择了摄影艺术，而是摄影艺术选择了摄影器材。要掌握摄影器材和运用是再容易不过的事了，摄影的根在于一种文化的积累，艺术休养的沉淀，和容纳百川的学识和感悟生活的能力。摄影只是一种表像，工夫在摄影之外。无论主题的选择，画面构成，色彩的运用，语言的表达都有自己独到之处，会有有一种厚积薄发的功效表现在作品之中，这是摄影的必由之路和发展趋势。 2017、6、18 望着那朵漂浮，浑身充满力量。 太阳下山了，却留下一抹辉煌。 温州城的十月 荒漠、胡杨、戈壁的组合，是我的挚爱。 踏着霞光，唤醒黎明。 我久久地凝视，细细地解读生命的价值。 我渴望广袤，心身可以自由徜徉。 草垛的美丽在于我的惜爱。 你在这条路上缓行时，将是一种什么样的感觉？ 哦，我的边塞。
一切都在溶化之中
我不是因为他的绚丽才拍摄，而是因为我爱它。 |
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