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评弹艺术是永恒的，评弹艺术有众多的知音，是可以成为终生事业的。作为传承人来说，李仲康调我还是要传给学生的。但他可传承的，还真的远不止一个“李仲康调”，更还有他的虚怀若谷，他的勤奋敬业。 我父母亲的媒人是言菊朋 晚报会客厅：金先生，谁都知道你是苏州人，地地道道的苏州人，怎么在你的小传中发现你是湖北人？想必你也是当年的“新苏州人”？你会湖北话吗？ 金丽生：小传中并没有错讹，我的祖籍还真的是湖北。但我不是湖北出生的，我生在上海，一直到小学三年级后搬到苏州。当时，也算是“新苏州人”吧。我没有在湖北呆过，但我会说湖北话，连武汉人都肯定我的湖北话有九成以上的水准。这是因为我小时候，我父亲说湖北话，我的哥哥姐姐也说湖北话，还有到我家的许多亲戚朋友说湖北话的不少，我也就能说比较纯正的湖北话。 我们家族是在元朝的时候从宁夏迁到湖北的，父亲是回族。母亲是满族，所以我是地道的少数民族。我父亲大约十四岁就到上海，后来做了老板。我兄弟姐妹九人，在我出生前有两个姐姐病故，现在还有七人。 晚报会客厅：也就是说，你出身于工商业主家庭。那又为什么从事了艺术呢？ 金丽生：因为我家是北方人，所以亲戚也都是北方人，其中也结交了一些京剧名家。我父亲和母亲的媒人就是京剧言派的创始人——言菊朋。解放后，言夫人高逸安每年都到苏州来玩，住在我家，她是上世纪三十年代的电影演员，很风趣，很喜欢我。言慧珠的妹妹言慧兰是我母亲的干女儿，我的许多表舅都是剧团里的琴师，我六岁开始业余学京戏，唱童声青衣；我七八岁就在大会场上演唱了。 晚报会客厅：吃评弹饭，有什么特殊的机缘吗？ 金丽生：全家从上海搬到苏州后，因为从小受京剧熏陶，我比较喜欢文艺，也经常参加演出。我记得六年级歌唱比赛还得过全校第一名。小学毕业以后顺利考取苏州市第三中学。记得那时每晚六点半，我就带着邻居、妹妹到观前九安书场听金声伯说大书，连茶一毛二分钱。也听弹词，但唱词听不懂。 1961年参加高考，那时主要看家庭出身，凡是工农兵子女都会考取较好的大学。我有一个同学真可惜啊，功课一流，但就因为出身问题，高中毕业后到黄鹂坊桥大饼店氽油条去了。 我还算是幸运的，本来考上上海戏剧学院，阴差阳错，最后被苏州戏曲学校评弹部录取。算是比上不足比下有余吧。 遇上好老师真幸运 晚报会客厅：还记得当年的老师吗？他对你的影响大吗？ 金丽生：当然记得啊，可以说，老师的艺术和人品影响了我的一生。我进了戏曲学校评弹部后，学校把我编排在弹词甲班。我当时对老师说，我乐器也不大会弹，只会拨拨弄弄，就把我放在弹乙班吧。老师说，你这个观点不对，虽然你的基础和甲班的同学有一定差距，但是你的艺术综合素质好，扮相和嗓音都不错，只要努力，你会大有前途。由于我是高中毕业生，我的同学上的文化课所学的内容，我早已学过了，学校让我免上文化课，这样我就可以用更多的时间练习弹唱和说表。现在想来，那时学校能做到因材施教，这非常难得。一年后，弹唱说表打下了一定的基础，就分配到了苏州人民评弹二团师从李仲康学长篇弹词《杨乃武》。那时候不兴拜师仪式。我记得我第一次跟老师到无锡县荡口镇跑码头。我整整听了一个月的书，深深感到《杨乃武》这部书价值太大了，一个关子接一个关子，不断推向高潮。李老师出身评弹世家，自创流派，形成“李仲康调”。李老师最大的特点就是嗓音好，高亢激昂，有金属声，情感充沛，很好听，特别是他与师兄李子红富有强烈节奏感的弹奏更获得了轰动效应。他的舞台形象不怎么好，不是今天演艺界那种粉丝一大群的所谓“万人迷”。他身体不好，有严重的肺气肿，但他长期以来一直是日连夜两场演出，有时累得喘不过气也不休息仍坚持在舞台上，那真叫人看了心痛啊。 我与恩师的关系情同父子。他曾对我说，光学他是没有出息的，还要学严雪亭，说我的扮相与严接近，要有“大将”风度，说书的语言要精练，不要罗嗦，更不能有江湖习气，那会制约自己的。你看看，一个从旧社会走过来的艺人，能有如此襟怀，真是难得。那时的老师，一般都反对自己的学生去学别家的艺术，所以，许多有心智有理想的学生，只能偷偷地去听别的演员说书。我的老师却鼓励我多学别人。我能遇上这么好的老师，真是我的幸运。 晚报会客厅：作为苏州弹词传承人，你有义务将李老师的艺品人品传承下来。 金丽生：是的。 1968年他患了膀胱癌，我把他接到我上海父亲的家里治疗了几个月，帮他求医问药。后来我失去了人身自由。他是1970年在硖石老家去世的，临终前想见我一面，可那时我在隔离室，师徒一场没能见上最后一面，令我抱憾终生。他的唱腔现在已经很少有人学，因为演唱的难度很大。我认为李仲康调虽然不能和蒋调等一流唱腔相比，但还是有很多可取的地方。作为传承人来说，李仲康调我是一定要传给学生的。可传承的还远不止一个“李仲康调”，更还有他的虚怀若谷，他的勤奋敬业。我记得他整理70万字的《杨乃武》本子时，不请人记录，1900度的近视眼，鼻子都凑到纸上了，而且为了节约团里的费用，他用信的反面和香烟壳子作为稿纸，将剧本整理了出来。他的这个形象，终生铭刻在我的脑海中。 晚报会客厅：大家都认为你发展了李仲康调，形成了自己的风格。能谈谈吗？ 金丽生：多年来一直在演唱先生的唱腔，也一直在分析研究他唱腔的特点，为了吸引和满足听众，我的确做了点改革。但我自己清楚，有成功之处，也有不成功的地方。有时为了充分表达感情，会使演唱的节奏偏快，显得火爆。经过努力，应该说点自己的演唱特色。我这个人是不保守的，我唱严调、陈调、蒋调都经过自己的消化，我唱陈调用京剧的韵味糅合在里面，我觉得这样更能够抒发人物的感情；我唱的严调不是很正宗，但是再改严调的基本韵味不能改。还有《林冲踏雪》，我也没有完全按照蒋月泉、刘天韵的唱法去唱，而是根据人物的情感和自身嗓音的条件，局部作了一些改良。后来中央民族乐团给我配乐的时候，反响还是不错的。当时中央人民广播电台播放过很多次，还出过唱片。 评弹是可以成为终生事业的 晚报会客厅：后来你做了苏州评弹团抓艺术和业务的副团长，能讲讲这方面的心得吗？ 金丽生：工作是大家做的，我可以介绍一下。苏州评弹有400多年的历史，出了众多灿若星河的名家和纷呈的流派。由于种种原因，特别是社会大环境的变化，使评弹走向低谷。近几年随着政府的大力扶植，有很大的起色，但还没有完全走出低谷。评弹团必须要遵照陈云同志“出人出书走正路”的指示办事，其中出人是最重要的。我的意见是尽可能多引进一些优秀人才，不断进好苗子，才能发现尖子。这当中，也要感谢评弹学校，让我们近水楼台先得月了。我们每年进的学生总体上要比南京、上海、常州、无锡等地的都好。 同时，我们对中青年演员的培养扶持，有一揽子计划。新学员进团，我们会挑选德艺双馨的老师对他们进行培训。根据各个学员的特点，选配最适当的老师来单独带徒。我们提出了“三个梯队”的培养模式：第一梯队是中青年演员中的尖子，如袁小良、盛小云、吴静、王池良等，有重大的活动和比赛，我们会组织创作，提供最好的本子给他们发挥，如《大脚皇后》等，给他们创作成名成家的平台；第二梯队是进团数年、有了一定的实践积累、能说一两部书了，就要鼓励他们承担承上启下的作用，给他们提供好的作品，配备专家老师精心辅导和排练，让他们有脱颖而出的机会；第三梯队就是刚进团的学员，一定要让他们打好基础，适应演出市场。这样，就能形成良性循环，大家互相促进，有赶超的目标。通过这十多年的实践看来，这“三个梯队”的模式是正确有效的。问题是第二梯队还要更努力。 晚报会客厅：联系自己当年学艺，你感觉现在青年演员有哪些欠缺？或者说你希望他们做哪些努力？ 金丽生：是啊，我曾经是青年学子，一晃就接近了“退出历史舞台”的年龄，这是自然规律。我感觉如今的年轻人与老一辈艺术家相比，最大的不足是学艺吃不了苦。就说眼下的隆冬时节吧，那时老一辈学琵琶和三弦，要将手放到冰水中冻僵，然后，让冻僵的手弹琴，弹到手发热，弹到手指灵巧自如；如今的年轻人恐怕是很难做到的了。我们在学艺时，遇见寒冷的早晨，在室外顶着寒风一唱就是几个小时啊。这其实与经济的发展、生活的富足没有什么关系。你看梅兰芳，他从小的家庭生活是富裕的，但他为了学艺，就舍得比平常人吃更多的苦。诗中说“梅花香自苦寒来”，是有科学道理的。 晚报会客厅：吃苦这么重要吗？ 金丽生：当然啊，你看，我们当年学先生的书，没有剧本，都要靠耳朵听大脑记。几十万字的长篇，就是靠听书时一遍一遍地记下来。现在，有了高科技，能录音录像，似乎无须下苦功夫了。但客观效果呢，似乎不佳。依赖了录音录像的帮助，少了主观的努力，表演出来的东西缺乏灵气，就像机器做出来的工艺品和手工做出来的工艺品，彼此有诸多的差异。差异是什么呢？是刻苦，是勤奋，更是对评弹艺术的感情，没有了感情，那还有什么艺术可谈？ 我不反对借用现代的科技手段，但现代科技手段绝不是感情和心血投入的替代品。就像农民对待土地一样，没有真诚地对待土地，怎么可能有丰硕的金秋呢？我以上所谈的，不是说所有的年轻人都怕苦，这中间也还是出了一些有志的青年，我只是对部分而言。 晚报会客厅：与老一代艺人比，是否现在的艺人笔头功夫要欠缺不少？ 据说演员吴静很能写，是你们评弹界的女才子，对吗？ 金丽生：你掌握的情况是正确的。年轻一代的评弹演员，除了吴静，还有司马伟和王池良等，笔头功夫也相当不错，能写会说。从老一代艺人的成功来看，一个评弹演员如果能自己写，会得到很多的益处，会写与会说是紧密相连的。在这方面我也做得很不够。一个真正想成大家的艺人，笔头差是一个大大的门槛。 晚报会客厅：还想问一个敏感的问题，这个问题估计圈内许多人还有许多读者都是很关心的，也是没有必要回避的。那就是：如今有很优秀的评弹演员跳槽了，改行做主持人了，其中有的就是你的“嫡系”学生，你怎么看？ 金丽生：这个啊，呵呵，一开始我最怕的就是你问这个问题，因为弄不好会得罪人。但既然你说到圈内许多人还有许多读者都是很关心的，那我就说说个人的看法也无妨。 首先，我要纠正一个说法。做主持人的演员没有全部跳槽，有的还在从事评弹事业，是兼做主持人。这些演员都是评弹界的精英。对他们的做法，我是持不同意见的，很为他们惋惜，也有些担忧。因为这样会让现在的演员队伍不稳定，使一些年轻的演员会产生好高骛远的思想。本来心思就不太集中，这样一来会有负面的影响。但现在我觉得也不必太焦虑了，负面作用也没有想象的那么大。做主持人也不是谁想做就做得了的。再说，他们在主持节目时运用了评弹中许多表现手段，得到了观众的认可。做了主持人，将来如果回归评弹，那就有了更多别的艺术门类的营养，或许对评弹的创新和发展也是有益的。眼下的改行，许多人都认为是金钱在起作用，其实，即便这样那也无可厚非，凭自己的勤奋劳动所得，所得就是干净的。我觉得评弹艺术是永恒的，评弹艺术有众多的知音，是可以成为终生事业的，而且是大有作为的。凭他们当初对评弹的努力和付出，也凭评弹的自身魅力，我想他们完全有可能会回到评弹的舞台上来。我有这个自信。 金丽生小传 男，1944年2月出生，湖北沔阳人，回族，苏州弹词表演艺术家，国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目苏州弹词代表性传承人，享受国务院政府特殊津贴。现任中国曲艺家协会理事、中国说唱文艺学会副会长、江苏省文联委员、江苏省曲艺家协会顾问，苏州市曲艺家协会主席。师承弹词名家李仲康；擅说长篇弹词《杨乃武》、《秦宫月》等；他嗓音明亮，音质醇厚，高亢有力，形成了独特的演唱风格；表演深沉又富有激情，极具艺术感染力。曾荣获首届中国苏州评弹艺术节优秀表演奖；首届中国曲艺牡丹表演奖（曲艺最高奖）。曾多次赴法国、意大利、荷兰、美国、加拿大和中国香港、澳门、台湾等访问演出，受到普遍欢迎和高度赞誉。 2009年被中国文联、中国曲艺家协会授予“新中国曲艺六十年突出贡献曲艺家”称号。 |
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