气功艺术互渗论
现代是交叉、综合科学时代，边缘学科在综合 社会科学和自然科学在互相渗透 姊妹艺术，空间艺术和时间艺术也在园融；甚至，科学和艺术，几千年来被认为截然相反的门类，是人类智慧的两极，这二者也联接起姻缘。 科学和艺术已然联姻，气功与艺术，都把握着人的精神、生理、心理的领域，自然有更多的相通之处，它们相互渗透，以致发生交叉应该说不足为奇。 气功和艺术互渗，从内在到外在无不如此。本文拟从科学和艺术的关系，气功和艺术起源，气功学与艺术美学的交叉，气功修炼中的艺术现象和艺术中气功现象等方面来阐述。
科学和艺术的契合 现代电子音乐，电影、电视，计算机艺术，五光十色，层出不穷，雄辩地表明，科学和艺术的契合形成了怎样的创造力。如果固守一隅，缺少任一方，这一切都将化为乌有。在交叉科学现代大潮中，科学和艺术的综合还将创造更大奇迹。 科学和艺术的契合，可以在两个门类的综合成果上得到明证，也可以从科学家、艺术家的辉煌业绩中判定。达芬奇、歌德、傅山、郭沫若，他们都是一代精英，他们的成就显示出两者的契合，他们既是艺术家，又是科学家，一身二任，集两者之长，并均有贡献，而且二者不是不相关的研究，达芬奇的绘画艺术和人体解剖学，郭沫若的戏剧艺术和历史科学都有天然的瓜葛。 这里形成的契合，在一定条件下的一体化，属于内在的契合，即科学和艺术在思维高层次上是沟通的、相似的，显然决定于大脑的左右半球分工与合作，互补互渗，在感知大自然时，则统一、综合完成其功能，科学艺术的分合正基于此。何况两者最高的追求都在认识和把握自然，换而言之，两者都在寻求构建一种和谐有序化法则，科学着力于精确、单纯的序列，艺术则着眼于模糊、丰富的序列、一个注重数、一个注重象。但殊途同归都要把握事物的本质。都面向同一对象，都要忠于自然。奥秘也就在这里，世界是整体的，这也包容人，人天合一，人天同构，人不过是大自然之子，人的大脑，思维的分合，也不过在认知大自然过程中，进化而来，思维的分化决定存在的事物的二重结构，思维的互补也决定于，物的二重结构的合二而一，世界便是这样的既一分为二，又合二而一；处于人和自然之间的中介和手段的科学和艺术岂能例外，它们只能是既分又合，既各展所长，各有专攻，而又互渗互补，达芬奇就主张科学和艺术都是“自然的合法女儿”。波普尔的“世界三”学说，把科学和艺术概括为“客观精神世界它正确反映了这特定世界和特定关系。” 现代美学的发展也促进了科学和艺术的契合，或者说边缘交叉学科的融合，使人们发现了科学和艺术新的契合点一美，艺术有美，科学也有美。科学家也畅谈：美是真理的光辉。这个定论既在论科学美，也可以说在论美学、艺术和科学的极至竟然走向统一。 科学和艺术的发展也同样表现出融合与同步状态，艺术家和科学家并以其探索成果，美妙地将二者合一。毕达哥拉斯学派将数学与音乐结合，印象派将光学、心理学和绘画结合，形式逻辑、牛顿力学同艺术透视法、写实封闭空间相对应，而现代量子力学和相对论则影响着现代艺术、抽象艺术的多维空间、时空、综合艺术。 科学和艺术的发展有其各自规律内在机理与动力，但科学和艺术的融合互补过程中，还将从对方获得反馈性启示和动因，开始自己新的开拓，获得间接的形式、方法、探索的经验和手段，科学和艺术的发展过去、现在、将来永远如此。 科学和艺术的发展，将永远从历史源头、历史嬗变过程中，往复螺旋上升、前进，共同走向未来，永远分中有合，合中有分，既相互抗衡，又相互渗透，还相互启示相互促动。就此可以概括成一条法则，一条规律：科学与艺术互异、互渗、互补律。 科学和艺术的互渗，自然也具体表现与气功和艺术的互渗，艺术和气功的渊源，这种普遍关系，气功和艺术互渗历史的全过程，只不过过去为研究者所疏忽，为常人所不解，其实除前所述的法则外，从中国文化艺术各个领域考察，科学与艺术之间互相间沟通的现象更为普遍。 气功、艺术的起源相近 中国文化和思维的整体性，常常使得不同领域都有着亲缘关系，气功和艺术似乎莫相干的两个领域，然而却渊源相似，以致艺术和气功的起源，都论说不一，但却有殊途同归互相交叉的论说可以考证，其他论说略而不论，仅择其相似和同一者择一两个论点作为佐证。 有一说气功起源于舞蹈，《路史》 前纪卷九记载“阴康代时，水 不疏，江不行其原，阴凝而易阀，人既郁于内，腠理滞着而多重 ， 得所一无论以利其关节者，乃制为舞，教人引舞以利导之，是谓大舞。”这是气功的起源也是舞蹈的起源，气功舞蹈在历史源头同一了。舞蹈却作为原始气功用来利导先民的关节不利的“重 之症”，类似的论说还在多种文献中出现。可见论出有因，并为前人接受。现代气功史也同样承认此说，而无一异议。 艺术起源有一个颇有影响的论说，即摹仿说，认为艺术起源人类对外界事物的摹仿，中外各艺术门类都不互摹仿再现的现象，而气功中同样有摹仿起源说，认为气功起源于对动物的摹仿，即所谓“熊经鸟伸”说，先民摹仿熊鸟动作而作导引，古代导引即气功，此说见诸经史。事物愈高级愈复杂，愈有个性，愈显似其差异，而愈原始单纯愈相仿佛，愈接近，科学和艺术都是如此，现代的分类繁多，无不是从过去单一分化出来的，先民简单的导引动作和原始的舞蹈动作类似和同一，不难推论。 艺术虽属于精神意识形态领域，但它有一个发展过程，一切艺术和审美活动起始往往都源于实用，而后被当作一种技艺性活动。进而着眼于审美，再升华为精神活动，转化为艺术。 艺术和气功起源的相通，同一，现代人发现音乐家、舞蹈家、书画家长寿，现代气功和艺术仍有摹仿性。这一切并非偶然，正是在养生学上，它们之间相通，因而具有类似效应。可见，气功和艺术起源同一，并非偶然巧合，重要不在现象同一，而在于它们内在的相通，还在于两者互渗存在普遍性，方才从源头即已开始互渗。 艺术创造中气功现象 气功和艺术，是华夏“元气说”这同一本根上生出来的奇葩，气功中有艺术现象，而艺术中也同样有气功现象。 艺术家不论是否修炼气功，也不论对“元气说”理解深浅，都重视艺术的养气、养神，艺术创作中，注意对神、气的运用，作品以有神韵，气韵为高格，文学中有神韵派，中国画论中，以“气韵生动”为最高境界，文学有“以气行文”说，书画创作中，有畅神、写神、貫气、行气、透气之论、之法。 艺术创作中虚静状态，物我两忘状态，更与气功修炼理论，不谋而合。而且艺术不外乎在“动中静，静中动”的过程中完成制作的，我在《书画养生论》（《长寿》试刊号第二期）论文中，提出“动中静，静中动”，是养生最佳状态和气功态。 艺术中的气功现象，艺术的养生价值，可以使艺术家长寿，而且艺术家中也有许多气功师。这是必然的，又是自然的，那些视气功为下九流的人，对此不甚了然的，他们难以相信历史上某些艺术大师，还是气功高手，甚至气功大师，这虽然也与气功被神秘化有关，但文化史，艺术史、人物传记中，往往撰稿者不尊重史实，有意无意轻轻的抹去这珍贵而奇特的一章。（此节将另文论述，本文从略。） 以“元气说”为根基，艺术中有气功现象亦不难理解，而气功中有艺术现象，不论气坛，抑或艺坛，却非简而言之便了然知之。 气功修炼中的艺术现象 艺术创造是精神领域高层次活动，它以形象思维、意象思维擅长，由灵感、悟性显出艺术家的非凡才能，而一切艺术创作却无非艺术家想象力和创造力的结晶，当艺术家浮想联翩，神与物游，艺术极其浪漫激越状态下，将出现真幻不分，艺思莫辩的忘我境界，这是艺术创造最佳时刻，也是审美快感的心灵激赿的时刻。在气功修持中也同样，有类似现象出现，境界也相仿佛。且各门派和历代气功和养生法中都存在，而非个别现象。 不论那家功法，到高级境界都重悟性、重直觉与内省。这也就是整体的形象思维，意象思维 而不是抽象思维，所以许多门派的气功都重想象力，运用存想观象、单想。比如道教的经典《黄庭经》是道家静功珍贵文献，其中《上清黄庭内景经》存想异常丰富繁多，可谓绚丽多彩，从自然景象的日、月、星、雷电、火到微型的服饰的几重意象，从宫廷殿阁，明珠玉树，到刀光剑影，色脏彩气，甚至治疗不同脏腑，存想不同的鲜明的意象，甚至出现夸张的“入静存思，百神森森”的幻视幻觉和梦游状态，第一本系统介绍气功疗法的中医典籍，《诸病源候论》介绍的众多功法中，存想法就有73种或者模想色泽降鲜明的脏腑形象和发光现象，或者威力巨大的自然景象和宗教神话人物，在孙思邈《备急千金中要方》中气功也以静功存想为主。佛家功也多这类功法，比如袁黄《静坐要诀》中天台宗坐禅入静后，到二禅以后阶段，想象方法赿来越多，虽然有浓厚的宗教意识，但观想是有价值的，当代气功大师严新传授的许多功法也大都有观想方法，有些意象鲜明，光色灿烂，民间气功也不无这方面的例子。 显然，想象不仅仅在艺术创造中出現，也是气功进入深度入静的高级境界和功能态的方法和效应，这种想象可以是过去的生活感受与知识的幻化，更主要是在特殊心态下的创造，可见不论气功和艺术，都导致高层精神活动并向智慧升华，因为都是径由静中动，动中静到虚明而产生灵感和智慧。悟觉启示创造性想象，想象又孕育着灵悟。 虚静的最佳状态便出现物我两忘的境界，气功修炼和艺术创作都如此。 审美快感，人皆有之，气功快感还鲜为人知。《禅秘要法经》中记载“出定入定，恒闻妙法，……恒自觉心下温暖，心常安乐。”又说：“出定时，痴如醉人。”北宋时，陈楠曾描写任督脉行气的情景与效应，当气通三关，经泥丸入紫金鼎后，“化作玉浆流入口，清爽遍舌端，舌之服之如五内，脏腑畅甚。”气功修炼“涵养到著落处，心便清明高远”“静后见万物皆有春意。(《朱元学案·明道学案上》)朱熹的体会尤为殷切，他论及气功调息说：“静极而嘘，如□□□，动极而嗡，如百虫蛰。氤氲开辟，其妙无穷。”他欣喜之情，溢于言表，大有只可意会，不可言传，其中无穷奥妙，只有个中人方知。练功者感受心下“温暖”、“安乐”，脏腑畅甚”，“清明高远”，“万物皆有春意”，“ 其妙无穷”，其中快感可以想见。 门外人或不理解者都认为气功修持是无味之举，平淡枯燥，艺术又是难事，苦差。殊不知二者在平淡和艰难之中，自有它的妙处。且不说那些奇异的幻觉，自由浪漫的想象，成功时的欣喜和慰勉，而且别具一种莫名的愉悦，奇特的感受。如此感受，如此现象，何异于艺术审美的“快感”？在气功不妨妙名之为“气功快感”。 这种气功快感，灵感，它同样带给人们怡悦，品尝其个中滋味，初入门经者还无从捕捉，门外汉浅尝即止者，则更莫名其妙；这也完全类同于美感，如果没有一定审美知识和审美经验，对美必将熟视无睹，无动于衷，不知美为何物者，更对美确难以把握，视而不见，听而不闻。气功快感和艺术美感既然是高境界，深层次出现的现象，也就值得研究其底蕴了。它们既是一种体验，又是一种发现，既有形的因素，又有神的因素，它们既是一种思维，一种能力，也是一种结晶，一种积殿。 气功中艺术现象还不止于此，意念，想象、体验、直觉等等都略似仿佛，再比如，通感、情感、人格主体精神、潜能、气功态感知，都如出一辄。气功中艺术现象如此之多，气功与艺术互渗，难分难解。
气功学与艺术美学的互渗 华夏民族是一个富于哲学意识的民族，中国文化这株参天大树，不论那一分干枝条无不扎根于中国哲学这一本根之上，周易是中国文化哲学的原点，从这里可以走向中国医学，气功学，也可以走向艺术美学，庄老、孔孟、诸子等的学说有关内容是哲学智慧结晶，又是气功的经典，也是艺术美学的精髓，中国文化之所以如此博大精深，正在于几千年来多学科纵横交错，互补互渗，相互为用，互为表里，中国文化之大主干儒、道、释三家，创造了自己的气功体系，构建了自己的艺术美学观，华夏艺术和美学，不论何流派，无不烙上这三家印迹，气功学和艺术美学久已互相渗透，他们的甚至一些范畴都是共同的，比元气说、形神说，动静论、虚实说、境界说。其他诸如意象说、道德说、心斋说、心物说，天人说，动静论、虚实说， 境界说、悟性说，都是如此，气功与艺术论说类似，相互贯通，互渗互补，有些论说同出一个经典，互相分别引用。 元气、真气说无庸是气功的核心和基础，元气是气功效应功能量和载体，在艺术和美学上气则成为精神性和创造性的原动力与契机，历代艺术评论中的“骨气”“神气”“气韵”“气势”都属高格。台湾学者徐复观论艺说：“一个人的观念、感情、想象力，必须通过他的气，而始能表示于其作品之上。……否则不可能有创造的功能。” “这是中国文学艺术理论中最大的特色”。（《中国艺术精神》第140页，大陆版）形神说是哲学、中国医学、气功学、艺术美学共同的范畴和历代常用常论不衰的理论化命题，气功性认为气聚则形成，气散则形之，庄子提出“抱神以静”，（《庄子 刻意》）“抱神以静，形将自正。”“神形将守，形乃长生。”（《庄子 在宥》）荀子则认为“形具而神生”他说“心者，形之乃也，而神明之主也，……。“（《荀子 解散篇》）总之气功练形，又练神，也既是性命双修，并且在形与神这不可离散的两者关系中，神居于统帅地位。艺术和美学中，形神具有类似的论述，也把它们看成是一对立统一的范畴。神是内在意，性是内在意的外在表现，神统帅形，形为神之归宿，王僧论书法，”书之妙道，神采为之，形质次之。”（《王氏书画苑·书法钩玄》《王僧· 笔译赞》）顾凯之论画要“以形写神”（《历代名画记》）袁文《论形神》说，“作画形易神难”，陈郁更明确说：“盖写其形，必传其神，并写其心。“（《藏－话 》）艺术美学的这些论述形和神的关系与气功如出一辄，刘熙载论艺更将两者等同，他说：“学书通于学仙，练神最上，练气次之，炼形又次之，”（《艺概·书概》）这是论艺，又何尝不是在论气功。 艺术美学中的物我两忘的思想渊源，既来自艺术实践，也不无庄子的思想影响和气文化的影响。庄子称此谓“心离”、“坐忘”，《庄子· 天地》说“忘乎物，忘乎天，其各为忘已。”唐代张彦远论画说：“凝神避想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉，所谓画之道。”艺术境界也这伴然是气功态与庄子论说如出一辙。 而且物我两忘不仅仅是一种境界和现象它还有其特殊价值。如潭峭《化书》中所说：“忘形以养生，充气以养神，忘神以养虚”。养生、养气、养神、养虚，这本是气功的本质和追求，艺术创作中物我两忘，虽然也有其修真养性的作用，更重要是它追求天然去雕饰，在艺术表现中，主客体浑融陶然，一片化机的大化境界，作品方才具有艺术本天然的效果。两者相比，有所差异，然而这差异仅仅是两个领域的差异，而究其最终追究则是共同的，可以说物我两忘都是气功修炼和艺术创作的最佳功能态。而深层次的哲学意蕴则都在天人合一，并都重天人感应，人天相胜。 这方是这两者的根底。 物我两忘的虚静状态，离形去智，舍弃物欲和理性的约束，必然导致这两个领域都登达觉悟，灵性的上乘境界。或者说物我两忘正是灵性和悟觉的奥秘之一。 气功学和艺术美学的相渗互补，其外部的联系，即可以互证其养生价值，也可以视为养生缘由，又是这两者的功能和价值观相关的契合点。而两者在哲学思想观念上合一和共生，这表明两者的内在的联接，既在本质上相通相存，又在精神层次上相化相生，正因其如此，不论气功还是艺术，并非一般生化活动，而是高层次的精神活动，是独特的意识文化，升华至“道”的层次，所以，虽然它们都可以普及，为各种文化层次和各种素质人所把握，但能进入高境界，都难以一蹴而就，须得终身以求。不具学养和悟性，缺少真诚和耐心，不可能人其堂奥，无从知晓“道”为何物。 在一定意义上说，艺术美学便是艺术哲学，气功学便是气功哲学，都是研一般规律性和本质的性问题，它们之间相通，正是在哲学精神，普遍性、本质性及方法论上相通，这是最深层次，又是最高层次的互渗，从宇宙观、认识论、方法论上的互渗。对那些仍不理解这一切的人，将永远无法理解艺术和气功相并论说。这两者与其说是一种攀比，不若说这是发现一种血缘，二者起源、渊源相近，绝非偶然，根由即在于此高深层次。遗憾的是历史不是自觉的走过来，虽然二者同样历史悠久，几千年兴盛不衰。 艺术、气功互渗 气功和艺术都具有养生价值，都能显示和拓展人的智力利潜能，都能修身养性，升华人的气质，有助于提高文化素养。通过历史的考察，现代生活检验，书画家、音乐家，舞蹈家等，以及一些作家、诗人都和气功师一样是长寿的。 艺术养生现象早已存在，但缺少研究和论说，艺术中气功现象并未功法化，艺术还不是气功，艺术养生历来非有目的地追求，而仅被动地发挥作用，其中优势和潜力未能充分发挥出来，1979年我发表第一篇《书法养生论》，即引人注意，至今书画养生已在全国普及，仅此一点可见其动势，我悟创的神游气功一经研传授立即受到文化层次的欢迎，功法公理的独到功能功效的明显都是气功界和神学功者交口称誉的。可以预料，艺术型气功将作为一种类型与其他功法相并立，艺术美学型气功特色将为更多人所接受，为其他气功提供启示，使这同根系同血缘，同渊源的两个领域相得溢彰。 我的书画创作、意象美学研究、音乐鉴赏和气功探索，开始时，分别进行。当在书画史研究中发现书画家多长寿，但未见研究和论说，于是开始书画养生研究，并进而发现艺术中养气、养神，炼气、炼神，于是两者交相研究，便取得方向开拓，不仅悟创了艺术型神游气功独具特色，功能功效独到，在神游系列气功中又创编一套功法，神游书画意境功，特别又创造了新的书画艺术的技法和风格，书画艺术、美学与气功契合了。传授气功时，穿插播放音乐，进而发现音乐的全新价值，又别具一格，悟创中华神游全息音乐疗法、养生法，而且，创造了音乐新的欣赏法，又反转加强了气功的修炼功效。艺术以至意象美学理论，又从气功中得到启示而有新见、新构，艺术美学和气功之间，互渗互补，向纵深进展。 气功，笼而统之可以划归养生学、医学，其实，它却包容着多方面内涵和价值，就其某些特征，特性，精神、意识、思维和方法而言，似乎更具有艺术气息，在医学中类似于针灸、按摩等，所以，气功几乎可以称为医学艺术，或气功艺术了。而艺术，它也具有养生价值，甚至具有类似气功的养生的原理、功能和效应，有气功相似的追求和方法，艺术养生显示艺术另一方面的本质。气功和艺术互渗，从内在到外在，从现象到本质，从源头到发展，无不如此。 世界是全息的，世界是完整的，万事万物和谐统一，互补共存。任一事物，任一领域，都有其独特性，它将形成约定俗成的定论，束缚人们的思路，如果换一种思路，改变认识切入点，或者重新定位，就将有新的发现，事物展示隐蔽的价值，甚至于本质，不同事物之间的关系，也必然随之而変化。如此思考，便不难理解综合、交叉科学，气功、艺术互渗论，自然亦能释怀接纳了。 |
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