汪寅仙，1943年生于江苏宜兴丁山丁南村，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手，江苏省“有突出贡献的中青年专家”，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。
1956年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计，1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《圣思桃杯》，并随文化部艺术交流展送往当时的苏联等东欧国家展出。1979年作品《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品。1980年创作的《高寿梅桩茶具》获江苏省四新产品评比一等奖，1986年作品《回方壶》获全国陶艺评比二等奖，1986年与中央工艺美院教授张守智合作创作的抽象线条形茶具《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出，1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖，并被北京“中国历史博物馆”收藏。
汪寅仙14岁便开始学习紫砂陶艺，好学精进，17岁已成为紫砂工艺厂的辅导老师。数十年的创作经验，使其拥有精湛的制壶功夫和对紫砂泥性透澈的了解，至今作品已逾百件，常获选为国家礼品，出国参展并受国家博物院收藏。
其制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使作品展现包括形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻划自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖，在运色上汪寅仙有其独特的美学观念，她尽量保持紫砂特有的光华质感，而不求颜色与实物相同。仅于局部做颜色处理，形成一种画龙点睛的效果，也更能突显作品造型特色及优雅气韵。其光素器则讲究整体结构慎密及线条流畅，以简练的形式表达紫砂器特有的美感与深度。
近年来越见成熟自信的创作中，散发着韵味无穷的艺术质感。汪寅仙并与中央美院张守智教授等艺文界人士何作，尝试不同风格的砂壶制作，成绩斐然，大大拓展其艺术创作空间。
作品《回方壶》、《圣思桃杯》被，《曲壶》、《弯把梅桩壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》、《圣思桃杯》收藏在英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。
源于生活，高于生活是她的艺术追求，抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格。
五代同堂提梁壶
大桃肥硕饱满，中桃鲜嫩腴美，小桃秀气结实，枝荣叶茂，一枝同气各展姿色，布局恰当，效果营造突出。壶盖以桃叶连枝中桃做成，造型生动抢眼，为视觉重点，调沙星点亦以此为中心扩散，点明题旨。
菱花提梁壶
整体造型予人优雅细致、落落大方的质感，精工谨艺。充分表现紫砂陶土纹理筋肌的美感与简洁线条所勾勤的轮廓美。由花瓣折处构成弧线延伸至流，并于转折，角度雕塑上下功夫，借明暗对比营造极佳的视觉效果。
斑竹提梁壶
无论造型，构思皆巧妙脱俗，韵味隽永。竹节筋纹斜绕壶身，流露自然写意的意向，竹枝画一满圆，圈成提梁张力十足。盖上伏著一只刻划写实的墨绿大婵为的，其沉稳有种随竹摇曳我自不动的味道，相对于提梁的劲道呈现全然的的清净感。
高寿梅桩壶
此壶用了较多的直线条来处理梅树枝干，表现梅桩冰肌铁骨的傲然气韵，流、把与壶身的衔接、转折流畅自然，饶富兴味。梅枝横陈处，含苞、半开、盛放、欲凋的花朵点点错错疏密有致，引人细品，盖钮的一段梅干最是生动。
群英提梁壶
1992年四海壶具博物馆落成，海上画会诸名家齐聚共贺，汪寅仙制此壶为记。夸张的提梁擎起一道弧线，巧妙地为扇型圆弧壶身创造光圈效果。既像征群英聚集哲哲耀目，又似壶界与艺坛相互辉映。稍长的壶嘴衔接壶身形成拉高的线条，与弧形提梁呼应，构成一种向前的动势力感，颇有邀人畅饮的意味。壶身素面铭刻众画家名，由高式熊书，山头上人姚志源刻，笔下苍劲有力，掌握各画家签名的韵味。
岁寒三友壶
岁寒三友风姿各异：身为修竹一节清逸秀雅，旁枝兴兴然叉出成流；梅干状如冰肌铁骨附为把，树节凹凸有奇趣，提放自如；盖上老松桩设计精妙，自然朴拙，由上俯视松针历历。由于局配置恰当，相互间既卓然自成又彼此映衬。
仙桃提梁壶
色彩饱和丰富，通体红润明亮，喜气而不俗艳。丰腴鲜熟的大桃为壶身，利落地向前延伸出流，流型挺秀可喜。壶腹一溜饱满弧线，更加生动了桃实鲜嫩水淋的模样。桃干提梁塑得拙朴老练，夸张凸起的老干结头不仅丰富视觉感，也产生寓于形外的延伸想像。
供春茶组
此壶曾获1983年大陆全国仿古陶瓷优秀奖。树瘿正面造型几乎呈长条块状，流、口、把延伸成一直形线条，显得朴质、厚宽，而大弧度的把手避免作品流于呆滞的感觉，并创造出一股挺起勃发的生命感。
段泥高南瓜壶
自然中活泼的生机与奥妙，呈现于共荣共生相互依存的状态，创造多彩多姿的世界。瓜熟可口的藤枝上小虫忙忙，枝条弯曲充满勒性与感性的感觉。叶上虫蛀小孔三、两，凭添几许拙稚之趣，生活中见情趣，自然写意。
夔龙壶
盖上做为盖的攀伏回首的魁龙，蓄势待发似随时准备跃起，长拖的尾巴灵动有趣，由上俯视鲜活。整只龙团身而成把，触感顺当舒适，引人把玩不已。
南瓜壶
利用紫砂土色的光润质感，蕴酿出果实水淋鲜透的效果，其筋路纹理挺括周正，藤蔓枝叶布局巧妙。瓜蒂盖钮塑得肥厚生动，使整件作品犹如方从树上摘下般生意盎然。
大渔翁壶
流、盖、鋬以至壶身，各部份皆显得圆圆饱饱，塑造出敦厚纯朴、乐天知命的渔翁造型。圆锥状流向出水处收缩；提把下粗上细的设计，向上营造出开朗的兴味。壶身由汪寅仙之子姚志源刻画，双喜（鹊）上梅梢更加强此壶予观者的愉悦感受。
灵根幽罄提梁壶
粗竹结为壶身，削竹架成提梁，上方下圆各居其半对比强烈，而由壶身延伸到提梁并形成了一个长直条状，予人修竹俊挺的感受。壶身老竹皮的刻痕和上下两道斜绕周身的夸张竹结纹路，巧妙地表现出天地灵气所蕴酿出来的生命美感。由壶底拔出的粗枝为流，不仅变化了整体倾向长高的壶形，更增添此壶出尘脱俗的神韵。
南瓜提梁
以瓜为题，呈现另一种素净、简洁的美感，朴质中见大方，有股悠然适意的生命情调。由粗而细的提梁上，几道涡形线，使瓜藤充满勒性的力感展露无遗。杯、托造形精巧曼妙，搭配得宜，慧心可见一般。
曲壶提梁壶
曲壶形象源于蜗牛的有机生态，通壶以一条涡线贯通，同时形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀，静中有动。流与把所形成的虚空间与壶的实体对比强烈，巧妙地勾勒壶体的廓美。在紫砂陶艺的设计概念上，曲壶有着突破性的成就。（张守智设计汪寅仙制作）
松段对壶
运用调沙段泥，间上三两墨绿油亮松针配色。主视线面偏右一道去皮曲纹到底，变化粗鳞斑斑的壶身；左下方则凸出一节砍断的松枝，平衡视觉。流、把衔接自然，把根向长而直挺的嘴流处延伸出无形的弧线，一股嵚崎昂然之势与动感应运而生。
松桩笔筒
去皮露骨树桩为筒，根干为足，朴质有味。刻意将去皮处紫砂处理得润泽光滑，对比斑驳粗皮，形成装饰变化。老皮随干转折扭曲，增加视觉的动感，引人流涟。
田园情趣
筋囊结构完整，比例恰当，纹理清晰，矮长型壶身呈饱和状。搭配瓜叶卷包成粗短圆直筒形流；夸张地弯成近360°的瓜藤为把，肥厚瓜蒂拔高成盖的，的上露水似小珠一丸，各处相互呼应。活脱像一只熟透饱实，鲜嫩多汁的瓜，赞美着丰实的生命。
西瓜壶
汪寅仙的花货功力已是众所肯定，作品皆有一定水准，呈现自然界中生意昂然的姿态，以丰腴圆熟的造型，营造生命力与活力的意象。视自然中最精华丰腴的形象为美。
圣柏壶
汪寅仙对柏树的诠释是「苍劲老练，气势横生，苍翠而富有生命的魄力」。此壶洗练地雕琢出柏树独有的理肌纹路，在流和鋬处创造不凡的动势与力感。尤其与壶身衔接处的处理表现张力十足的气势。霜雪严寒中，扭曲枝干奋力生
滔滔提梁壶
整体造型完整、稳重；各部份处理细腻；提梁、盖、的和流等处，细部线条对应巧妙；紫砂光华温润；东坡心畅愉悦的品茗布满主视线面，似正提壶相唤，邀人共饮。工精细制，处处讲究，却能收放自如，不显拘泥，匀称大方有名家风范。
弯鋬桩壶
壶身与身上脱皮露骨处及流形成整个由右下向左上斜倾的势态，赖左下两节砍去的粗枝头稳住下盘，口、盖以波形线条缓和形势；盖与的为奋力向右扭转的桩头，创造反向抗力，直至突起回旋的梅干弯把使不稳定的紧张状态趋于平衡，完成整体的和谐。此壶奇巧有大趣。
圣桃壶
已饱满桃形构成壶体，苍劲的桃干作为把手，生动挺秀，壶体上有许多的桃干、枝蔓、桃叶和花果，塑成立体，形神各异，布局合理，疏密有致、桃干蛀孔自然，生动的表现残缺美，枝蔓和桃叶显示了阳光雨露的生机、令人百看不厌，爱不释手。
劲松壶
汪寅仙的各式梅桩久负盛名，此件松段则展现她的另番功力，劲挺有力的壶把与斑驳苍劲的壶嘴，仍是一般经霜傲雪的身段，而且比梅桩更多了几分苍古昂然之气。壶身的针叶、枝桠与树皮、树洞，经过她的巧手慧心，适度地省略和夸张之后，让人更能充分体验到松树不凋于岁寒的精神。
紫泥铭刻酒器（汪寅仙 韩美林）
韩美林曾多次与宜兴紫砂名家连手创作，他擅于结合陶手的高超技艺，传达其豪放遒劲的设计风格。此器，主体为一甚具安定感的圆锥体，为活泼招展的壶把、壶嘴提供了良好的舞台。作者将壶身的三件外显附件——壶把、壶嘴、壶钮，都以流畅的线条诠释，让它们在实用的基础功能上，还带有强烈的装饰性。我们或可想象，在酒酣耳热之际，手中持用这么一把充满动感的酒具，该是多么赏心的乐事。
圣桃壶
以饱满桃形构成壶体，苍劲的桃杆作为把手，生动挺秀，壶体上有许多的桃杆、枝蔓、桃叶和花果，塑成立体，形神各异，布局合理，疏密有致、桃杆蛀孔自然，生动的表现残缺美，枝蔓和桃叶显示了阳光而露的生机，令人百看不厌，爱不释手。
渔翁套壶：汪寅仙制，鲍志强刻绘。
渔翁茶具组
映山红：汪寅仙 姚志源
小梅桩
有余（鱼）烟躺（缸）
束柴三友壶
石瓢提梁：制作汪寅仙 刻绘姚志源
罗汉松
罗汉松
灵芝提梁.
供春壶
供春壶
荷叶壶
乐叶瓜壶组
浣砂童子
矮梅樁
大彬印包壺
风卷葵
小蜜桃
小天鸡
虚扁壶
木棉樁
葡萄杯
桃杯
附：刘慧记者对汪寅仙的采访问答实录
刘慧：汪老师 您好
汪寅仙：你好
刘慧：可以这么说您是第一个走进我们节目的大师级的人物。一般人都感觉大师的生活，可能跟平常人的生活不一样，是这样吗？
汪寅仙：其实是一样的，不会不一样 。
刘慧：您平时都做些什么呢？有什么兴趣爱好？
汪寅仙：平时我在家里一般来说，早上喜欢锻炼锻炼身体，另外有时间我还要搞一些创作。
刘慧：您现在还在搞创作 。
汪寅仙：我还搞一些创作，的时候也弄弄园子，搞搞花什么的 。
刘慧：我看见您的家很漂亮，特别是外面那个小花园特别有特色。有人说紫砂是一门大器晚成的艺术。您到了50多岁的时候被评上了大师。您觉得这是早了还是晚了？
汪寅仙：应该怎么说呢，就是说这次评比中国工艺美术大师，作为紫砂厂来讲一共是评了7位。作为我来讲还算是7位里面最年轻的 。
刘慧：已经算是最年轻的了 。
汪寅仙：我是最年轻的 。
刘慧：那最高的有多大年纪 。
汪寅仙：最高的象顾老已经过辈了，现在健在的就是蒋蓉啦她有85岁了
刘慧：85岁了 。
汪寅仙：她也是跟我同一届评上的 。
刘慧：那么您是怎么开始紫砂生涯的 。
汪寅仙：我呢就是说怎么开始的呢，因为50年代我是1956年进厂的，那个时候我在丁山小学还在读书。在学校里读书的时候，看到紫砂厂，那个时候还不叫紫砂厂，就是刚刚合作化，那个时候把紫砂的一些作品，拿到我们学校旁边的操场上面做一个展览。这次展览我看了以后很振奋，因为我的家庭出身也是搞陶瓷的。但是我们家搞的陶瓷，就是一般的日用陶瓷，大缸啊什么的，建筑陶瓷卫生陶瓷也都做过。但是就是没有见过这样的艺术陶瓷。小时侯看到紫砂的一些小茶壶啊瓜果啊。就放在我们大操场上展览的时候，我就说我将来能够搞这行多好。
刘慧：一看就喜欢上了 ？
汪寅仙：一看见就挺喜欢的很振奋，后来我小学毕业以后，那一年正好紫砂厂招收第二批学徒。我知道这个信息以后，就积极要去报考这个学徒班。
刘慧：学徒班学了多长时间 ？
汪寅仙：我学了三年 。
刘慧：学徒班是三年 ？
汪寅仙：学了三年，当时进厂的时候也做一些简单的考试。比如说给你一块泥巴。你怎么样做成圆的怎么样做成方的。另外呢也搞一些书画。就是说画了一个《喜鹊登梅》。
刘慧：还要画画 ？
汪寅仙：那时侯一个老艺人现在来讲也过辈了，出了一个画稿在黑板上，给我们做了一个简单的临摹，另外呢也做了一些口试，你为什么要来学紫砂，就是一些简单的考试吧 .
刘慧：当时考的人多吗 ？
汪寅仙：考的人有30多个 。
刘慧：都是小孩 ？
汪寅仙：我报考的时候年龄最小，我是虚报了年龄去的，当时我虚岁只有14岁，我还不敢多虚报，就多报了一岁。报了15岁去考。大的大概比我多五六岁，（大）三四岁五六岁都有，有的是初中毕业 有的是小学毕业 。
刘慧：你们当时那一批有多少人考上了呢 ？
汪寅仙：实际上去考的人大部分都考上了，因为只是做一个简单的考试。主要是你为什么要来做紫砂，我觉得问得挺有意义的，现在回想我当时讲，从小我就听到紫砂是中华闻名的陶瓷我是很向往的。
刘慧：宜兴是个陶都，自然在宜兴做紫砂的人就特别多，但是能称得上是大师级的人，只有很少的几个，您觉得您的长处在什么地方？
汪寅仙：要说起长处，我也不是有多少特别的长处，但是我就是喜爱这门艺术，我进了厂以后由国家级，就是国家命名的老艺人来培养我们的，从技术上培养我们。
刘慧：当时是谁呢 ？
汪寅仙：我刚刚进厂的时候老艺人叫吴云根，后来到了1958年的时候又跟了朱可心，朱可心在做花货方面，也是名望很高的一位老艺人，跟了他以后主要是按照他的特长，来学习他的门类，另外我在工厂里不仅在技术上，得到了老艺人的指导，另外工厂里也培养我们参加，中央工艺美术学院的进修培训，在这方面对我来讲，不仅在做的方面有提高，另外从理论上来讲也得到了提高，还有一个在工厂培养我们的时候，我们也是拼命在学的，另外还有一个机遇在里面，我觉得我们是有机遇的，特别是遇上改革开放的机遇，对我们来讲鼓励是特别大的。
刘慧：紫砂艺术素有“方非一式圆无一相”的古训，您是怎么理解这句话的 ？
汪寅仙：是这样的，因为紫砂的造型千姿百态，方的话你讲方的什么叫“方非一式”，方有八方 六方四方，所以“方非一式”，方有好多种还有大小还有高低，所以说是“方非一式”，“圆无一相”圆的东西更加多了，有胖一点的有瘦一点的，有大一点的 有小一点的，有下面大上面小的有下面小上面大的，都有所以说类型是各种各样，这句话来形容紫砂的造型，确实是很贴切的，说明紫砂不仅门类多花样多，造型是各式各样的 。
刘慧：听了您的介绍，我对紫砂也产生了浓厚的兴趣，但是我对紫砂没有什么研究，也不懂得怎么样去欣赏一把壶，现在我们就以您刚才拿来的供春壶，以这个壶为例，我们应该怎么样去鉴别它或者欣赏它？
汪寅仙：这个壶我讲给你听，这个壶实际上是我们老祖宗，就是说它是由明代开始万历年间，紫砂有历史记载的第一件作品，就是从供春开始的，那么供春壶是怎么样命名的呢，实际上这个里面讲起来，还有个故事在里面，因为过去吴颐山在金沙寺，我们宜兴有个金沙寺，在读书他（供春）是他的书童，他有时间在闲暇之余就照着传说，照着银杏树的瘤捏了这把壶，所以这把壶象银杏树的瘤，它高高低低，它的痈结实际上就是，从瘤的高高低低上来变化的，这个壶比较自然，一个它有历史价值，还有一个紫砂有花器实际上是从它开始，也可以说是历史上比较早的一件，另外象这些地方怎么样来品它呢，象这些地方都留有我的指纹在上面，这就有这种手感有手捏的味道，还有一个它的造型古朴很古雅的，这里面还有“供春”两个字，这是一个比较古朴的造型，但是这个里面手工的味道，要细细地看才能看得出来，它实际上这个里面，树皮的裂纹都做出来了，这个地方手捏的一块一块捏上去的，都可以看得出来指纹在上面。
刘慧：您有不少作品是在全国获奖的，那么您自己最满意的一件是什么？
汪寅仙：这件作品应该讲，还是我挺满意的一件作品，因为整个这把壶线条非常流畅。
刘慧：这叫什么壶 ？
汪寅仙：这叫“曲壶”歌曲的“曲”，为什么取它叫“曲”呢，因为它有象音乐的旋律在里面，等于这把壶是用一条线来贯穿，非常柔和的一个造型，你看它也没有断线的地方，每一个线和面都有变化的，从这面看这个里面的线，线条非常流畅象一只蜗牛，实际上这把壶 来自于蜗牛的形象。
