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《马增祥七言绝句选》序
《马增祥七言绝句选》是增祥兄的第三本诗集，第一本《诗文三十六》出版于2004年，集内有诗有赋有文，其中诗词仅20首；第二本《马增祥诗词赋》出版于2009年，选诗词138首，其中诗72首，词66首；2011年《诗文三十六》再版，收入诗词108首，其中七绝72首；此次则纯为七绝100多首。由此可看出他在诗词一道上的创作之勤，亦可见到他由宽入精、由精入专的创作轨迹。
从诗词文赋到专攻七绝是增祥兄的一个不宣之秘，他是个性情中人，供职官场40余年，写材料就写了20多年，他本热爱文学，尤其古典诗词，但却不得不放下文学为他人作嫁衣，甚至到他已经进入县级领导班子，分管十多个局的时候，书记、市长的有些大材料仍求他捉刀执笔。等到领导实在不好意思再求他时，他才放松身心开始他的诗词创作。增祥兄最初的诗词创作皆有感而发，大多讽喻时弊，一吐为快，如被堵塞之山泉，春雨注水，冲决堤坝一泻而下。放浪形骸，信手写来，其意新，其味长，读来痛快淋漓，爽人心脾。由于多年对诗词的浸淫，所以出手不凡。当时，我对他《诗文三十六》的评价是“有真性情者乃有真文章，增祥写诗为文皆在政务之余有感而发，有事而写，并不是写了拿来发表为求令名，所以其文真，其辞约，其旨亦远，徐文长云‘点铁成金者，越俗越雅，越淡薄越滋味，越不扭捏动人越自动人’，此增祥之诗文所谓与？”当时，他还在台上，有些诗不能拿出来发表，有些话我也不敢点透。他的“诗词赋”出来后，我发现他的诗风悄悄地有了改变，这改变最明显的就是他的诗词越来越注意格律的严整，而诗旨也温柔敦厚了许多。不久，他告诉我，他在专攻七绝。我不由咋舌，我是个写小说的，小说短篇最难写，我写了三十多年小说，由短到中，由中到长，最后十几年不再涉足短篇，短篇太难让人叫好了。古典诗词中，七绝是诗冠上的明珠，王昌龄被称为“诗家天子”，就因为他是“七绝圣手”，一首“秦时明月汉时关”的《出塞》，短短28个字，占尽了唐诗风流。我是知难而退，不到力量积蓄得差不多，不敢动手写短篇，他却是知难而上，要专攻诗中的七绝。
果然，他就专攻七绝了，去年五月，我们从长治走太行回来后，他拿来他的十几首七绝让我点评，嗨嗨笑着，似乎在以实际行动证明着他的执着。他的七绝果然写得绝，一首首引发了我的创作欲。一路点将下来，甚是得意。不料同时评点的还有山西大学李旦初教授，阎凤梧教授，二教授都对增祥诗给予极高评价，可见，我对增祥诗的理解“吾道不孤”。在我们点评的同时，增祥兄的诗在《诗刊》上发表，在《中华诗词》上发表，增祥兄也成为中华诗词学会会员，他的七绝被中国诗词界所认可。这大概就是他出这本《马增祥七绝选》的原因吧？
增祥兄专攻七绝最初是为了彻底拿下格律，七绝麻雀虽小，五脏俱全，只要在七绝的格律上进退自如，手到擒来，便可在旧体诗词上攻防皆闲，随意腾挪，七绝四句二十八字，四句起承转合，二十八字笔到意到，必须字字如金，一字不妥，整篇无味，增祥兄于此大有体会，锤字炼句，力求精准。有时为平仄，一首诗改得面目全非；有时为意象，换字换词无数，他写《侍病》，最后一句“点点滴滴泪尽时”后三字改了十数回，终于定了“泪尽时”，此三字一出，整首生色；他写崞山，首二句原为“ 远望崞山万马奔，诸峰俯首独为尊。”反复斟酌后改为“一马腾空万马屯，诸山俯首我山尊”，隐去“崞”字，起承合契，气势顿出。七绝起、合至关重要，起要起得奇崛，合要结得有力，《崞山》中，“一马腾空万马屯”起得奇崛；《侍病》中“点点滴滴泪尽时”，结得有力。这只是就增祥兄七绝选中顺手拈来，其七绝大体如此。七绝乃七律之截，七律中间四句对仗用典，蕴藉典雅，显其繁富，须学力与技巧；相较七律而言，七绝主要靠灵气才气，所以有人说，七律是文，七绝才是诗。七绝少了对仗，篇幅亦小了一半，有限字数之内，文字须通俗流畅，而又不失其雅，这一要平仄合乎法度，二要有佳言妙句，形象入诗，这些在增祥兄诗中俯拾皆是，如写轩岗《府院》之“府东滹水府西岳，四面春来八面风”，如写《梨乡三月》之“三月梨乡春最好，梨花如约一时开”，如写《洪洞霍泉分水亭》之“铁栏肃肃镇流程，一水双开三七分”等，皆十分贴切，引人联想。金圣叹在评唐才子诗中对唐人巧用数目字入诗大为叹赏，认为高达夫“百年将半仕三已，五亩就荒天一涯”两句中下了四个数目字，“真是绝代妙笔”。“后来乃又有柳子厚“一身去国六千里，万死投荒十二年”便更于十四字中下却六数目字，此所谓强中更有强中手也”。增祥兄七绝亦大得数字入诗之趣，上引一马、万马，三月、一时，皆妙用数目字入诗，而“一水双分三七开”，七字中便有四数目字，不知金圣叹读了当作何语？
李旦初教授点评增祥的绝句《西口》时指出：“元杨载曰：‘绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝。’此诗颇得此法。”相对于七绝而言，增祥的七律为数不多，但同样入律。李教授点评他的七律《桃花潭访古》：“以汪伦诚邀李白游桃花潭之千古美谈构想成章，别有奇趣。起承转合，一意贯通。言若合璧，意若连珠，得七律之法。”绝律二体皆得法度，从这个意义上说，“七绝选”是一次韵律的升级，是一次意境的升华。我戏说，你是非要和唐宋大家较个高下，想混入唐宋诗中乱真了？
戏说归戏说，但我觉得他的诗一讲“意”，二讲“气”。以意取境，以气取势，以韵取味。用李旦初教授的话说是“写意传神，形象飞动而有气势”，“章法得体，起承转合，一气流贯”。用闫凤梧教授的话说是“情由景出，贴切自然，耐人寻味”。
他的许多写景抒情绝句，情韵悠扬，意境深邃，确如二教授所评。这得益于他长期从事文笔工作，锤炼了选词炼字，尤其是白描的功力，诗章中，常用十几个字就把所写的对象勾画出来。他概括胡雪岩是“成似狂飙败似山，敌国巨富一弹间”，李教授评曰“为人物写照传神，一语破的。”他描绘凤凰城沱江夜景是“木楼吊脚半悬空，戏水廊桥落彩虹”，李教授评曰，“精雕细刻，涉笔成趣。由悬空的吊脚楼和彩虹般的廊桥引发遐想，视通天界。”他形容夏日的家园是“国色芳华四月深，庭院雨后碧森森”，阎教授评曰“红绿相间，高低相依，互映互补，渲染出夏日雨后湿润而又清爽宜人的气候特征。”他刻画婺源是“粉墙黛瓦淡然描，流水小桥韵最娇”，介绍《走笔故乡》一书是“浮生一卷五车沉，赋尽山河故国春”，等等。对此，增祥认为“白描之于诗词，如同楷书之于书法，写生之于绘画。诗词要出形象、出灵动、出意境，一半功力在于白描。”
作为本土诗人，又以本土为主要抒情对象，写来言之有物，因此，首先受到了本土的欢迎甚至是一定程度的追捧。在原平，刊登他诗的小报常被人拿去剪辑；偶尔会有人吟出诗中警句，甚至能背诵出喜欢的诗章；有的产品以他的诗做广告印在商标上以示风雅。增祥认为，能让读者喜欢是他唯一的追求，曰：“诚如是，我愿足矣！”
在诗律上境界的同时，增祥的诗路也大大拓宽了，在《诗文三十六》序中，我说增祥写的是乡邑土地之歌，因为他的诗大多是写原平的。到《马增祥诗词赋》时，他的诗已不局限于原平一隅，随着脚步的腾挪跨越，视野已扩展到了整个中国的土地上。本土给了地气，却未必局限了他的诗路。观其新作，凡风物、民俗、情感、游记、杂感、题赠、酬和应答等诸方面都有所扩展。在这本七绝选中，他的新作气象不凡，已臻圆熟，对部分选入的旧作又作了反复修改，精加择选，再有李旦初、阎凤梧等名家点评，更是相得益彰、互映成趣，能赏心且悦目矣。
增祥本是性情中人，嬉笑怒骂，汪洋瓷肆是其风格，但他偏要攀陟格律之峰，拼个苦中作乐，先苦后甜，正如他自己所说：“三伏不知吴牛喘，为词抠得肺生烟。古城拾贝文心句，瘦尽诗翁意未阑。”闻一多先生说，格律诗是“戴着镣铐跳舞”：“越是有魄力的作家，越是要戴着镣铐跳舞才跳得痛快，跳得好，只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会作诗的人才会觉得格律的束缚，对于不会作诗的人，格律是表现的障碍物，对于一个作家，格律便成了表现的利器。”德国大诗人歌德说：“在限制中才能显出名手，只有法则给我们自由”。虽是特定情境中所说，但亦不无道理。增祥写诗，不作无病呻吟，都是先得意趣，方才动笔，当他在格律上入乎其内，出乎其外，游刃有余时，他的诗路还会大宽，到时候诗词曲赋或可尽显风流，苏轼云：“出新意法度之中，寄妙理豪放之外”，此增祥兄作诗之谓欤？
是为序。
2012、3、18——22日
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