|
范曾吟草：序 高占祥
人们讲唐代的王维“诗中有画”，“画中有诗”，这是讲，王维的诗，有画的境界；而王维的画则有诗的韵味。齐白石在他所画的草虫集前题“可惜无声”，那是他觉得作为造型艺术的绘画，倘有诗歌美妙的音响伴奏，那是何等地惬人心意！中国画论又讲“书画同源”，那是讲书法和绘画在用笔上都遵循着共同的法则，有着共同的审美标准，可谓异体同工，在中国艺术史上如同孪生姐妹，相映成趣，光照千古。总之，诗、书、画各以其手段反映客观事物，它们既有差异性，又具同一性；而中国在宋元之后，画家多兼书家、诗人，如苏东坡、郑板桥、吴昌硕、齐白石等都是兼诗书画三绝于一身的大师，这无疑是中国古典艺术的优秀传统。 我最早读到范曾的诗，不是在月白风清的时节，那是一九七六年的清明节，在天安门百尺玉碑之下，有他写的赫然大联。此后，我又在报告文学上读到他在彼时万人丛中宣读的檄文，我就想像着范曾或是一位感情激越，不苟言笑的深沉的诗人。 后来，我们有机会在全国青联中共事，由于爱好相同，常抽暇一起吟诗、读书、论画，我对他有了进一步了解。的确，他是一位热情洋溢的人，谈话有气势、多激情、善表达，青年朋友们都爱听他的滔滔雄辞。至于“不苟言笑”，却是我猜错了，他爱幽默、好谐虐，当他忘乎所以的时候，可以笑得流泪，在生活里实在是一位平易近人的朋友。 范曾的书和画早为世人所知，而他的诗和文，却有些被画名所掩。其实，他的诗词和文章是很耐读的。据我所知，范曾对古文诗词很下过功夫，加上他家学渊源，祖父范罕、曾祖父范伯子是桐城派最后的诗人，其家族世系最早记载着北宋的名臣范仲淹，而有详细记载的一直可上溯到明末的范风翼，到范曾的父亲一共有十二代，诗人不绝如缕，都有诗文专辑出世。 范伯子推重宋诗，在同光年间与诗坛的另一位巨擘陈散原声气相求。陈散原称他“苏黄以下，无此奇才”，伯子先生也自评云：“我与子瞻为旷荡，子瞻比我多一放。我与山谷作犹键，山谷比我多一练。惟有参之放练间，多有一帜非羞颜。径须直接元遗山，不得下与吴王班。”可见，范伯子之所以推重苏东坡和黄庭坚，是由于他欣赏苏、黄的“旷荡”和“犹健”。显然，范伯子属于“大江东去”的豪放派，而不愿去刻红剪翠，抒发花哀酒愁。 范曾的父亲范子愚先生，也是一位诗人，而且是范曾兄弟三人的启蒙老师。范曾的哥哥范恒、范临都善诗词，而且据范曾说，他的两位兄长，才情都在自己之上，可惜天公忌才，都已先后谢世了。范曾的童年时代，和比他大十岁以上的两个哥哥论诗，跟着他们吟哦，并接受父亲的测验。范子愚先生长出一联语的上联，由儿子们对下联，以焚香的长短定时间，而以联语的工巧论优劣。两位哥哥当时已训练有素，而范曾由于年幼，时出妙语，也大出笑话，逗得阖家上下前仰后合。这真是充满着诗文世家的高雅乐趣，尽管当时他们家境窘迫，常有断薪缺糜之忧。 范曾常说中国画是以诗为魂，以书为骨的，倘使有一幅作品没有寄托，没有诗意，那就空具形骸而失魂落魄。中国的诗重视附、比、兴，总是可由此及彼，廓大境界的，而中国诗歌的优秀传统为画家提供了十分珍贵的借鉴。中国书法在用笔上经过了千百年的锤炼，也为画家留下了丰富的遗产。我以为，一个优秀的国画家，是应该胸有所感，即能附之于笔而直抒情怀，倘使笔墨上没有精到的技巧，这样的境界是不可梦见的。诗、书和画的熔而为一，几百年来成为文人画家追求的高远目标，这正是中国绘画能自立世界艺术之林的根本原因。 范曾是一位优秀的书画家，同时也是一位深情的诗人。他写诗正如白居易给元稹的信中所说的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，他最反对“为赋新词强说愁”。他有时镇日枯坐，索然无诗；而有时则诗思潮涌，势不可遏。他一九八一年赴安徽登黄山，写了八十多首诗、词、曲，画了一百多幅画。一九八四年游三峡只有七天，就写了五十几首诗词。他说，只有在生活中，心灵才会活跃，才有诗和画。他坐在黄山玉屏楼的巨石上，面对着茫茫云海和千山万壑，写出了《登黄山天都峰三十六韵》。这首五言长诗，颇能表达他豪迈坚毅的性格和雄视古今的胸怀，同时也体现了他关于新时期文化艺术应重阳刚之气的主张。“攀登近绝顶，路陡更倥偬，后路早已断，前行见大勇”，这正是他人生搏斗的写照。 一九七六年范曾对着天安门纪念碑胜雪的白花，含着热泪写下了：“记国士挥泪，千寻潭壑；英雄喋血，百尺玉碑。灰尽东潮，星陨北斗，秋气萧萧众木摧。问天道，只苍茫沉霭，万里凝悲。”这是他长歌当哭，寄托了对祖国的深切忧虑。他安慰自己的朋友，给著名摄影家华国璋的词中讲：“泪眼相询心酸事，多少风狂浪急，摧不散，烟岚满壁。”他与同代的人到中年的朋友共勉：“万里征程催战鼓，丹心报国志无休，和风化雨洗余愁。”他热爱祖国的山山水水，吟出了多少壮丽的诗篇：“滇池好，铁铸石林雄。壁立群峰疑海啸，横斜断石似山崩，惊绝梦魂中。”范曾他以自己敏妙的思绪和人、和事、和祖国的一草一木千丝万缕地联结着，他多情地观察、回顾、怀恋着感动他的一切。他思路纯净，不会宣泄那些无聊的、不健康的东西，即使他有时也不免忧烦，但他总能以自己的浩然之气扫荡那一时一际的愁绪。因而读范曾的诗，是可以引发慷慨昂扬的精神的，这也就是中国诗教“可以兴、可以观、可以群、可以怨”的作用吧。 罗曼·罗兰在嘲笑那些刻意为诗的人说：“他们完全没有想到现实可以富有诗意，也没有想到诗歌对于一般生机勃勃的心灵就是自然的语言。”有时读范曾的诗，我会感到那就是他在侃侃而谈，因为他的诗和他的谈话是一个风格：激越的情怀、浪漫的思绪和如珠的妙语构成了他自身独有的风格。 范曾的画，是梁楷、石恪一路的豪放派；范曾的诗，是苏东坡、黄庭坚一路的疏旷派。人们爱范曾的画，也会爱他的书、他的诗，他的诗、书、画荟而萃之，就是他的人，由此，我想读者也更会爱他的人。 一九八四年十月廿九日 |
|
|
