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李印白校友虽然是从经济学系毕业的，但是热爱摄影、设计的他在1995年赴美到纽约摄影学院、费城艺术学院学习了摄影与工业设计及平面设计。并且在2000年回国创办了北京优圣美地品牌顾问有限公司。经过这么多年的沉淀和积累，在摄影和设计方面，他有自己的心得和感悟。今天，“未名湖是个海洋”为大家带来了他近期的文章和摄影作品《让一个青椒比青椒更多》。 爱德华·韦斯顿的代表作《青椒》 18年前，我在费城公共图书馆偶然翻到一本书，好像是美国大摄影家安塞尔·亚当斯的通信集，其中有很大篇幅是亚当斯与另外一位美国摄影大师爱德华·韦斯顿的相互通信。这本书一下子就吸引了我，两位让我可以拜倒的大师的来往书信更是让我觉得醍醐灌顶。我随即拿起身边的纸笔翻译了其中一篇韦斯顿写给亚当斯的信，保留至今，现摘录几段，斗胆配上我的片子，以飨当今的摄影爱好者。 以下就是这封信的摘录： 首先，我认为我们必须清楚一点：惠斯勒是正确的——他认为大自然从来不曾模仿艺术，倒是艺术家们在不停地模仿着大自然——即使某位艺术家认为他自己是搞“抽象艺术”的也依然如此。 没有一个画家或雕塑家可以是百分之百的抽象的，我们不能想象出那些在大自然中不存在的形状来——除了大自然给我们的，我们一无可知。就拿布朗库西的那些极其抽象的作品来说吧，它们全部都是建立在自然形状的基础之上的。 事实上，通过摄影，我已经证实了：大自然拥有所有那些布朗库西或是其他艺术家可以想象出来的“抽象的”（简单化了的）形状。
我并不是一个传教士，我并不想说服你非得喜欢我的“青椒”或者“洋白菜”!请把我所说的东西当作是泛泛的探讨而不是狭隘的争论；我并没有什么一成不变的理论或是清规戒律需要维护，我正在试图把自己从一种另外的意图中解脱出来，这种意图就是要把“青椒”变成不是“青椒”的什么东西；我选择我的“青椒”作为例子，是因为它们是最经常被人们议论的。
我偶尔这样表白过：“让一个青椒比一个青椒更多”，我现在发现这是一个论争不清的绕舌说法。其实我的意思并不是“让一个青椒与一个青椒有所不同，”而是想说要让一个青椒等于一个青椒再外加点什么东西——更明确仔细地观察它而不是投去偶然的一瞥，用摄影表现出它来以使它的形状和肌理的重要性更强烈地展现。
摄影是一个富于创造性的表达方式，或者象你所说的，它必须是“看”外加其他的某种东西。“看”本身意味着就事论事的纪录——说明书里的插图就是干这个的。而“外加的其他某种东西”则是所有关于“什么是艺术”的争论的出发点了。
相同的一个抽象的概念，即可以被雕塑家或是画家所构想出来的对象，也可以通过相机记录下来的对象所表达出来。因为，正如我已经指出的，大自然拥有可能被艺术家想象出来的一切的一切，而相机有着超乎寻常的简单地事实进行记录的能力。
我想对任何艺术家们说：不要被你自己的作品所抑制，勇敢地去实践，仔细考量每一种冲动——走向一个新的方向一切都将会更好——正像不能因固守传说统的手法和过时的观念而轻易地拒绝上帝送来的礼物和那样。我们的时代变得越来越被逻辑和纯粹的理性所束缚了：这是一个紧箍咒，这种无聊和狭隘是直接从世俗的物欲中产生出来的。
伟大的科学家敢于提出“异端邪说”而拒绝接受“现实”——非理性地去思考吧——让艺术家们也都去这么做吧！还有摄影家们，特别是他们，当他们以新的，与以往不同的思路去思考去探险时，绝不应当受到理论评论的冷嘲热讽。让摄影家们的慧眼和他们的肉眼一道工作吧——不要去模仿那些所谓的“摄影的绘画”，而是充满激情地去做纯粹的“摄影的摄影”吧！
人物介绍
李印白，著名平面设计师、摄影师。于1982年考入北京大学经济学系，1995年赴美于纽约摄影学院、费城艺术学院学习摄影与工业设计及平面设计。2000年回国创办北京优圣美地品牌顾问有限公司至今。 “未名湖是个海洋”是由91级校友创办并运营的北大校友圈非官方自媒体平台，以服务北大校友为宗旨，是一个以共同的情感记忆为纽带，以非正式的人物志为主题，使大家能够相互认识、相互了解，加深彼此间联系与交流的平台，我们建设此平台的初衷是为了能把毕业后散落在五湖四海的北大人重新聚在一起，共同分享彼此间感动的人与事，同时也欢迎广大在校生来写故事。 作为北大校友生活服务平台，“未名湖是个海洋”除人物志主线之外，还组织“未名文旅”“未名教育”“未名创投”“未名欢聚”“未名公益”等各类母校活动相关的资讯或活动，以能更好地服务于校友、为增强北大人之间的情感纽带贡献力量。 未名湖是个海洋，诗人都藏在水底，灵魂们都是一条鱼，也会从水面跃起。当年我们的梦想在未名湖畔，博雅塔下，今天希望我们能重聚在“未名湖是个海洋”，带着共同的回忆，携手并肩，走向未来。 |
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