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书法线条种类、运用的理解 书法的过程，是运用各种线形、遵循书法规律的创作过程。不同的线形的有机组合，造就线条的表现力，会展现时间与空间的对比、音乐与图式结合。 从线条形态上看，有外拓线型，具有饱满、厚实特点；内拓线型，具有凝练、紧凑特点；其次，有方折，具有隶、楷的方正、严整；有圆转，具有篆书的婉转、通畅； 还有，牵丝连带，有调节单字结体主次关系、调整空间的繁简，调整平衡重心，承上启下、加强书写性，调整字组、行及整篇平衡的关键作用。 从线条形状上看，以提为主的细劲线条，有飘逸、灵动、纤巧、秀美、空灵、透气、生动活泼的感觉； 以按为主的粗壮线条，厚重、雄强、浑朴、茂密、增强重量感和力量感；提、按结合的线条，如蜻蜓点水、呈不规则波浪，赋予线条强劲的张力，表现出强烈动态感、弹性强的视觉效果，撑起周围的大空间。但要尽量避免，有在‘洗衣板’‘瓦楞纸’写字的感觉，格格答答的，防止做作，自然的感觉最重要。 从线条运用上看，有直线，曲线， 曲、直相结合的线。直线有硬朗、爽快、直接、刚强、有取势强的特点；曲线，委婉、迂回、含蓄、饱满、有张力的特点,如单纯的弧线，空间缺乏张力，如'死蛇挂树'。处理缠绕的曲线，一是在其中加入一小的段直线，二是将某根曲线或几根曲线的一个面变为直线，三是将弧线写成一段段小短直线，既能圆转又能硬朗，方圆兼备、彰显张力； 曲、直相结合的线，有刚柔相济的特点； 线条书写速度上带来节奏的变化。每一种书体、每个人的书写速度不尽相同，直接影响线条的节奏及力量的表现。一是掌握每根线条的发力点；二是注意墨色效果与书写速度的关系；三是注意通篇的书写节奏的变化，中段和后段是作品的高潮部位。 注意点、线、块面节奏的变化。一是完全发挥毛笔的性能，随时调节书写状态；二是三种不同视觉层面的语汇并用，完善了线条的表现力；三是在强化作品章法的层面感上，造成了三维空间视觉，一幅完美丰富的画面。 线条书写区别学科带来的变化。帖学用笔讲究两端、提按顿挫、中段一掠而过，适宜小字；碑学用笔注重中段，提按起伏，两端则比较简单，适宜大字。 关于墨运用的理解墨运用的理解 用笔难、用墨更难，表现枯、湿、浓、淡、涨的技法尤为难。笔墨是中国画的灵魂。对作品的作用是 一是加强章法的层面对比，强化作品点、线、块面的层次； 二是丰富线条的表现手法； 三是作为省减笔画的方法。 对于墨法须注意以下几点 其一注意通篇作品枯、湿、浓、淡、涨相互兼溶渗透性。浓墨能表现出雄健刚正的气度；淡墨能产生淡雅古逸、空灵清远的意韵；渴墨能体现沉着痛快、古朴拙老的笔意；涨墨将笔画沾并在一起，形成块面丰富了点、线、面的对比关系。用墨从湿到枯表现了时间展开的过程，用墨参差错落，表现了空间的深度变化。 其二注意墨色分段。知白守黑，计白当黑。 其三注意每次掭墨书写一段的长度不能一样。 墨色变化的三种效果 时间节奏，每一次掭墨都都表示书写运动间断，间断和连续的变化会产生节奏感，产生音乐感觉。 深度表现，枯、湿、浓、淡、涨的墨色反复变化，造成渐深渐远的三维的立体感觉。 平面构成，每次继墨都有枯、湿、浓、淡、涨的过程，它们会相互呼应，组成某种图式，图式与图式的交错组合，极大地丰富作品的对比和视觉效果。 关于书法气韵的理解书法气韵的理解 气韵是精神状态，即‘神态’的说法。‘神彩为上，形质次之’它高于形式和技法。气韵是由多个方面体现的 一是丰富线条的表现形式。一是转韵，篇幅特别长，为了强调变化，可用’转韵‘的方法，段与段之间，大小正侧、疏密虚实、枯湿浓淡涨上进行变化形成自己特色。二是追求大气，强调点画，极力舒展，纵横开阖；强调造型的极力开张，点画发布在字型周边，方正阔大，宽博恢宏。 二是奇特多姿的结体。一种是追求变形，一是反楷法，就是打破楷书固有书写的法则，根据具体情况，安排结体，信手行去，一派天机；二是反字法，就是打破结字固有书写的法则，被贬为‘孩童体’‘丑书’。二种是追求古朴，一是字体往上靠，以老字体为主，新字体为辅，或以新字体为主，老字体为辅的有机融合，结果是‘质古’风格比较古拙；二是淡化偏旁部首的概念，偏旁部首写大点。这些做法遭到了相当部分人的反对，看不惯，不接受，甚至痛心疾首，‘存在就是合理的’。 三是敧侧动荡、左右朝辑、体势贯通的章法。 四是巧妙的驾驭枯、湿、浓、淡、涨的墨法。 五是点、线、块层面感的加强。 六是线条书写速度的转换。 七是书写性的增强，发挥工具、材料的特性。 八是作者的意气和造化，加强综合涵养的修练。 对整体章法的理解对整体章法的理解 章法又称谋篇布局。一字中的点画布置和一字与数字之间的布置关系为书势章法‘小章法’；研究行与行之间的呼应关系的方法，整幅作品的布白，时间节奏和空间造型，称为大章法。 书势章法，它的内容分笔势和体势两部分。要兼顾上下承接的笔势和左右呼应的体势。 行轴线摆动的幅度大小，直接影响的作品的动静节奏和章法。行轴越直作品显得安定、规整平和；行轴越曲动势越强、张力越大；平行线为主的行轴线，叫平行贯气法，指相连几字中单字的轴线首尾不是对接关系，中斷错位，造成单行的强烈震荡。 非常密切行与行的楫让避就的配合关系。一是行中轴线摆动的相背处理；二是外轮廓形的配合;三是笔画方向与空间的配合。 处理好横向相邻行和几行之间的配合关系。一是位置排列上，超过两行的、须错落排列；二是字距的处理上，不能平行，须错落；三是横向几行的斷连处理不能雷同。 处理好作品外边缘的留白。 处理好作品虚实疏密极其重要的关系。行距的变化的方法，主要是注意疏密处理，比较极端的方法就是粘并。将某行的字写小了，往右靠或往左靠。行的粘并一般都安排在整幅作品的三分之一或三分之二的‘黄金分割’处。 既要讲究上下连绵的时间节奏，也要讲究左右呼应空间关系，让各种造型元素得到充分的发挥。 关于字组的划分运用的理解字组划分运用的理解 字组是章法的必然。加强作品的视觉效果，提高作品的凝聚力。哪怕是奔放连绵的‘一笔书’，中间也有停顿换气处。 根据墨色来划分。每次掭饱墨后由湿到枯，到下一次掭墨之前为一字组。就是楷书，现代名家，也有汁墨浓淡的墨色之分。不完全是一片漆黑，没有对比，没有变化。 根据牵丝连带关系划分。组与组一般不连。 根据字与字的配合关系来划分。 根据收放关系来划分。每个字组都是独立的小章节，包含丰富的节奏变化，每组内都有一层或多层的收放关系。一般长行，多用组。 根据字距来划分。字组内、字距有规律的变化，如突然出现无过度的大字距，则可能为字组间的分界线。 利用上下组的敧侧依懒关系来摆正或加强取势。 利用上下组不同的收放关系来转换节奏。有的宽博大方，有的中宫收紧。 利用上下组不同的运笔状态改变节奏。在用笔的方圆粗细、凝重飘逸、雄强灵动等方面来调整节奏。 利用连与断的转换来调整字组间节奏。 利用字距的远近来调整节奏。字距紧的显得茂密，松的显得空旷。 关于几何图形在书法空间中作用的理解几何图形在书法空间中作用的理解 书法的实践过程，是分割空间的过程。‘从有笔墨处求法度，从无笔墨处求神理’。空间的千变万化，要靠以不同轻重、不同角度的线形、不同构成、不同布局、不同墨色来完成。不同空白的形状，给人带来不同的视觉感受。 圆形空间。给人以饱满、外拓之感，内部空间，积蓄了巨大的能量，有进发的状态，篆书的张力就在于此。 方正形空间。给人以硬朗、堂正之感，如稳如泰山之状。 三角形、呈梯形空间。给人以外展性、侵略性最强之感，角度越大，空间越醒目，如魏碑斜势较大，以直线为主，围成三角形较多，拔剑弩张，视觉性最强。这也是我让初学者学习魏碑、作为必修课的原因之一。 在结体造型上尽可能的几何形状化。用方、圆、三角的并置，来追求对比关系。 尽量避免空间角度小的状况。空间角度越小，越有压抑的感觉，尽量避免狭隘的内夹角。夹角小时，转折处，加入一小段直线，使一个夹角变成两个，拓展转折处的空间；采用并笔的方式，减少压抑的小夹角；改变密处笔画的方向；拓展弧度，增强夹角处饱满度。 单字的外轮廓几何图形。主要有正方形、长方形、三角形、半圆形、圆形、梯形、不规则形，主要根据构字疏密强烈对比的需要、取势姿态的需要、不同字体及笔意运用的需要、服从章法的需要。 关于书法流派的理解关于书法流派的理解。 书法流派历来众说纷纭、千差万别。世界是多极的趋势，文化是多元的文化，书法流派也是多个流派的书法。百花齐放、百家争鸣、推陈出新。 一是尝试汉字元素抽象造型。以自然现象为参照物，以书法所表现的内涵为目的，联想、想象，激发创作的灵感，创作出一种图式。这种东西，老祖宗几千年就有，只不过夸张一点，如同过春节贴的几个字组成一个字‘招财进宝’样式的东西，像画‘符’一样思路，如出一辄。如果真的挂在一个相应的地方还可以，但有些人还是不能接受这种样式。 二是偏重汉字结构美的表现。笔法从次于结构，而居其次，只要造型奇特、有视觉张力，有视觉冲击力，与传统典雅美相区别，具有新鲜感。在造型元素上，多吸收北碑、墓志、钟鼎、魏晋民间书法可融合拙朴、生动东西，化腐朽为神奇。这种东西可被相当一部人接受。 三是以沿袭传统发展为主题，对传统书法元素有效利用，进行创作。这是一条长期、艰难、信心与毅力的大比拼，需要一个足够耐得住寂寞，身体抗得住的生命书法之路。 |
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