凌空飞鸿江天上 尚古友贤艺海间——略记著名艺术家宋唯源文/中国翰墨艺术报 甲夫

凌空飞鸿江天上 尚古友贤艺海间——略记著名艺术家宋唯源文/中国翰墨艺术报 甲夫

《尚友古贤——宋唯源艺术作品展》于本月20日在北京孔庙国子监揭幕。共展出了画家宋唯源先生近期力作，包括山水、花鸟、人物画作品80余幅。整个展览充分再现出中国画“血脉纯正”的传统。并且比较客观、全面地反映了画家多个侧面的创作风貌和思想艺术水准。
　　宋唯源先生现为中华诗词学会会员、中央美术学院中国画系客座教授、中国人民大学徐悲鸿美术学院客座教授、荣宝斋画院客座教授，北京中新弘文书画院艺术顾问。
　　笔者有幸受邀参观，不觉怦然一惊：恍见汉唐气象、宋元风情，明清风貌迎人扑面而来。其不趋时流，回归传统；诗书画印，无一不精。凝视谛观，仔细品读每一幅书画作品，不觉惊魂魂动，心旷而神怡。
天纵英才 德业兼修
　　宋唯源 （原名宋筱明）字胤儒，1957年生于北京。1980年以第一名的成绩考入中央美术学院，就读中国画系“叶浅予教学实验班”。在校期间勤奋而刻苦，曾经先后得到叶浅予、李可染、李苦禅、蒋兆和等众多艺术大师的亲炙教诲和悉心指导。
　　宋唯源先生自幼学画，天资颖慧而尤为勤奋。入校后在名师教导下德业兼修，才艺精进。画技画艺一经点拨更是突飞猛进，出类而拔萃。先以品学兼优荣获“叶浅予奖学金”，继而又以优异成绩获得“文学学士学位”，并留校任教。其后相继担任卢沉、姚有多两位恩师助教多年。在校期间便小试锋芒，参加《全国青年水墨画展》并荣获优秀奖。
　　走向社会，则厚积薄发，先是为意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂制印。接着为天津塘沽新港设计创作了60平米巨幅壁画《洛神》。而后又为天津新港宾馆和天津凯越大饭店设计外观装饰。
　　在上世纪80年代，宋唯源先生，即当时的宋筱明，就采用明清肖像手法用于现实人物的写生与创作。随后便以工笔肖像画（10幅）在美术界崭露头角，引发轰动，一举而成名。
　　遂后，多次举办个人和参加各种绘画展览，并博得多项荣誉。又曾负籍东瀛，参加日本著名画家加山又造讲习班，从师深造，深入研习日本绘画，并深获赞誉佳评。其后再度游踪欧美，在加拿大著名艾米列卡美术设计学院讲学十年。嗣后，便载誉归国，遂于2008年应张艺谋特别邀请，独立为其大型歌剧《图兰朵》精心设计全套背景。
　　自从少年得志，蟾宫折桂入读中央美院起，到毕业留校，再到域外游踪，讲学十载及至归国以后，唯源先生对传统中国画及其绘画理论，连续三十多年从未间断，进行了全面系统的研习。并对中国画的传统进行深入的再发掘、再认识。复对中国画坛现实进行了全面调研，结合自身创作实践，创造性的提出了：“中国画界定说”与“血脉纯正论”。 并以个人的创作实绩，和敢于违逆时流，迥别众俗，个性鲜明的书画作品，延续捍卫着一条纯粹中国画派的传统路线，从而逐步奠定了其在当今中国画坛，只可有一，不可有二的地位。
携琴仗剑 域外游踪
　　其时，面对国内画坛的喧嚣、热闹、无序与纷乱，他激情慷慨，义愤填膺，但又徒唤奈何。于是，宁神静志决定先集中精力做好两件事：沉心静默研修画艺与苦情等待转机。
　　时值国家改革开放，人们一窝蜂儿的都外跑。他转念一想何不趁此机缘远赴欧美，一探西方绘画艺术的真谛。但生于斯，长于斯，理应服务于斯。每一想到这一点儿，便不免惆怅、悲怆和犹豫起来。
　　1991年，经过深思熟虑，他毅然决定远赴加拿大，海外游踪十年之旅就此开始。国外的生活新鲜而刺激，生活坎坷而磨难。但不久他就以其出色的中国画技，杰出的水墨之长，谋得研修讲学之职。于是唯源先生在漫游欧洲、北美讲学的同时，对中西方绘画进行了深入系统的研究。
　　　唯源先生遍访欧洲、北美各大博物馆，认真研究西方绘画艺术，仔细辨析流派与区别，深入探究、对比东西方文化艺术之异同，以便汲取精华，引入西方现代元素，为我所用。
　　他非常喜欢欣赏伦勃朗、凡高、莫奈、毕加索、夏加尔等西方艺术大师的作品。特别对莫奈、夏加尔的画作更是情有独钟。尤其对“莫奈画中干涩的笔触” ，“夏加尔画面的构成乃至造型，”以及西方“绘画中的自由与鲜活，”有了更为深刻独到的见地。由于直接的观察与体验，使其深切感悟到：“艺术到了很高层次后，境界是共通的。”所以，常常在印象派巨匠莫奈，和现代派大师夏加尔画前，长时间凝神伫立，仔细观察，竟然费食忘餐。    
　　通过对比他既感悟了东西方艺术的共通之处，同时也发现了彼此之间的截然不同，及至后来对中西艺术境界，审美价值的各异取向，以及双方绘画的表现形式、艺术手法之区别与不同，愈加有了清醒而深刻地认识，从而对“重新界定“中国画之含义，越发感觉必要和迫切，尤为坚持中国画传统所必须。同时这也为他日后创新性提出：中国画“界定边界” 说，与“血统纯正”论，奠定了坚实的思维基础。
　　由此，令人匪夷所思的是：他正统美院科班教育的背景，却陶铸出一种中国传统文人雅士的情怀，浑身上下洋溢着一种传统文化的底蕴，随处张扬着地道、传统文人的气度与格调，自然洒脱，光明磊落，而又狂放不羁。
魂牵梦念，报效家国，
　　唯源先生游踪欧美，固然大开眼界，吐故纳新，汲清排浊。只是繁华烟云有时却猝然钩起梦魂家国，乡愁之思。而且常常是绵绵清愁愈发难释。于是便驱车远行，登高望远，以遣忧闷。然而遥对东方，凝望之切，惆怅益深，但也更感责任重大，义无旁贷。十年游踪，宛如飞絮，旧事如梦，倏然而过。
　　想当初与友朋把臂话别，情依相送；如今一缕思念，只好寄托万顷碧涛江海天。又因异域分隔，天遥地远，耿耿友情，徒唤奈何，唯苦嗟万事难忘！
　　但可惜天涯飘荡，睹景思人，兴怀昔游，友朋虽众，亦有零落。特别是每一追忆好友画家王老十，溘然长逝，更倍觉烟水茫茫！遥念故人今何在？
　　追思昔时之殷情，面对今日之离索，越发关心祖国，关切艺术，关注中国画的来去何从！待豁然惊醒，找到情感上的紧密联系后，他便毅然决定从速归乡，报效家国，
清妙孝行  感人肺腑
　　中华文化，特别是儒家所主张强调的“孝亲信友”，家国天下的传统观念，根植其心，并深深影响、哺育、促成了他成长至今的言与行。即所谓“幼体兰石之姿，长膺清妙孝行”。
　　唯源先生，生于京华首善之区，自古人文深厚。乃祖乃父，家教甚严。他至今仍然记得：针对他少年轻狂，性急骄躁的毛病，就在高考前夕，父亲拉近他一脸严肃的批评：“躁急无成，事急无功。”遂尔改容变色，细声和气的解说：“人活一口气，活佛一炷香。做人要有志气，要敢于担当。想做大事没错，但你吃饭不也得一口一口的吃吗？事情无论大小也总免不了一件一件的做吗？”接着抻纸濡墨，信手写下了一段话：“天下万物之理，皆始于从容，毁于急躁；事从容皆有余味，人从容则有余年。”最后，还不忘提醒他要牢牢记住。这真是语重心长，父爱情深，用心良苦啊！彼时唯源先生只是垂手低头，默然无语。但却始终牢记不忘，并遵循至今。
　　所以，每忆及严父的庭训，慈母的叮咛，便有泪如倾，嘘嘘沾襟，。他曾深情地回忆；“我的母亲（江平之）一生充满传奇色彩，她出生于山西一个名门望户家庭，后来走上革命道路，是平津地下党的一名成员。母亲一辈子严格要求自己，坚持自己的操守，如今她安静地走了，愿她一路走好！”并且极其悲惋的草拟了一副挽联，奉送孝葬给自己可爱的慈母：“道结傲骨，义满侠肠  。”如今只是无奈“树欲静而风不止，子欲养而亲不在“，恸彻心扉的惜亲念母之情，昭然可见，感人肺腑。
　　唯源先生之所以性情随和，待人接物，诚厚淳朴；做事认真，沉稳持重，从容不苟；目标如一，缓急有序，想来与良好的家教不无关系。
 重言践诺  诚信友朋
　　唯源先生惯常穿戴随意，素而不饰，朴实无华；但为人谦和，简而有礼。虽然始终严秉父亲 “滥交无益，广交则费“的教诲，与“择友宜慎，直谅多闻”的先哲古训，然却“上自公子王侯，下至花儿乞丐”他全交。所以，无论是幼时玩伴、少时发小、大学同窗、还是单位同仁、事业伙伴，他总是哥们姐们，兄弟朋友，甚多甚夥。而一旦引为契友知交，便交游甚密，往来频繁。究其原因，无外乎其交友待客一向不问出处，更不攀权贵，不弃卑贱；且耿直坦率，无隐无伪，始终诚恳相待罢了。
　　自然好人有好报。好人缘换得了好朋友，存心无伪更赢得了真情挚友，而君子好义，慷慨大度则收获了生死患难之交。所以当他去国离乡，游踪海外，讲学欧美之时，昔时过往的众多朋友，对他无一淡漠忘却。每有机缘，总是对他念念不忘。而且无论是艺事雅集，还是私下宴饮晤谈，时常在不经意间不断地被提起，每每津津乐道他的奇闻趣事。彼时彼刻朋友之间发自肺腑的赞叹之情，钦敬之意，折服之态，于无意间深深地感动了与他素不相识，且当时迄未谋面的——著名国画家、艺术评论家兼收藏鉴定家梅默生先生。因之，其曾专文娓娓记述这“屡次而遇“的感人趣事。
　　　固然，背后舆论人非，极不可取，亦令人齿冷不屑。而况言人不善，当招后患！然则，唯源先生却在背后赢得了一片赞誉和肯定。探究缘由自然无它，乃是其“秋月形容冰雪心”，尤其仁义谦善，宽而有容，直而无骄，和而不同而已。
　　对此“已故亡友李老十生前更是多次推许，那神情里除了羡佩还有淡淡浓浓的思念。”
　　梅默生先生曾在评论中感慨：“如今艺术圈，当面恭维你的未必是朋友。朋友大多当面直言，背后赞誉你。”这正是“古之人，如陈玉石于市肆，瑕不掩瑜；今之人，如货古玩于时贾，真伪难知。”唯源先生做人做事却始终不渝，直道而行。而且曲直分明，慷慨义度，这遂才使他与袁运生、陈丹青等心仪神交久矣。学术上或“推崇汉唐”，或“顶礼宋元”，或强调“界说”“血脉”彼此遥相呼应。正所谓“志合者蓬心可采，情谐者兰味宁忘？”
　　其他，一如李少文、史国良、田黎明、王镛、陈平、李老十（已故）等等众多书画家、收藏家以及各层各界的朋友无不交谊醇厚，情深而意长。
　　琴棋书画，乃文人四雅。而唯源先生的人缘口碑，与他的“诗书画印”同调甚佳，即便他游踪海外，去乡离国多年，“艺术圈子并未忘记他，”朋友们既叹其才，亦服其德，更折其义!
　　对此，其挚友梅默生先生曾一再感叹：“他的直率、放旷、倔强、单纯，特别是那种对艺术的真与做人少世故，让我觉得亲切，可以轻轻松松地相处，了无罣碍，绝假纯真。”
　　由此可见，哥俩的相知相契，与其他朋友之间的交往一样，既有朋友之义，亦有家国情怀，并兼具中华传统文化的情节纠缠。在文化艺术领域，特别是中国绘画等话题上，更是投缘相契，敞开心扉与人看。
诗书画印 才艺精擅
　　诗词以追求境界为宗，书画以踪迹神韵为首。印章则蕴涵性灵之趣。三者皆以神韵、境界、性灵合一，协同互补为神逸佳妙。诗韵画理，本质相通。诗是情志的折射，画是心灵的投影，辉映而出的是心中的理想，高雅的审美追求，以及幽情雅趣的愉悦。
　　吟读唯源先生诗词，短句闲吟，每多会心妙语，哲理之思；其意境高朗空阔，情亦放旷；徘徊花间，仰见秋月，信手拈来，皆成妙构，令人顿起幽思；载酒泛舟，荡漾山川之间，孤舟远引，遂使人胸次浩然，逸兴遄飞。
　　唯源先生的诗词多半结合书画，感遇成歌，文笔清新，笔墨跌宕，尤为常人所难能。而且书画并擅，诗画颉颃，异于寻常，而富于奇趣。吟诗寄情，度曲窥志，泼墨见性。正所谓花发英气，载酒清愁，拊膺慷慨，英雄豪举，天涯情味。
　　谛观唯源先生的山水之作，体多量大。然无论是长幅巨制，抑或是咫尺小品，皆运气空灵，挥洒自如，跌宕有致而韵味醇厚。
　　有的只在点染皴擦之间，湖天一色，日暮天寒之境，便信笔而出。有的“棹移人远，飘渺行舟如叶，”举目眺望，“野云孤飞，去留无迹”， 只留一片苍茫，遂使人有倏然物外，浑然忘尘之想，风雅而高致。
　　　其擅画祖国山水之娇，江天之丽，人文之盛。常常是一气流转，笔如游龙。复且有牵念友情的断肠愈诉之苦，然而又无不归于乡关之思和家国之义，
　　详析唯源先生之人物画，所绘仕女或伫或立，或行或卧，或颦或笑，转臂柔腕，身姿摇曳之间，无不意致清婉，妩媚逸丽，活灵毕现，呼之欲出。
　　至于文人雅士，山栖墨客，则朴拙见真，浓情见淡。人物或单或双，或聚或散，无不各有情态，恬淡豪逸，栩栩如生。尤其注意体察人物心理，描摹刻画入木三分，性格酣畅而淋漓。画面既有千秋隔世之状，却又极显今昔迥别之感。令人倍感时光流速，尤觉意境高雅，饶有意蕴，且人情婉转而沁入心田。
　　细察唯源先生花鸟之作，无论是水族草虫，花木翎毛、抑或飞禽走兽皆妙笔传神，既写花卉之貌，亦状禽兽之神。笔墨飞舞之间，花有诗意，幽香可闻；鸟有神情，倾心愈语。
　　品鉴唯源先生的书法，个性十足又不失法度。源于其精研魏晋，勤习二王，“欧柳颜赵”，“苏黄米蔡”无不悉心涉猎。篆隶行草，娴熟兼擅；搦管成字，挥翰成章，墨渖淋漓，气度雍容而各具特色。他又惯于书画相参，亦书亦画，书画结合，协同得宜，深得书画比翼，凌空颉颃之妙趣天机。
　　至于篆刻则上溯金籀，旁及秦汉。而且始终秉持恩师叶浅予先生：“转益多师是汝师”的教诲，拜师学艺，并精研古今历代名家印谱，悉心揣摩，凝神贯注，操刀临习。所治印章，仪态娴雅，风格清新，金石气息，纵横飘逸。奇峭峻拔而不失其拙；韵味朴茂浑厚而不失其活。而且无论是印文设计，布局留白，乃至用字结体，刀法刻画无不潜心用意，自成一家。
　　唯源先生刻苦自励，用功之勤遂结硕果。游踪欧美期间，即于1996年在加拿大温哥华工艺美术馆举办过专题《说印》展。共展出从殷周至明清各代的一百多方模拟印章，新奇别致，引发轰动而广受赞誉。
　　唯源先生艺事丹青，描摹追慕前贤，师法宋元；绘法技艺，师承有序；精一尽善，专业而地道。固然，这与他中央美院的教育背景有莫大的关连。前者是他的机缘天分，后者则是其主观的着意追求。
　　总之，纵观宋唯源先生的绘画作品，“诗、书、画、印，”四者合璧，“能、妙、神、逸”四品兼具，情韵并胜，遂构成精金粹玉之作。其书画之洒脱飘逸，意蕴兼胜，神完气足；诗词与书画作之间，情景交融，独臻神秀；印章之古朴拙雅，灵趣奇出。其四艺皆妙，炉火渐清，日臻化境。这在当今中国画坛确是独树一帜，十分难能而可贵。
博学多能 琴艺戏功
　　语云：在花则梅，在乐则琴。绘事之余，又潜修古琴，抚弦度曲，娴熟清音。他曾经拜随古琴大师张子谦先生专门研习，素手抚弦，醉心揉和南北众多名家之长，脱尘忘嚣，悠悠弦音宛如流泉幽咽，飞瀑激响，一如白云出岫，渺然无尘。
　　同时，他还酷爱痴迷京剧。不但谙熟戏文，通达戏理，而且唱念做打，风雅标致，情韵悠悠，俨然行家风范。虽然只是票友身籍，却在唱工方面曾多次向余叔岩的弟子求教，又与台湾名票林彬清女士请教交流，随之戏艺不断精进。
　　所以，无论是游踪海外还是归国以后，他都曾多次担纲主演过《借东风》、《打渔杀家》、《断臂说书》等传统剧目。他唱老生，其嗓音明朗浑厚，响遏行云。成为享誉北美，名冠京华的超级京剧票友。并且不断从京剧里多方面借鉴、汲取绘画营养。他认为京剧与国画 ‘不难为繁，难为简’ 的画意理趣，颇有暗合之处。而且特别着重强调：“京剧讲究传承，”与中国画的讲究“血脉纯正”确有相通之道；至于唱腔的“讲究‘味儿’”亦与中国画的“艺术边界说”有异曲同工之义。又以自己的表演实践感悟到京剧与“传统绘画有相通”相感之邃深幽远之佳妙。”
　　这正所谓名士风流，博学多能，琴技戏艺，功夫在外。显然，唯源先生之所以能够在中国画上取得杰出成就，实际与他多方面的艺术修养与深度研习极有关涉。
潜德幽光 囊锥锋颖
　　忆昔十年，域外游踪，驰隙流年，恍如一瞬星光；然归国至今，又乃东风暗换年华，只是盛衰异象，哀乐同形。然潜德幽光在 囊锥锋颖出。如今，纵观唯源先生的所有作品，无论是少习，还是近作，始则喜，继则惊：少习含禀赋多天分；近作则诗画并茂，书章双精，灵心妙才，尤多神韵。其高才博艺，磅礴画坛，乃是源发于豁达脱俗，不计荣名利禄，坦荡无私而无为的人生态度。
　　凌云妙笔意纵横。尤其他海外归来之后，特别是最近一个时期，更是笔健卓识，佳构联翩，能品渐稀， 妙品超迈，神品居多，逸品迹近。其作品画面在恬淡幽寂，清逸闲远中洋溢着自然的天籁，并隐隐然透露归隐的禅味和自由奔放的心境，
　　而况无论是咫尺小品，还是长幅巨制，诗书画印，诸技兼擅，四艺皆精。
　　自然从容，沉稳持重的生活态度，深邃刻骨的修为，多种艺术门类的涵泳修养，充盈富集于一身，大师迹象，婉然可见。
举旗扬旌  界说血脉
　　转瞬之间，又是风回柳翠，雨霁初晴，新荷满池的时节，然而人生愁事何时能免？有时伫视窗外落花，眼见苍然青苔暮伴夕阳，驰想无极，就愈发倍觉无聊。尤其每当画堂人静，面对一帘花影，俯身长长的画案，唯源先生总是禁不住陷入深深的沉思：
　　中国画从来是繁中求简，密中求淡，线中求意，墨中求趣。其中线条的粗、细，长、短，墨色的浓、淡、干、湿、乃是中国绘画艺术的造型的基础，亦是随作者个人感情起伏变化的附丽与寄托。而且这一“传统血脉”，从古至今赓续不断。无论秦汉魏晋，宋元明清无一例外。
　　期间名家泉涌，大家辈出。苏东坡、张择端、范宽、徐渭、董其昌、石涛、八大山人，乃至近当代的黄宾虹、齐白石、张大千等等不一而足。他们前赴后继共同开创了中国古今绘画史上灿烂的篇章。
　　可是，“自古以来中国画强调品味、格调、文化气息。现在画家的画，已经失落了这种东西。”“从好的一面看画界很热闹，从不好的一面看中国画已经面目全非了。”
　　于是，唯源先生禁不住拊膺慷慨，仰天长叹：中国画何时才能够“雾豁天酲，云敛气苏？！
　　当此之际，他携手梅默生先生于2012年01月4日共同发表了《 砚边晤谈——<宋唯源对话梅墨生> 》 ，客观、全面，系统、创新性的阐述了对中国画的艺术观点：
　　首次提出了“在多元开放的基础上”，中国画应该“界定边界”说。因为“现在中国画概念模糊。”所以“中国画应该有边界，”而且“应该有理论和技术手段支持，以界定和区别于其他画种。”并强调“中国画应该维护它的传统性、思想性、纯洁性。”因为“许多画家用西方的绘画手段、技法来改造中国画，（使）中国画走向了工艺性、制作性的绘画道路。”
　　同时又创新性提出了“中国画一定要有其血统” 而且要“血脉纯正”的理论。并特别着力强调：“中国绘画是一个承递过程，就像中国的哲学理念、审美习惯、社会形态是总体的向前推进一样。所以中国画应该有血统传承，任何外来的文化强行嫁接都会使它畸形。”
　　而且明确指出“中国画要表达的是中国人独有的一种生存态度、文化气息。”其中“画面的构成乃至造型也呈现出东方绘画中的自由与鲜活。”其实，这这也正是传统中国画的精髓。
　　所以，“中国画首先应该有文化背景和人文理念的支持，同时又要有一定的技术手段体现。”至此，唯源先生的郁积多年的心结，一吐而后快！
　　如今，春华秋实，不仅书画创作盈实丰满，而且理论创新，也渐成体系。这正是：最高山头纵远览，唯源旗帜迎风飐！
　　其实，唯源先生不但钟情祖国，酷爱传统文化，崇尚古典，礼敬先贤，倾心国画事业。然而，实际上他却更是深邃而不外化，喜闻于古而乐求于今。他的“诗书画印”既深植传统，浸入骨髓，又迭出新意，整个作品从里到外洋溢着中国风格和中国气派。
　　他不但工笔、写意、水墨、重彩兼擅，而且山水、人物、花鸟皆精。同时对于传统古典诗词、书法篆刻、古琴京剧等多种艺术门类，亦博艺旁通。而且并非浅尝涉猎，而是根基深厚，造诣颇深。
　　所以，他的绘画佳作频出。这在人心不古，物欲横流的现实，他的作品不仅清新飘逸，意趣盎然，却又古意深邃，情韵悠悠，实乃是一剂清凉，灵澈灌顶，感动人心。
华骥奋鬣 锦绣无尽
　　唯源先生，方过耳顺，正值盛年，且夙志高远，常怀“人生坎壈，不可自弃”之心；尤其素常，用志不纷，刻苦自励，潜心钻研，勤勉艺事。又因为他始终觉得风雨人生，虽然恍若白驹过隙，短暂而渺小，但惨淡的人生蕴涵着一种使命。所以，才有其品操上的修为，个性的砥砺，人格的历练和艺术上的自觉追求。
　　总之，当下仅以唯源先生的德养，才华和艺能，恰是华骥奋鬣 ，“前程似绣长无尽。”人们翘首仰盼的大师，已闻空谷足音，期期便可到来！
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