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刘延平先生诗词集序
胥琰
十一年前，刘延平先生结集出版了第一本诗词集《诗庐新声》，在省、市乃至全国吟坛得到了广泛的好评，一时纸贵洛阳。承蒙先生不弃，作为年龄相差二十余岁的晚辈吟友，笔者撰写了《河山行处吟情健》一文充作序言。后来，斗转星移，春秋轮替，十余年间，每值风宵月夕，与先生相聚品茗谈艺时，总能听到先生的夸赞与鼓励，其奖掖后进之情、之真、之殷，至今仍让人“如饮醇醪，不觉自醉”。不久前的一个春夜，先生乘兴来谈，除赠送笔者一册刊载有他的诗词作品的、装帧精美的《中华诗词》刊物外，竟然还带来了他龙年计划印行的新的书稿。送别先生以后，独坐书房，在台灯温馨的光影里，兴致勃勃地一页页浏览一首首诗词新作，恰似独享卧游之乐，心里顿生“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”（刘义庆《世说新语》）的联想。
好诗不厌百遍读。自《诗经》、《楚辞》以降，汉乐府、魏晋古风、唐诗、宋词、元曲，中华诗词艺术传承有序，生生不息，源远流长，有着数千年的优良传统。期间，随着王朝的变迁，国运的兴衰，诗词一脉，也跌宕起伏。延至明清，又得到较大发展，其诗人之多，其篇什之巨，可谓浩如海洋。民国以来，倡导新文化运动，新体自由诗虽应时应运而起，然而近现代的文化大师们，不但没有不分青红皂白地丢掉传统的诗词艺术，并且以个人创作的实绩，彰显出了中华诗词艺术的顽强的生命力。如王国维的《人间词》，境界高迈，直邻古人；鲁迅的近体诗，得建安风骨，沉郁顿挫；陈寅恪的律诗，用典绵丽，寄慨深广；郁达夫的诗词，旷达洒脱，深有晚唐风调。到了当代，随着全民族文化素质的提升，中华优秀传统文化的复兴，诗词创作又迎来新的高潮。放眼全球，在以表音兼达意的具有最丰富表现力的汉语为母语十数亿华人中间，甚至在青少年一代的群体里，也有数以十万、百万计的人群，喜欢乃至写作传统的诗词。这正是因为传统的诗词，具有其独特的不可替代的抒情言志、状物叙事的表现能力，以及在阅读方面带给人的风光无限的审美愉悦。
唐代大诗人白居易在《读李杜诗集因题卷后》一诗中写道：“天意君须会，人间要好诗”。优秀的诗词作品，记录着时代的多方信息，承载着家国、民族的共同命运，书写着诗人真实的感情体验，就像屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、李清照等前代先哲那样，由伟大的人格、丰富的学养和独特的体验，造就了千万首千古不朽的伟大的作品。既然“人间要好诗”是任何一个时代的时代要求，那么这里就不可回避这样一个的问题：什么是好诗？好诗的标准又是什么？纵观当代为数众多的诗词作者的为数繁多的诗词作品，其距离好诗的要求大多相去甚远：有的人权柄在手，偏又把写诗填词当做附庸风雅的装潢；有的人略有小才，却喜欢把诗词充作趋炎附势的桥梁；有的人有学无才，作诗千首洋洋洒洒而笔无佳句；有的人未入门楣却自封“大师”，把诗词当做招摇过市的资本。依照笔者看来，这样的诗词作者和诗词作品，差不多就是猪八戒打架帮猴哥，纯属“放屁添风”罢了。真正优秀的诗词，不但要契合一般的艺术规律，如意境美、性情美、音韵美，更重要的是要注重独特的个性的审美体验，进而达到有所创新的艺术目标。可喜的是，在展读刘延平先生的这部书稿的过程中，虽说是吉光片羽、零縑碎玉，笔者还是获得了许许多多的阅读感动、感慨和感言。
最突出的印象就在于作者对于诗词意境的不懈追求上，而这种意境的锤炼又因为融合了传统文化的积淀，从而达到了旨近意远、言浅意深的艺术共鸣。例如五绝《咏梅》其四：“凌雪绽霜魂，冰清玉洁心。疏枝藏傲骨，尘世几知音？”短短二十言，不但摹写出了梅花凌雪盛开的动人画面，而且在结尾处通过一问留给读者不尽的诗情。这首诗，叫人不禁联想起以“诗中有画，画中有诗”而闻名的唐代诗人王维咏梅的名作：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未（《杂诗》其二）？”饶有意思的是，晋代诗人陶渊明也有类似的作品：“尔从山中来，早晚发天目。我居南窗下，今生几丛菊？”在这里，我们看到了中华诗词长河中艺术审美精神的一脉承传。面对所咏的梅花，谁为知音？可以说，古有王摩诘、苏东坡、陆务观是知音，今有刘延平先生是知音矣！
再如，其七绝《游沈园》其二：“唱尽相思梦未圆，东风千古悼佳缘。伤心桥上伤心泪，滴入荷塘并蒂莲。”这首诗，通篇都是普普通通的汉字，纵然是妇孺来读，也不会存在语言上的障碍。然而其精彩之处，也正在这里。起句破题，如山峰突兀，暗用了陆游与唐婉沈园相遇《钗头凤》唱和的典故；承笔写作者有感于“东风恶，欢情薄”的诗句，点明了来游沈园为一段凄美千古的佳缘伤悼的题意；转折之处自然而然引出了“伤心桥”与“伤心泪”两个并置的意象，可以说是随手拈来，却又独具匠心，既化用了陆游“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的名句，又延伸出了“伤心泪”的感慨。是作者多情伤掉之泪耶？亦或是陆游“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”之泪耶？亦古亦今，沟通古今也！最精彩的是结句，以泪滴双莲的奇崛意象收束全诗，仿佛跨越了时空，既是陆唐爱情精神的象征，又寄托了作者美好的意愿，包含了悠悠不尽的怀古余绪。整首诗，达到了“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的艺术境界。唐婉地下有知，当身态袅袅地浮出荷塘，以“红酥手”持“黄藤酒”相酬来客；陆游天上有知，也当凌风而来，与诗人相对品茗论诗，结为神交契友。果得如此，岂不快哉？
在刘延平先生的这部书中，具有意境、性情、音韵美，融合了人文情怀、家国感情、个性体验的审美感悟，进而达到了出彩创新的篇章、佳句，可以说是俯拾皆是，不胜枚举：如七绝《春游龙门》收句：“清影岚光春正好，两山收入水中天”，化实入虚，虚实相映，意趣悠长；七绝《秋韵》末尾：“万山似饮千杯酒，烟树茫茫化锦涛”，独抒豪情，诗情淋漓，襟怀开阔；词《思佳客·开封菊展》上片二句：“花团锦簇黄蓝紫，绚丽多姿绿白红”，色彩并置，音韵浏亮，余音袅袅；词《长相思·咏竹》其一：“呼松郎，唤梅郎，风动青枝瘦影狂。闲庭倍爽凉。 翠掩墙，绿掩墙，春夏秋冬映画窗。情同日月长。”岁寒三友，在诗人笔下，直欲呼之欲出；七绝《卢沟桥缅怀抗日英烈》其四：“炮震卢沟惊五洲，英雄报国敢抛头。八年无畏艰难路，赢得神州任自由。”山川行旅，不独游览玩赏，亦体验家国感情；七绝《思春》其四：“相思扰夜不安寝，自抚瑶琴慰自心。藕断丝连挥不去，皆因初识已情深。”本事暂且无论，其真情流露，绵深而不晦涩，典丽而不失自然，可以为李义山言情诗同调矣！
客观地说，刘延平先生的诗词创作，可以说诸体兼备。书中古绝、五绝、七绝、七律、排律、歌行、小令、慢词以及散曲，均有涉猎；从题材看，咏物、山川行吟、人文感怀、交友唱和、抒发幽情、感时刺世、激扬正风，更是蔚为大观。其中，有些题材，作者是一咏再咏，反复吟唱，以至三叠八叠。今举其咏物诗词一例，其笔下就有梅、兰、竹、菊、桃、杏、李，迎春、海棠、芙蓉、秋桂、昙花、水仙、枫叶、松树等等。这里，不能不提到的则是牡丹。身为洛阳诗人，刘延平先生写了为数众多的牡丹诗词，其中不少作品，有的成为书画家书写、题画的内容，有的编入了“牡丹大观”一类的图书，有的被刻石立于牡丹花圃，与国色天香的牡丹花一起愉悦游客的眼眸，足足可以当之无愧于“牡丹歌者”的称号。一般的牡丹诗词作者，不知道牡丹之态，有晨、昏、午、夜、风、雨、阴、晴之别，牡丹之品，其种类更有千差万别，写起来常常喜欢于在浓艳华丽的辞藻上下功夫，结果让人读起来往往是纸糊美人，空洞无物，不知所云。而刘延平先生笔下的牡丹，著物有象，写花入品，可以说自高一筹，这也是唐宋诗人们共有的品格。其笔下的牡丹，按其品类就有：白雪塔、守春红、红霞映日、百花妒、一品朱衣、状元红、洛阳红、二乔、玉版白、姚黄、魏紫、葛巾等几十余种；按其时令花期则有；初开、盛放、花残、良辰、月夜、微风、细雨等不同情韵。例如，其词《一剪梅·咏白雪塔》：“玉骨冰肌香露凝。剔透玲珑，日照精灵。枝头光耀著银灯。叶叠重重，花瓣层层。 白璧无瑕分外明。不染尘埃，质润晶莹。凌波仙子舞轻盈。动也多情，静也多情。”
刘延平先生出生于上世纪的一九四零年，其出版《诗庐新声》是过了耳顺之年的二零零一年。到今年壬辰龙年，已经是七十二岁高龄了。这十一年间，先生身体一直是病魔缠绕，顽固的老年病又影响到了他的视力，给他的创作带来了极大的不便，另外，他还有九十多岁的老母需要他照顾。但是，就是在这样“老而弥坚”的坚持中，他还是诗兴勃发、敲诗酌韵、呕心沥血，创作出了这样容纳了几百首好诗妙词的书稿，叫人不能不发自内心地感到深深的钦敬！在这部书里，让人感到十分荣幸的是，还有一首先生特意相赠笔者的词，《浣溪沙·读胥琰鄢陵诗词感赋》，其词曰：“一卷鄢陵脱俗尘，骚华风雅语传神。烟山云树画图新。 惊世文章犹逊色，金声玉韵亦输真。吟馨远酔故园春。”这里，需要提及的是，在这首词题目中，先生反称我为“先生”，这固然表明了先生的谦逊美德，但笔者却是固不敢当的，因此，在引用时有意回避了这两个字。可是作为先生的忘年之交、晚辈吟友，有唱无和，有赠无答，则更是失礼之至。有鉴于此，在写下这些文字之余，笔者作和一首，并附骥于尾，以答谢先生奖掖后生的殷殷之情。词曰《浣溪沙·和刘延平吟长》：“秋水诗词不染尘，伤生忧世得风神。悲欢滋味感多新。 羞说才名惊海宇，庄周蝴蝶幻同真。扁舟不系泛残春。”
可以说，先生这部书的出版，固然是河洛诗词界、乃至中华诗词艺术的一件幸事，也可以看做是先生本人安慰人生的一大快事。作为刘延平先生的晚辈好友，笔者深感有三幸：一是能率先拜读先生的大作，并写下这篇文章，有“得月楼中先得月”的荣幸；二是在先生诗词集中，能读到相赠的绝妙好词，并使笔者有机会唱和，因而感到欣幸；三是二十年多来，与先生交往，每每得到先生的奖掖与鼓励，平生得高友如此，笔者又何其庆幸也！
是为序。
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