米芾书法作品欣赏

米芾《致伯充尺牍》（翰牍九帖之七 又称《业镜帖》） 纸本 行草书 纵23.5厘米 横21.6厘米 
台北故宫博物院藏。

释文： 
敬闻命。此石亦不恶。 
业镜在台州耳。 
芾顿首。 
伯充台坐。彦臣如何?

米芾《致伯修老兄尺牍》 翰牍九帖之二 纸本 行草书 纵25.4厘米 横43.2厘米 
台北故宫博物院藏。

释文： 
(前补书：丞果实，亦力辞，非愿非愿) 
芾顿首启：画不可知（旁注：不知好久），书 
则十月丁君过泗，语与赵 
伯充，云要与人，即是此物。 
纸紫赤黄色，所注真字,褊 
草字,上有为人模墨 
透印损痕。末有二字: 
"来戏"，*才字也。告留。念其 
直就本局虞候拨供给 
办。或能白 
吾老友吾舍人，差两介送 
至此，尤幸尤幸！再此。芾顿首上， 
伯修老兄司长。 
…… 
不记得也。存纸尾。来戏， *才字。

米芾《中秋登海岱楼作诗帖》即为《中秋诗帖》（草书九帖之六、七） 纸本 草书 纵25.2厘米 横36厘米 日本大阪市立美术馆藏。 释文：  中秋登海岱楼作  目穷淮海两如银。  万道虹光育蚌珍。  天上若无修月户。  桂枝撑损向西轮。  三四次写，间有一两字好  目穷淮海两如银。  万道虹光育蚌珍。  天上若无修月户。  桂枝撑损向东轮。  信书亦一难事。 说明：         海岱楼位于涟水（江苏涟水），是著名的风景名胜，米芾时常登楼，眺望淮河入海处辽阔壮丽的景色。在本诗帖中，米芾形容海口一片水光粼粼，好似银泻大地，而天际出现万道虹光，孕育出宝贵的珍珠。在诗的后半，米芾则引“吴刚伐桂”的典故，谈到若非吴刚日复一日，不停地砍伐桂树，快速生长的桂枝，必定撑破月轮。米芾以此暗喻自己的仕途常为人所阻，无法充份施展。          在帖中米芾前后共抄录诗文两次，中间加入一行批注：“三四次写间有一两字好，信书亦一难事”，可见对书法求好的态度。涟水时期，米芾勤于练习晋人草书，此帖与《焚香帖》、《草书论书帖》都是其中的例子。另外，米芾也经常与薛绍彭书信往返，讨论购帖事宜、交换习书心得，或是品评论书，两人堪称最佳书画友。          米芾担任涟水军使（江苏涟水）期间，最喜欢登临游览的景点就是海岱楼。海岱楼在江苏涟水地区，是唐、宋时代十分著名的望海楼，自古以来，便是许多文人登览赋诗的最佳旅游景点，唐代诗人杜甫曾以“浮云连海岱，平野入青徐”来形容它视野辽阔、宏伟壮丽的景观。它在米芾的诗文中也经常出现，例如〈焚香帖〉（大阪市立美术馆藏）：“雨三日未解，海岱咫尺不能到”，便提到在淫雨霏霏之日，他登海岱楼所见迷蒙的景致。在另一阙词〈蝶恋花?海岱楼玩月作〉中，米芾也提到：“千古涟漪清绝地，海岱楼高。下瞰秦淮尾，水浸碧天天似水，广寒宫阙人间世。”并将海岱楼比喻为月亮上的“广寒宫”，诗人登楼眺望，颇有遗世独立的感觉。 米芾《竹前槐后诗帖》，亦称《致希声吾英友尺牍》、《非才当剧帖》。行书。纸本。信札及七绝诗各一。约书于北宋哲宗元祐七年（1092）。纵29．5厘米，横31．5厘米。台北故宫博物院藏。 【释文】 芾非才当剧。咫尺音敬 缺然。比想庆侍。为道增胜。小诗因 以奉寄。 希声吾英友。芾上。 竹前槐后午阴[环]繁。壶 领华胥屡往还。雅兴 欲为十客具。人和端使一身闲。 米芾《紫金研帖》（相册内有清晰大图） 基本资料 　　【名称】宋米芾《紫金研帖》 　　【类别】中国书法 　　【年代】宋代 　　【作者】米芾 　　【规格】纸本，册，行书，纵28.2厘米，横39.7厘米。 　　【现藏】台北故宫博物院 法帖释文 　　苏子瞻携吾紫金研去。嘱其子入棺。吾今得之。不以敛。传世之物。岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉。 作品简介 　　《紫金研帖》为米芾与苏轼交游的珍贵纪录。1101年苏轼从海南岛返回江南，专程到真州（江苏仪征）拜访米芾。这是两人久别之后的重逢，米芾拿出心爱的谢安《八月五日帖》希望苏轼题跋，离开时苏轼还借走了米芾珍爱的文房紫金砚。一个多月后，苏轼卒于常州，后人准备以此砚石一起陪葬，米芾闻讯希望能够追回这方名砚。 　　米芾与苏轼相差十四岁，两人交往的时间长达二十年。两人的友谊可以追溯到元丰年间（1078－1085），当时苏轼就对米芾的书法诗文称誉有加；之后苏轼虽在仕途上屡遭贬谪，不过两人仍时常以诗文往还，而他还曾亲自拜访米芾位于润州（江苏镇江）的居所。1101年夏天，苏轼特别在真州避暑游历，却因贪图凉爽不幸受到风寒，米芾亲自赠送药材。然而，不幸的是苏轼于当年病逝，结束了两人近二十年的情谊。 品砚轶闻 　　宋人品鉴砚的著述繁杂，如苏易简《砚谱》、米芾《砚史》、高似孙《砚笺》、不著撰者《砚谱》等。多数集中於端、歙砚的品评，尤以端石为上。故米芾视紫金砚为人间第一，乃标榜其与众不同的眼光与品味。 　　紫金石产于青州（今山东），米芾晚年得之，与其家藏右军砚相同，并认为尤胜端、歙砚，评为人间第一品。苏轼卒于建中靖国元年（1101）七月廿八日，故此帖书于之后。 作品赏析 附录； 姿奇态逸 生机勃然 ——米芾行书《紫金研帖》赏析 （作者：东华） 　　米芾《紫金研帖》，淡牙色纸本，行书。纵29厘米，横40厘米。钤有“稽察司印”(半印)、“安岐之印”、“乾隆鉴赏”、”宣统鉴赏”等鉴藏印。见录于故宫博物院藏《宋四家墨宝》册，《三希堂法帖》有摹刻，《式古堂书画汇考》、《墨缘汇观》等有著录，是最为著名的米芾传世书法佳品之一。 　　从此帖中，我们可以看到，米芾所谓的“刷”字，实际上是他令笔毫平铺纸上，以便运笔时能产生“万毫齐力”的效果。所以，可以说米芾的这个“刷”法，是适应行书发展到宋代，走向“尚意”之路以后技法上的新变化。 　　秦汉以前的书法，自然也讲流爽之美。传秦时蒙恬论用笔，曾说：“若能用笔，当自流美。”但这种“流美”，却又“凡书非但裹结流快，终藉笔力轻健”(秦·李斯论书语)。所以说，中国早期书法的“流美”一词，是为以中锋运笔，令点画线条有“玉箸”之态而设置的。嗣后，虽然书法的笔法开始走向“夫书势法扰若登阵，变通并在腕前，文武遣于笔下，出没须有倚伏，开阖籍于阴阳”之态(汉萧何论 书语)，但此期书法笔法所重视的，仍然是书法外在的视觉美感，还没有达到令书法的点画线条具有“骨峻”、“筋健”、“肉腴”、“血活”之美的审美高度。 　　当然，在唐代的书法中，已经开始有了对书法筋、骨、肉、血的有意识追求，但此期尚属探索阶段，还没有特别成功的理论总结，然而，到了宋代，对“骨峻”、“筋健”、“肉腴”、“血活”的追求，不仅有了明晰的理论述说，而且还出现了米芾《紫金研帖》这样的书法力作。 　　米芾的《紫金研帖》，确实是令毫平铺纸上，并产生“万毫齐力”的效果，且使书法具有“骨峻”、“筋健”、“肉腴”、“血活”美感的书法力作。这种“平铺纸上、万毫齐力”的笔法，犹如中国人吃饭时的“筷子”的用法——就是那么两根细棍，在指头的作用下，可以“夹”、可以“啄”、可以“叨”、可以“挑”，还可以“叉”，总之，它是灵妙多变，为方便人们实用服务的。照之于书法，那“万毫齐力平铺纸上”的笔法，在书法家以气运腕的作用下，同样可以“啄”，如《紫金研帖》中“苏”字的草头两点、“之”字上点的写法；可以“叨”，如帖中的众多横画的起笔；甚至还可以“夹”，这是一种“衄”法，如帖中“其”字的下两点；可以“叉”，如帖中“物”字收笔的两撇。总之，米芾的《紫金研帖》，是为了使书法血浓骨老、筋藏肉盈并且能够姿奇态逸而灵活用笔的产物。宋代以后的书法大家，如元之鲜于枢、明之吴宽、徐渭、黄道周、倪元璐，清之王铎、傅山，都是在深刻研习米芾书法后而卓然成为大家的。 　米芾《自叙帖》宋拓本 北京故宫博物院藏 　　米芾《自叙帖》宋拓本，被收入《群玉堂帖》。此帖运笔迅劲，枯润燥湿，错落有致。米芾大字一向流传较少，故此帖尤为珍贵。学者如能潜心揣摩，边临边悟，定能登老米之堂奥。 释文： 学书贵弄翰,谓把笔轻,自然手心虚,振迅天真,出于意外。所以古人各各不同，若一一相似，则奴书也。其次要得笔，谓骨筋、皮肉、脂泽、风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异；故作异。重轻不同，出于天真，自然异。又，书非以使毫，使毫行墨而已。其浑然天成，如莼丝是也。 又得笔，则虽细为髭发亦圆 ；不得笔，虽粗如椽亦偏。此虽心得亦可学，入学之理在作字，必悬手，锋抵壁，久之，必自得趣也。  余初学先写壁，颜七八岁也，字至大一幅，写简不成。见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》，久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全绎展《兰亭》，遂并看《法帖》，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜官，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主，小字，大不取也。

    米芾《陈揽帖》（昨日帖） 纸本 行书 纵25.9厘米 横20.8厘米。书于元佑六年
台北故宫博物院藏。 
    此帖充分体现了米芾书法的飘逸超迈、沉着痛快的风格特点。其用笔放纵，结构上则随体势而变化，纵横错落，灵活多变，左右呼应，上下相承，显出洒脱流畅的气韵。
释文： 
昨日陈揽戢戢之胜，鹿 
得鹿宜。俟之，已约束后 
生同人，莫不用烦他人也。 
轸之只如平生，十官如 
到部，未缘面见，欲罄 
绅区区也。芾顿首再拜。