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参考书目
《欧洲音乐简史》
作者：钱仁康
出版社：高等教育出版社
出版日期：2003年5月
《西方音乐史导学》
作者：沈旋 梁晴 王丹丹
出版社：上海音乐学院出版社
出版日期：2006年8月
《西方音乐体裁及形式的演进 》
作者：钱亦平 王丹丹
出版社：上海音乐学院出版社
出版日期：2003年12月
相关链接
http://arts./index.htm 艺术教育中心
http://www. 中国乐队网
交响乐发展史
十六世纪中叶——交响乐队的萌芽
交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法为基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此，他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队
中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪——交响乐队发展的一个很重要时期
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利著名提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即传遍欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪
十八世纪欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队史上的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。
巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师，他们的乐队写法依然遵循着过去的传统。不过，他们作品的乐器组合还是反映了十七、十八世纪之交开始形成的音乐趣味的变化。首先是他们总结了过去作曲家的成果，最后确立了弦乐器一组在乐队中的地位，即在乐队中使用小提琴一族乐器，与此同时，木管乐器组和铜管乐器组的胚胎也出现了——双簧管和大管成为听众的宠物，横笛取代了竖笛；法国号和小号成为乐队的常用乐器。此外，巴赫在乐队中往往加用抒情双簧管和猎
角；亨德尔则加用竖琴。但是，巴赫和亨德尔都还没有意识到各种乐器、特别是整个弦乐器组、木管乐器组和铜管乐器组各自独有的特点、而且，对木管乐器和铜管乐器的采用往往有偏多的倾向；其组合之不定规也特别突出。
十九世纪上半叶——现代的交响乐队成形
现交响乐队的基础在十九世纪上半叶多半已确定下来，十九世纪下半叶在木管和铜管乐器的改良上有很大的成果，特别是回旋式活塞的发明和这种新机械的普遍采用。二十世纪的乐队的发展有两种倾向，一种是继续扩大乐队的编制，另一种则截然相反，倒回到十八世纪室内乐型乐队的模式中去。总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。
资料来源：http://www./KUAIXUN/32.htm
交响乐发展史：四千多年前的文明古国到中世纪
提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家——埃及、亚细亚、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多原始乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了；这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏中。希伯来民族的乐器，根据圣经的记载，远在大卫王和所罗门王的时代，即在三千年前左右，也已经有三十六种乐器，他们在祭神的时候除了鼓钹、鼓瑟和弹琴的人之外，同时还有一百二十个祭司吹号。古希腊神话描写过阿波罗和大潘比赛音乐，也描写过奥菲士借音乐的力量驯服魔鬼而从冥国救出他的妻子，在这些故事中都介绍过古希腊的竖琴、笛和七弦琴等乐器。从某些古代墓刻、瓶画以及流传下来的神话和传说中，我们可以确定东方文明古国的乐器和乐队，主要是用于民间节庆舞蹈、行军和宗教仪式中的。
中世纪的音乐艺术，不论是宗教的(教堂圣咏)或是世俗的(流浪艺人、游吟诗人和恋歌诗人的艺术)，都以声乐为主，乐器只是用来作为歌唱的伴奏，或者用来替代缺少的声部，乐器本身并不具有独立的作用——中世纪的乐器除了教堂常用的风琴之外(由于构造尚未完备，还不能用来独
奏)，还有一种叫做维沃尔(viol)的古提琴。这是游吟诗人最喜欢用来伴随他们自己的歌唱的弦乐器。在这类歌唱性的弦乐器第一次被用来作为主要乐器之后，弦乐器的意义和作用便大大地加强起来，因此也大大地促进了音乐文化的发展。
如何欣赏交响乐
人们对交响音乐常有一个先入为主的印象：篇幅太长，结构又复杂，除了音乐专家，谁都很难听懂。其实，交响音乐（交响曲、交响诗、管弦乐序曲等）和其他体裁形式的音乐一样，是作曲家用以表达对周围世界内心感觉的一种方式。拿交响曲来说，作为大型的、多乐章的套曲形式，它是由几个不同的单个乐章（也就是比较小的音乐结构）连接而成的；乐章之间，既有区别，又连成一个整体。
任何一位音乐爱好者在聆听音乐的时候，首先会被悦耳或奇妙的音响所吸引；接着，他也许不能满足，还想在音响的后面再听出点儿东西来。一般来说，人们常常希望音乐象小说、戏剧一样，能叙述出一个故事情节来；或者象绘画、摄影那样，能表现出具体的形象和画面。如果怀着这种向往去听音乐，恐怕会感到失望。诚然，音乐并不排斥想象，有些作曲家在进行创作时，就有用音响直接来描绘自然界的愿望，如果他的“描绘”成功了，听众就有可能产生共鸣，进而想象出同样的景象。有时，作曲家对自己的音乐创作所做的解释，尤其是某些音乐作品的文学性标题，更会促使你有目的、有指向地去联想，但即使是这样，事与愿违的时候也还会很多。常有这种情况：你事先已知道乐曲的标题，看过作曲家的表白或评论家的解说，然而，听着音乐，你的头脑里根本浮现不出这些文字资料提供或暗示的情景来；更不用说其他大量非指向性的音乐，比如无标题的交响曲了。如果你硬要想象出个所以然来，就难免闹出笑话。
因此，音乐家们经常建议人们去学会聆听音乐的本身。这首先要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道这些音乐专门术语的具体含义是什么。比如，要想搞明白交响曲这种最复杂的体裁，就要先碰碰由两部分、三部分构成的个别乐章或简单乐曲，初步了解较长的音乐，是如何由各个部分结合而成的。因为，要想探寻交响曲的内容，必须明白作曲家为这部具体作品，选择了什么样的形式结构，知道体现作曲家思想的主要的音乐旋律——主题是什么，并掌握住各个主题旋律在音乐发展过程中的变化和发展。在音乐作品中，主题的呈示、变奏与再现是有不同规律和原则的。在形式结构范围内，这些规律被归结为三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等等。只有对它们的各自特征基本了解后，我们才能真正地去听音乐。音乐确实是能激起各种情感的，并由此而表达不同的情感内涵，这一切都要通过一系列具体的音乐手段来实现。认识这些手段，是我们理解音乐的必由之路。
http://www./2008/yinlezongtan/yinlezhishi/2006-10-28/6020.html
简明教程
课件概要
交响乐有着300多年的发展历史。 在这300多年的历史中，形成了各种不同的风格以及交响
曲、协奏曲、交响诗、交响舞曲、交响进行曲等多种交响乐体裁类型，并产生了海顿、莫扎特、贝多芬等众多的交响乐大师。
本单元内容丰富，纵横结合，既简要阐述了交响音乐艺术的历史发展，又涉及交响音乐的体裁类型，在讲授知识的同时，还通过经典交响乐音乐作品的片断欣赏，使学员懂得如何正确地欣赏交响乐，整个课程图文音像兼备、动静相宜，生动有趣。
课程大纲
一、交响音乐艺术的历史发展
二、交响音乐的体裁类型
三、正确地欣赏交响音乐
知识点汇总
T01 17世纪——交响乐的萌发阶段
巴罗克时期是交响音乐的萌发阶段
交响乐的先驱体裁有：歌剧序曲、三重奏鸣曲和乐队协奏曲。巴赫的6首《勃兰登堡协奏曲》是巴罗克乐队音乐的登峰造极之作
T02 18世纪——交响乐的定型阶段
古典主义时期交响乐形式基本定型?
交响乐在交响曲之父海顿、戏剧交响大师莫扎特和交响曲革新家贝多芬的三位“维也纳古典乐派”大师手中走向成熟
T03 19世纪——交响乐的发展阶段
浪漫主义时期交响乐发展进一步走向繁荣
作曲家运用新的题材内容、自由的形式结构和新的民族风格使其呈现不同的特征
T04 交响曲
交响曲是最重要、最具代表性的交响乐体裁
杰出交响曲作曲家有：莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、马勒、肖斯塔科维奇等
T05 协奏曲
协奏曲是最古老的交响乐体裁之一
小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是将民族音乐素材交响化的成功范例
T06 交响诗
是由匈牙利钢琴家李斯特始创的单乐章交响音乐新体裁
T07 交响舞曲
舞曲是艺术音乐重要的组成部分。常见形式有小步舞曲、加沃特舞曲、圆舞曲
T08 交响进行曲
交响进行曲是艺术音乐中的特性乐曲
T09 了解交响音乐的相关知识
了解交响乐的简要历史发展
了解交响乐的体裁类型与结构形式
了解交响乐队的编制组成
T10 了解作曲家经历与风格
通过查阅作曲家的经历与风格，创作的意图和手法都有助于对交响乐作品的理解
T11 了解交响乐作品产生的背景
交响乐作品的产生与它所处的时代背景、国家民族、政治经济以及作曲家的创作目的有着密切的关系
T12 了解作品的内容与形式特征
抓住交响乐作品的本质特点就能充分理解作品内涵，明确该作品在音乐史中的地位
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