名称：明 青花鱼藻纹大罐
唇口，丰肩，鼓腹，束足，平底。
造型规整，釉色润泽，青花发色艳丽。颈部是一圈莲纹，罐身通体绘有鱼纹，水藻纹，荷叶纹，下腹部饰有海水纹，寓意年年有余，平安吉祥，是明代民窑青花瓷器的精品，有很高的收藏价值。
古语云“美食不如美器”，说明一种美丽的用具可以使人在精神上得到很大的满足。青花瓷器也是一种“美器”，其立体造型上所体现的美不仅为青花瓷器所有，也是其它品类的瓷器所共有的特质，然而惟有一样，与其它瓷类不同，就是构成青花瓷器第一要素的瓷画艺术。 世人赞美青花瓷器“雅既入古，致又尽今”、“画笔老横”、“意气发扬，笔势飞动……．点染描画，各臻其妙”、“于生野中弥见俊逸”、“古泽扑人眉宇”、“用笔粗疏，而古气横溢，且有其趣”、“增华饰美……尤见古朴疏宕之气焉”等等。这足见瓷画艺术是青花瓷器的点睛之笔。从中可以看出各个时代的艺术追求、风情民俗以及当时人们的审美喜好。
(一)内容广泛的瓷画题材
青花瓷器的绘画图案，又称“规矩花”，不仅花式品种极多，它的题材的选择和格调之美，也达到了非常高的境地。
因民窑青花瓷器根植于群众的沃土之中，其瓷画艺术也汲取了大量来自于民间的营养，绘画题材十分广泛，涉及植物、动物、人物、自然景物、吉祥图案文字等内容，可谓洋洋大观、无所不包。这些题材与民俗风情密切相关，反映了人民大众的美好愿望和审美情趣。
1．生机勃勃的植物题材
这是民窑青花中装饰意味较强的一类题材，种类很多，如莲花、牡丹、菊花、梅花、兰草、百合、葡萄、石榴、菱藻、萱花、芙蓉、月季、灵芝、慈菇、莱菔菜，以及画在一起的四季花、杂花、松竹梅、棕树、梧桐、芭蕉、杨柳以至各种美好的瓜果如蟠桃、荔枝、海棠、瓜茄、莲实、葫芦等。
如明代万历的兰草纹小碟，碟中兰草寥寥几笔，舒落大方，似有幽香淡淡飘来。又如清康熙的冰梅纹小罐，蓝地白花，清新素雅，地纹运用冰裂纹装饰，打破了地纹单一的色调，丰富了画面的意趣，是民窑青花的一个特殊品种。再如明景泰天顺时期的松竹梅纹碗，碗内心、外壁均饰以松竹梅的组合图案，简洁的线条勾勒出松、竹、梅高洁的品质。
花卉的描绘形式也多种多样，如缠枝、折枝、大写意等。其中最有代表性的要属缠枝花形式的画法，不但使用得非常广泛，花式也十分繁多，这种流转婉曲的缠枝花形式，配合着以圆线型构成为主的瓷器造型，能够产生一种和谐的美感。
缠枝，明代前后又有转枝、连枝、卷枝、翻枝等多种称呼，四方连续的叫串枝。明代青花瓷器上最早使用的串枝花，名叫西番莲，乃从波斯传入，原产于欧洲，茎为蔓状，叶为五出掌形，花似莲花，此或为其中文名称的由来。波斯是世界上具有高度艺术才能的民族之一，他们所创造的特殊艺术形式，利用种种动植物图形设计出来的图案，特别是那幽雅婉约的蔓藤花纹与菱形花纹，获得世界艺评家甚高的评价与赞美，也许因为这层原因，此种西番莲图案传入明朝后，便深受注意并广泛流行，风气所及，另外出现的尚有缠枝莲、缠枝宝相花、缠枝牡丹，以及牵牛、芙蓉、百合、蓼花、秋葵、山茶、石竹、月季、菊花、梅花、葡萄、海石榴、竹叶、灵芝、葫芦、瓜蔓等，皆有缠枝的表现形式，因此可以说缠枝花卉已经成为当时一种普遍的图案格式。中国文化与艺术具有兼容并蓄的伟大特性，容易接受外来事物影响并很快消化吸收，然后加以发扬光大，缠枝花卉图案格式的广泛运用便是一个最好的例证。但严格地说，这种图案形式在中国已有了相当长的发展历史，可以说是由很早的云气纹、流云纹、卷云纹和卷草等图案格式演化而来 的。远在西周时期，铜器图案上便出现了舒卷自如的卷云纹和旋转流动的涡云纹；战国时期错金银的铜器上，尤其常用一种卷曲的涡云纹。这些蜿蜒的花纹由于伸展性大，自然而然地引领画家的思想朝向来自于自然界的植物花叶，于是发展出了卷叶纹的图案。到了汉代，彩绘陶器例如钟、钫上面的云气纹和略呈“己”字形的卷云纹、飘扬的流云纹，已经用得很多，在同时期的青铜器、漆器、丝织物和画像石上，都可见到，并且逐渐和卷草的形状接近。到了南北朝，随着贸易往来与文化交流，特别是佛教艺术传人中国，从波斯经印度传来一种形状卷曲，名叫忍冬蔓草的图案花纹，从此才真正出现了卷草图案。中国的缠枝图案，是在汉晋以来固有的基础上吸收了卷草图案的组织方法，使之成为一种比较复杂的二方连续图案，并且填加花叶，从隋唐到宋的七百年间，形象日趋饱满丰富，后来又在外来因素的作用力下，逐渐演变成了缠枝花，形式与内容越来越多样化，直至后来变得完全民族化了，缠枝图案由建筑装饰转用到丝织品和瓷器工艺上，到了明代青花瓷器上的缠枝花卉，已发展到极盛阶段，应用范围极广，装饰的部位有的作为主体纹饰装饰整个器表，有的作为边饰装饰器物颈项等处，还有作为散点填嵌的单位；图案的形式以二方连续或四方连续为主；花卉的内容，扩展到前述诸多品类。缠枝花直到清代还很流行，一直使用至今。
民窑青花瓷器上的缠枝花卉，由于民窑艺人不受机械呆板的工整画法的拘束，也不重视细部描绘，着意于整体的安排，因此图样都是挥洒自如地画出的，运笔自然，绝非板滞的描绘，撇除了匠气，画面带有丰富的感情和生命力，具有自由豪放的特色，这也体现了民窑青花瓷画的普遍画风。
2．意趣横生的动物题材 各种动物形象也是民窑青花瓷器上常见的纹饰题材，如狮子、奔马、麒麟、乳虎、象、牛、羊、鹿、猴子、龙凤、仙鹤、鹭鸶、孔雀、鸡鸭鹅、大雁、鸟雀、鸳鸯、龟、游鱼、螃蟹、海螺、蜂蝶等。
这类题材虽在官窑作品中也较常见，但却不如民窑青花来得潇洒自如，无论是鸟虫、虾蟹，还是飞龙、走兽都注入了民窑画工们质朴的情感，显得更加生动传神。
如明万历年间小鸟花卉罐，一只小鸟立于团花丛中，花枝摇曳，小鸟仰头高呜，野趣盎然。又如明末清初的民窑青花碗心的螃蟹图，动态各异，稚趣可爱，这样富有生活韵味的作品，在官窑中是绝少见到的。
鱼的形象在历代民窑青花瓷中反复出现，元代多用桂鱼，象征¨富贵有余¨，明代成化至嘉靖鱼纹内容有鱼藻图、独占鳌头等，康熙时常见鲤鱼跳龙门。鱼的形象的刻画上也各具特色，如明代弘治时期的青花水藻堆鱼纹小碟，独具匠心，突破青花瓷的传统技法，盘中心小鱼以坯料堆填，饰以红彩，呈浮雕状，从而使其更加鲜明突出。再如清康熙的青花釉里红鲤鱼纹盘，鲤鱼用青花勾边，鱼鳞用釉里红绘成网格状，这也是康熙时期较常见的鱼的形象。其它民窑青花作品上的鱼纹图案也均各具特色，在某种程度上，对鱼纹刻画之普遍反映了人们对富足有余生活的追求。
龙纹是中国幻想图形中最具代表性的动物，为自然界绝然找不到的东西，人类赋予其自然的性格，其形象仿佛是自然界中所有最强最美丽的东西之结合，“头似驼，角似鹿，眼似兔、耳似牛，颈似蛇，腹似蛰，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎”，身上附有火云；其本事更是惊人，《说文》中说是“能幽能明，能细能巨，能短能长”，“为三百六十种鳞虫之长”，“能兴云雨以利万物”。所以，自古以来一直便作了专制帝王至高权力的象征，甚至历代多所禁止民间使用。至于龙纹之使用于瓷器，根据《饮流斋说瓷》中的说法，“瓷花之有龙，盖自宋定(窑)始；明代绘龙者，指不胜屈”。青花瓷器上所绘龙纹，各个时期特征不同。元代至明初的龙，头小，颈细，有鳞，矫健灵活，凶猛可畏，尤以出水云龙大气磅礴，有种凌空飞舞的慑人气势；明代宣德以后的龙，龙嘴上翘如猪嘴，须上翻，身变粗；清代的龙，面貌和善，有柔和感。常见的形象主要有行龙、赶珠龙(龙前绘一火珠)、翼龙(有两翅膀，也称应龙，嘉靖、万历流行)、香草龙(口衔一灵芝，尾作卷草状，宣德、成化普遍)、细身龙(身形细长，双眼平视，缺乏刚劲之美，见于弘治、正德)、穿花龙(龙与花卉画在一起，或龙局促于莲池中)、螭虎龙(多作团形，绘于碗、盘内心，嘉靖始见，直至崇祯都有，早期画得细致，牙齿清晰可见，晚明画得草率，仅一轮廓，难以辨认)、正面龙(龙首如人面，长眉下垂，嘉靖至康熙均有，崇祯、顺冶最具特色)。
凤纹与龙纹具有同等地位，也是中国人幻想的神奇动物之一，被誉为¨三百六十羽虫之长，它是集一切禽类的优美纹形，构想而创造出来的美丽形象，有着人的眼睛、鹦鹉的嘴、锦鸡的颈、鸳鸯的彩身、鹤的长脚、能高飞的羽翼、绶带般的长尾，五彩缤纷。在青花瓷中，凤与龙一样被广泛使用，并且多与龙配合，代表阴柔与阳刚相配之美，同时，人们还常常为其搭配一只雌性的凰，成为一种更完美的理想主义表现。
龙与凤尽管在官窑瓷器上较为常见，但它们也绝非官窑的专利，民窑青花瓷器上也可以见到它们的身影，它们在民窑画工的笔下更加栩栩如生，由无数活的线条组成，洋溢着理想与魅力，是真正从民间飞来的青龙、翠凤。
仙鹤也是民窑青花上常见的动物形象。鹤为素食胎生的动物，传说鹤经三百廿年始成鸟，再经一千六百年始胎化而生鹤，所以俗谓“鹤千年，龟万年”，龟鹤同被视为长寿的象征，常被认作祥瑞珍兽而成为寿星、仙人等飞行的坐骑；有的八仙庆寿的图案中，仅画八只羽鹤来表示，是为“羽化而登仙"之意；有的又以“闲云野鹤”，来象征高人隐士的闲适生活。青花瓷器上鹤的形象各个时期也有所不同，明前期，多飞鹤，宣德常见西王母骑鹤的纹样；明中期，多立鹤，如饲养之鹤，嘉靖时鹤腿特别长；明代后期至清代，飞鹤、立鹤皆有。
此外，奔马、乳虎、小鹿、鸳鸯……所有能寄予人们美好情感的小生灵均是画工乐于描绘的对象。
3．形形色色的人物题材
形形色色的人物也是民窑青花中最常见的装饰题材，主要包括一些奇幻的神话传说，游仙图、神人仙道(西王母、南极老人、东方朔、罗汉图、寒山拾得、达摩)、高士图(周茂叔爱莲、陶渊明爱菊、琴棋书画)、婴戏图等，也有一些描写生产活动和社会风俗的作品，例如耕作、放牧、采桑、捕鱼、宴饮之类的题材。还有的把历史人物故事也描绘在青花瓷器上，如元代由于元曲、元杂剧的流行，使青花瓷绘中产生了以此为题材的历史人物故事，“萧何月下追韩信”、“西厢记”、“昭君出塞”、“蒙恬将军”等；明代嘉靖帝尤信道教，民窑青花受官窑影响产生了与道教意识有关的“八仙朝圣”、“魁星点斗”、“放鹤人物”、“仙人乘槎”等题材，这些多为人民大众所喜闻乐见的故事题材，或敬仰赞扬或寄以自己美好愿望，所画人物，大都加画背景，往往楼阁栏槛和门扉窗檐，掩映在云日草树之间，很有生活情致。
以素有“天下第一瓶”之美誉的元代青花的代表作“萧何月下追韩信”纹梅瓶为例，该瓶所绘主题人物相当突出：韩信牵马前行，垂袖沉思，神情抑郁，正准备渡江远去。船夫提桨在船头恭候。后面萧何挥鞭纵马，紧紧迫来，一心要把那位“国士无双”的杰出人才挽留下来，为国效力，表现出萧何不愧作为政治家的非凡气度。人物间穿插陆地、山崖、花草树木及潺潺流水，情景交融。画面刻划得情节鲜明，神态生动，真切感人，可称得上是民窑青花瓷器中的一件杰作。该瓶现藏于南京市博物馆。
再如，明代正德一嘉靖年间的一件民窑佳作“仙人对弈一八仙朝圣”葫芦瓶，其主题纹饰随葫芦之形而分上、下两部分。上部为“仙人对弈”图，三位仙人居于山间悠然自得地对弈，衬以树石景物；下部为“八仙朝圣”图，云烟缭绕，晨星映带，充满神秘气氛，增强八仙魅力。葫芦瓶的腰部饰以仙鹤及如意纹。整件作品，造型精妙，构图完美，主题鲜明，是明中期反映道教题材的典型作品。
以“婴戏”为题材的民窑青花作品，在明代成化、弘治、正德时期尤为常见，其他时期亦有出现。在这些作品上，儿童们或舞蹈、或玩耍，一个个活灵活现地跃然于瓷上，有主题表达一个或几个儿童的，也有一群孩子在一起嬉戏、玩耍的，无不稚气可爱，天真烂漫。
现藏于南京博物院的一件明代天启青花人物碗，其瓷画宛如一曲悠扬的田园小调，巧妙地把农村生活和自然景色穿插起来，组成了一个系列的生动画面：晚风吹走了牛背上牧童的斗笠，星星照亮了持伞人的归途，碗心那位夕阳下肩挑重担的樵夫，老当益壮，令人肃然起敬。所有这些司空见惯的农村现象，在民窑青花中，却又别具风味。
4．别具风味的自然风景题材
这类题材，多为山水小品，很象宋元两代的小品画，简洁深秀，充溢着一种清微幽冷的气氛，韵致天然，描写了自然环境特有的美，同时，也于山水风景中寄予了画工的无限遐思，寒江独钓、湖堤水阁、远峰渔樵、湖心村舍、泛舟赏景……诸如此类，意趣不同于官窑，易为百姓所欣赏，是自由、欢乐和真、善、美的体现，其民间风格尤为突出。
有些从日常生活中摄取剪裁出来的小景，虽然仅是简单的一朵梅花、菊花或牡丹，加画上一只栖息枝头的小鸟，引吭高歌；或是柳塘、莲池、沙汀一湾，悠然地游着一只鸭子、一对鸳鸯；或是庭院、花圃、竹篱一隅，追逐飞舞着一双蝴蝶；布景宏敞，构图精练，简洁疏宕，具有广大的空间感，用笔疏落，意象寥阔，诗意盎然。有的在一枝翠竹旁，突兀的山石上，停着一只雀跃的小鸟，顶上画着一个小圆圈，代表着白昼的太阳，风和日丽，仿佛充满了一片喜悦与欢欣，使人联想起姜夔的“鸟雀唤晴窥人语”诗句；有的画面换成折枝的花枝，上面加画栖在枝头的小鸟，再在图面上方加画一湾斜斜的新月，风致嫣然，又使人联想到初唐诗人张若虚之《春江花月夜》中所描写的那种幽静绮丽的风光；有的画面绘画清溪一浅，近岸新柳一株迎风摇曳，远处清黛横抹，中间岛屿孤寂，点缀着一簇青丛，绿意浓厚，春思骀荡，令人仿佛置身于春溪烟柳十里堤中；有的画面描绘着荷浦的柳荫下，闲游着一对鸳鸯，柳条间透过暖暖的绿色，令人有种春光慵懈的感觉；又有的画面绘着含苞待放的花丛中，飞舞着一只大蝴蝶，仿佛一幅南国正芳春的景色；还有的画面画的是庭院一角的树石栏杆，栏杆旁边的树叶可能快要凋落，秋天深了，画面上流露出浓厚的季节感画意，生活感情是很真挚的。
本图录中的一件清代乾隆青花盘，盘内画而构图独特，一只飞鸟居于盘心，仰天长鸣，展翅欲飞，周围清波绿树、村舍寺塔、渔人扁舟、远山飞雁以环形逐渐展开，其视觉效果犹如现代所见的环幕电影画面，层次清楚，远近有序。
其他一些山水风景小罐也各有特色。
5．寓意美好的吉祥图案与吉语文字题材
传统的中国图案，非常讲究吉瑞的寓意，这在民窑青花中也多有体现，如麒麟送子、寿山福海、如意八宝、五蝠捧寿、瑞兽吉祥等，瓷工们多选择两种以上题材组合在一个画面上，有时还将书法、绘画巧妙地融为一体，达到一种出神入化的境地，以求全、谐音、或以花捧吉祥语等手法，来寓意喜庆、幸福，反映人们的信仰和美好的愿望。
明清时吉祥纹样最为盛行，几乎达到了“图必有意，意在吉祥”的地步。例如“蝠”谐音“福”，象征着多福、福气，一只蝙蝠与有眼孔的双钱，用百结相连，寓“福在眼前”之意；五只蝙蝠围着一团“寿”字，即“五蝠捧寿”，意为五福添寿；八只桃子五只蝙蝠，即“八仙五蝠”，意为“福寿双全”。
这种吉祥图案首先考虑的不是怎样给人以美感，而是怎样表示其寓意，所以要认识这些图案，首先就要了解其寓意。如桃子、灵芝、松鹤、万年青寓意长寿；“鹿”谐音“禄”，意为禄位，“百鹿”寓意百禄，“蝙蝠奔鹿”意为福禄双全，带着高帽子的官人身后绘一鹿，意为“高官厚禄”；“玺”寓意吉祥如意，笔、银锭、玺三种图案画在一起，即“笔锭如意”，谐音为必定如意；牡丹象征着富贵、美丽，“凤穿牡丹”、“牡丹海棠”隐喻快乐美好幸福、玉堂富贵之意，“花瓶牡丹”谐意为平安富贵。此外，石榴、枇杷、葡萄、荔枝、枣子象征多子多福；菊花经寒耐霜，象征长寿；莲花出污泥而不染，象征清廉高洁；芦苇意为禄位清高；松竹梅“岁寒三友图”，象征君子节操高行，又似相约守节不易，比喻友情恒久不变；鹌鹑象征平安，鹌鹑与雉鸠意为久治长安；喜鹊象征喜庆；绶带鸟意为作官、长寿；鸳鸯象征成双；瓜果蝴蝶意为瓜迭绵绵；戟磬花瓶意为吉庆平安；五朵梅花象征梅开五福；莲花、三支箭意为连中三元；花瓶中插三只戟，意为平升三级；马、蜜蜂、猴子绘在一起，意为马上封侯；龙凤绘在祥云中，意为龙凤呈祥；游鱼象征富足有余，吉庆有余，年年有余，戟、磬、鱼意为吉庆有余；百结谐音为百吉；蜜蜂与五灯，意为五谷丰登；大象背上放一只花瓶，意为太平有象等等。蕴涵着福、禄、寿、喜、吉祥、平安、富贵等种种美好含义的各种吉祥图案，经过画工的巧妙艺术构思升华为具有装饰美的形象，形成一幅幅别具风格的民间风俗圆。
其它常见的吉祥图案还有八吉祥、杂宝、八宝等。八吉祥，起源于元代，多为八物一起出现，演进至晚明流行拆散单独使用，包括法螺、法轮、宝伞、宝盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长等八种佛教法器。杂宝，包括珠、钱、磬、祥云、方胜、犀角杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、银锭等十五种东西，有的可以画上结带，这种加画结带的，例如宝珠、如意，可称之为“结带宝珠”、“结带如意”。八宝，即八仙手中所持之物，包括宝剑、鱼鼓、莲花、葫芦、扇子、阴阳板、花篮、横笛，有的八吉祥为八宝，还有的从十五种杂宝中选取配成。
