徐志摩：诗化的人生(1-3)

徐志摩：诗化的人生(1)

在中国现代文学史上，褒贬不一、争论最多的诗人莫过于徐志摩了。作为当时诗坛上的代表人物，徐志摩既被曾被热情的评论家誉为中国的诗哲、新诗坛奠基人；也被一些人骂为文坛上的跳梁小丑、新兴资产阶级的代言人。

诗哲也罢，代言人也罢，徐志摩早已挥一挥手，作别西天的云彩。捧他、骂他，他再也听不到、也无需听到。然而，他毕竟是一个文坛上有影响的、现代文学史上重要文学流派——“新月派”的代表诗人，我们又不能不去思索、不去研究。他创作的大量的诗作，在感情上的宣泄、节奏上的追求、意境上的营造以及形式上的探究，为后人留下无数启迪。同时，他的另一部分诗作思想上的空虚、虚无，也为我们探索人生和研究诗歌留下警示。

 

若是说徐志摩开始诗歌创作是受了拜伦、雪莱、济慈，以及哈代等英国著名诗人、作家的影响，毋宁说是青春的火热与爱情的炽烈才是他进行创作的真正动力。

年轻的徐志摩在家庭的包办下，与张幼仪女士结为夫妻，过着一种古老而又传统的婚姻生活。当他在国外接触大量的新思想时，遇见了林徽音，使得他青春骚动、感情澎湃，爱慕之情生于心间。追求林女士，徐志摩除当面表白外，最彻底最完整的表现是创作诗歌。爱情的烈焰燃烧出徐志摩的第一首诗歌——《草上的露珠儿》。这是一首10节52行的长诗，是徐志摩全部诗歌中极少有的长诗之一。

在诗的第一节里，诗人用：

草上的露珠儿

            颗颗是透明的水晶珠

新归来的燕儿

在旧巢里呢喃个不休

这四句，两个最易表现春暖人间的物象向人们展示出春之画面。紧接着诗人又用4节32行的诗句开放他“创造的喷泉”，一会儿让着魔的情感遨游天上云端：“吐不尽南山北山的瑜/洒不完东海西海的琼珠/融和琴瑟萧笙的音韵/饮餐星辰日月的光明！”一会儿让陶醉的诗情下海击浪：“还不准备你/歌吟的渔舟！/看呦！那白浪里/金翅的海鲤/白嫩的长鲵/虾须和蟛脐！/快呦！一头撒网一头放钩/收！收！”他要在这天上人间里，释放感情的汹涌，释放青春的火热，他要用诗歌将自己的抱负和志趣淋漓尽致地宣泄。最后，整齐的4节12行，倾诉着他将成为诗人，他必须以诗来震撼世界。因为诗人是时代的先觉者，“是思想艺术的集成者”，“是展览真善美的万丈虹”；因为诗人是“居住在生命的最高峰”。这首诗，格调是清新的，情绪是昂扬的，是他诗歌创作的美好的开端。在徐志摩早期作品中，这样的诗处处可见，他渐渐受到了诗坛的关注，尤其是受到了青年人的仰慕。

徐志摩的感情热烈，激情奔突。他的新诗不断亮相报刊，他用诗与读者交谈理想，交流感情。在这几年里，他的名作《夏日田间即景》、《沙士顿重游随笔》、《康桥再会吧》等在读者中引起强烈反响。他用“南风熏熏/草木青青/满地和暖的阳光/满天的白云黄云/那边麦浪中间/有农夫、农妇笑语殷殷”描写下层社会田间劳动的欢乐场景，他用“许久不见了，满田的青草黄花！/你们在风前点头微笑，仿佛说彼此无恙。”“许久不见了，最仁善公允的阳光/你们现正斜倚在这残破的墙上/牵动了我不尽的回忆无限的凄怆”“许久不见了，和悦的旧邻居！/那位白须白发的先生，正在趁晚凉将水浇菜/老夫人穿着蓝布的长裙，站在园篱边微笑/一年过的容易/那篱畔的草花，已经落地成泥！”等等这样的句子，抒写着人间的美好以及忧郁，抒写爱情的伟大以及痛苦。他用《康桥再会吧》这样的诗作，向人们诉说那凄凄的离别之情。

表现青春爱情，表现理想。这是徐志摩诗歌中追求的主要内容，同时，在早期的创作中，他并没有忘记自己的祖国正处在痛苦觉醒的过程中，他也用自己的一部分热情写下了诸如《叫化活该》、《先生！先生！》、《一小幅的穷乐图》等诗揭露社会之黑暗、贫富之不均、穷人过着困苦的生活，表现出诗人同人民生活的联系及感情上的同情。这些作品，是徐志摩创作中的异军突起，使人耳目一新。但由于徐志摩本身所处的阶级不同于困苦的下层人民，因而这些诗多多少少地显出语言的浮光掠影，内容的苍白无力。

徐志摩成为诗坛的一员猛将，他在寻求着自己的方向，他追求着自己的思想目标。这个时期，他虽然在诗的技巧上日臻成熟，但在形式上还没有取得最后的定型。这个时期，他用真诚的感情写出了一些绝妙的好诗，使人们清楚地看到，今日的诗人将成为明日的辉煌。

在他的诗作里，常常表现出独辟的艺术境界——

那时  我凭借我的身轻

盈盈的、沾住了她的衣襟

贴近她柔波似的心胸——

涓容  涓容  涓容——

溶入了她柔波似的心胸

    这首《雪花的快乐》，通过雪花觅寻生命的归宿，暗示出作者已经寻找到了人生的方向。思想是积极的，艺术构思也格外的新颖。

徐志摩：诗化的人生(2)

徐志摩是怀着青年人的胆识步入诗坛的，因而他无旧式的约束，亦无新规的限制，凭借着自己独有的风格，跌跌撞撞地行走诗坛。他早期的诗变化多端，很难见出雷同的例来，也正是这些无拘无束的感情宣泄，使得他的诗时而纤巧艳阳，时而奔突澎湃，语言是清新的，形式是华美的。这清新与华美，只属于徐志摩，属于徐志摩人生追求中的理想季节。   

    对于林徽音的追求，徐志摩是心底纯洁而又浪漫的。在他的感情世界中，爱是永恒的主题，因而，他早期的作品是追求理想主义，主要反映着诗人资产阶级人生观和人道观，虽然艺术水平不是很高超，但从思想内容上讲，还是比较充实而又具有积极进步的意义。从追求林徽音失败，到和陆小曼恋爱开始，徐志摩已进入到创作的成熟期。这个时期，中国发生了许多事件，尤其是震惊中外的“五卅”运动，使徐志摩的资产阶级民主思想与现实生活产生了冲突，加之同陆小曼的热恋受到世人的非议，在社会矛盾与个人矛盾相继侵扰身心的时候，他表现出资产阶级的先天性病症——逃避现实。于是，他再度踏上出游欧洲的征途。这个时期，徐志摩的诗歌创作上出现了众多的忧郁、失望、徘徊、悲观、逃避现实的内容，以《翡冷翠的一夜》为代表的一大批怀疑生活、诅咒现实、歌颂死亡的诗作相继出现—

“……/我就微笑的再跟着清风走/随他领着我  天堂  地狱  哪儿都成/反正丢了这可厌的人生  现实这死/在爱里  这爱中心的死不强如/五百次的投生？……自私  我知道。”（《翡翠的一夜》）在爱这崇高的境界里，偏偏带着死亡的情绪，在爱中他完成自己，同时又在死亡中忘却人间。

“这出悲惨的趣剧他早已看厌/他自身痛肿的残余更不沾恋/因此他与我同心  发一阵叹息——/啊！我身影也平添了斑斑的落叶！”（《在哀克刹脱教堂前》）情趣的低落、感情的忧伤，对生命的怀疑，这不能不使徐志摩在诗歌创作上走向极端。

《还韵》诗中的女郎是徐志摩理想的化身，他的理想到这个时期已变成为一种失落、迷茫不定的身影出现在读者的面前，这位女郎由“我爱这晚风吹”“学一个海鸥没海波”“大海，我唱  你来”“我爱这大海的颠簸”最后终是“黑夜吞没了星辉/这海边再没有光芒/海潮吞没了沙滩/沙滩上再不见女郎——/再不是女郎。”这是对现实的绝望，是理想的破灭。

徐志摩既在自我意识上表现得苍白无力；又在对现实的感觉中走向毁灭，《半夜深巷琵琶》用想象的怪诞，充满悲观的宿命论情调：“在光阴的道上疯了似的跳  疯了似的哭/完了  他说  吹糊你的灯/她/爱坟墓的那一边等/等你去亲吻  等你去亲吻  等你去亲吻”这样的诗句不时地活跃在他这个时期的创作中。

 

徐志摩：诗化的人生(3)

正是由于徐志摩在诗歌内容上已缺少积极的生命气息，他的诗的思想内容已走向难以挽回的狭窄的领域，他也丧失了追悔的勇气。这个时候，他只有在形式上进行刻意地追求。为了表现这种半生不死的思想，抒发虚弱的情感世界，他运用各种诗歌形式创作，让这种思想在各种诗体中实验。因而，这个时期他在诗的形式的创造和完善上走出了好多步，描写体[《罪与罚》（一）]、对话体（《海韵》）、打夯歌（《庐山石工歌》）及豆腐干式（《四行诗一首》）等等，在这诸多的诗体实践中，既有抒情的也有叙事的。应该一提的是，在创作过程中，他有意识地运用音节的控制，使诗充分地表现出一种内在的韵律美，这是他为中国诗坛做出的一大贡献。

艺术技巧日臻完美，而思想内容却愈来愈空洞。淡而清的内容与圆熟的技巧奇妙地结合起来，虽然有些诗中表现出不健康的情调，却也迎合了一大批读者的口味，使得徐志摩依然不失为一个具有代表意义的抒情诗人。

    徐志摩属于情感型诗人，创作中一直受着感情的困扰。这个时期，在大胆狂热的追求下，徐志摩终于赢得了第二次恋爱中的女主角——陆小曼。然而，这次婚姻却是他人生的悲剧。陆小曼的挥霍大度，使得他们常常处于经济的困扰，徐志摩不得不将主要的精力用在缓解经济危机的矛盾之中，他四处兼职任教，到处演讲，同时，现实社会的冲击，使他的政治理想四处碰壁、走向破灭。他对现实既充满恐惧，又想用那疲惫的身心抵抗。种种的打击，使得他逐渐进入创作的苦闷期，创作的源泉也似已干枯了。因此，他怨天、厌世的情绪日益俱增，诗作的数量明显减少，除过在诗歌形式上的继续完善外，他只能让自己的情感世界，在须臾飘渺的云端觅寻，只能从梦境里开拓，在幻想中追求，在自我的颓废中呼吸——

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

在现实生活中他已失去信心，他想离去，“波光里的艳影/在我心头荡漾”，“在康河的柔波里/我甘心做一条水草”然而“那榆荫下的一潭不是清泉  是天上的虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦”这梦只有徐志摩做得出，也只有徐志摩才会体验这种梦境，因为他绝望了，他只有“悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”。徐志摩在寻找着归宿：

“迟了  你再不能叫死复活/从灰土里唤起原来的神奇/纵然上帝怜爱你的过错/他也不能拿爱给你”（《枉然》）徐志摩唯一的希望——爱情受到了打击。陆小曼不但在经济上使徐志摩受磨难，而且，在感情上也开始游戏，将徐志摩一手推向死亡的边缘。思想上的空虚、感情上的失意，导致了精神上的颓废。于是乎，徐志摩要走了。走了，虽然他的走是一次意外的事故，但这意外的事故却了却了他的心愿。在大变迁的时代里，以徐志摩的思想，以徐志摩的政治水准，他是难以继续生存下去的，况且，他所追求的真善美，又偏偏在他最需要的时候离他而去。

在徐志摩的一生中，若说他对于自己没有过清醒的认识，这是不完全对的。在生命的最后一些日子里，他已感觉到他的民主自由愿望不能实现，他追求的唯美的婚姻终将破裂，于是他想抗争，想冲锋，想面对现实，但最终未能成功。就在这最后的日子里，他为我们留下了几首表现觉醒的诗作，但这些诗作被众多评论家认为是低级下流的，其中就有《别拧我  疼》和《你去》。这是徐志摩临死前最后见诸于报端的诗作。假若我们把这两首诗写作的时间与其死亡时间联系起来，就不难发现，这时候的徐志摩，根本没有心事去创作所谓的下流之诗，因为他正处于两大危机（经济与婚姻）之中，哪还有调情的心思呢？他只可能：

“别拧我  疼”

你说  微锁着眉心

这是钻心的疼，因为徐志摩深深地感受到婚姻给他带来的无情灾难。

那“疼”一个精圆的半吐

 在舌尖上溜——转

这是他不愿承认现实，或是在现实面前感到困惑。这“一个精圆的半吐”是“疼”，但这不会是一场梦吧，不，“疼”是现实，疼在心中，喊在口上，“在舌尖上溜——转”。这个“疼”不能再怀疑了。

一双眼也在说话

 眼光里漾起

心中的秘密

是不愿承认现实呢？还是想讲说什么，这“心中的秘密”是什么？问自己，不知道；问别人，谁又肯来回答。只有自己，进行无数次猜谜，这谜底只能从梦中寻求：

“梦 洒开了 轻纱的网

 愿此梦永远，不在醒来。

“你在哪里？” “让我们死”我说

梦是不会长久的，现实在作梗，你必须清醒。于是乎，既然生不能让我得到欢乐，那么，就让我们死，以死抗争。这虽然是一种消极的表现方式，但徐志摩毕竟是迈出了一大步。

在《你去》中，徐志摩在为自己设计另一种人生。他思想上作好了准备，他要告别过去的人，过去的世界，但是，来不及了，因为命运不容许他的人生继续流光溢彩，只有死亡才是他最成功的解脱。

 

以上便是笔者对徐志摩的诗歌创作进行的分析。我认为，对于徐志摩，我们应有公正的批评。文艺是表现人生的。它所表现的人生虽然不是现实的人生，但却高于现实人生。一旦失去人生这个课题，再优美、再华丽的文艺作品都是不成功的作品。所以，我要说：徐志摩的人生是不成熟的人生，他与所处的时代是不合拍的。我认为，他只是活跃在诗坛上的资产阶级诗人的代表。被誉为诗哲、诗坛奠基人，似乎太夸张了。