|
《壮哉唐诗》第二讲 唐诗概貌（下） 上一讲我们谈到唐诗的作者和数量，以及唐诗繁荣的主要原因，这一讲谈一谈唐诗究竟美在哪里。 一、唐诗境界崇高 古人对“诗、词、曲”思想内容的评价有一个传统观念，就是：“诗言志”、“词写情”、“曲叙事”，诗、词、曲是有分工的。诗是写大事的：宇宙天地，忧国忧民，胸襟抱负，人情物理。词是写个人情感的：男欢女爱，相思离别，风花雪月，酒边樽前。曲是演绎故事的：悲观离合，曲折传奇，缠缠绵绵，情肠九曲。如此等等。 唐诗最符合“诗言志”的标准，它关注社会，关注民生，积极进取，昂扬乐观，内容非常健康。 比如，它所抒发的爱国热情： 崔颢《赠梁州张都督》： 出塞清沙漠，还家拜羽林。 风霜臣节苦，岁月主恩深。 为语河西使，知予报国心。 诗中称赞张都督的雄威和勋劳，同时也表达了作者自己的爱国抱负：“为语河西使，知予报国心”。人人都有“报国心”，这应该是唐诗所反映的时代精神。 王昌龄《从军行》： 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 这是唐时守边将士的豪言壮语，更是一首英雄的赞歌。镇守“孤城”的唐军，西拒吐蕃，北抗突厥，肩负着保卫家园的使命。尽管边塞上黄沙弥漫，战云翻滚，但是，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，哪怕磨穿金甲，哪怕牺牲在战场，不破强敌决不还乡！读者要考察唐朝军威，要领略“盛唐气象”，于此诗可略见一斑矣。 王翰《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧 葡萄美酒，夜光宝杯，生活中的美好事物反衬了将士们流血牺牲的残酷。但是，为了祖国，“醉卧 又如唐诗所表达的人生境界： “会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》） “欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》） 登高望远，举首高歌，人生应当有此胸怀和视野！ “天生我材必有用，千金散尽还复来。”（李白《将进酒》） “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”（李白《行路难》） 朝气蓬勃，坚定不移，人生应当有此自信和执著！ 垂緌饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉秋风。 （虞世南《蝉》） 诗人笔下的蝉，居于梧桐之巅，“地位”不可谓不高；吸吮纯清之露，“内美”不可谓不洁。唯其如此，所以它才能够“居高声自远，非是藉秋风”。地位之高应与品德之高相一致，这样，就可以获得美誉，且声名远播而无需借助别人的吹捧。当今，做人是这样，一个企业、一个团队也都是这样啊！ 唐诗所反映的时代价值观： “宁为百夫长，胜作一书生。”（杨炯《从军行》） “男儿事长征，少小幽燕客。”（李颀《古意》） “功名只向马上取，真是英雄一丈夫。”（岑参《送李副使赴碛西官军》） 这些诗句反映出唐代人积极从戎、刚健尚武的人生追求。其实，无论在哪个时代，经历过血与火的征战，其人生更具刚性。 唐诗所蕴含人情、事理： 高适《别董大》： 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 这首诗告诉人们，即使生活中会有挫折、有困难，但一定要乐观面对，相信自己，也相信别人，那么，“前路”总会洒满阳光的。 刘叉《姚秀才爱予小剑因赠》： 一条古时水，向我手心流。 临行泻赠君，勿薄细碎仇。 诗人刘叉来自燕赵大地河朔，好任侠，讲义气，喜佩刀带剑。他有一把宝剑，恰逢朋友姚秀才喜爱，他便从腰间解下，又写了这首诗，一并相赠。 这不是一把寻常“小剑”，而是一把祖传宝剑。“一条古时水，向我手心流”，古人常以水喻剑，取其流动、随意，以柔克刚之意。诗人称自己的剑是“古时水”，足见其价值珍贵；而这把古剑终于流向自己的“手心”，又可知此剑乃其家传。家传宝剑，自然无比珍视，但因朋友喜爱，诗人便毫不犹豫地馈赠，此举更赋予宝剑以新的含义——友情重于器物。 如果说赠剑给姚秀才，显示了诗人的慷慨、大义，那么，诗人的嘱托更体现了他的高尚境界：“临行泻赠君，勿薄细碎仇”。“泻赠”是因以水比剑而言，“勿薄细碎仇”是告诫姚秀才：不要用剑去解决个人的私仇和小愤（“薄”，接近之意）。 古代男子以佩刀带剑作为闯天下、取功名的象征，刘叉在这首咏剑诗中，正表达了这样一种理想：好男儿当胸怀大志，自尊自强，报效国家，建功立业，这才是佩剑的真正意义，而不要因为“细碎”的仇隙便拔剑而起，最终干扰了人生的远大目标。 其实，在当今社会中，人们也会常常遇到许多“细碎仇”，但有境界的人决不这样。他们“柔弱”，他们退让，他们宽容。老子说：“上善若水。”孔子说：“小不忍则乱大谋。”当今社会，竞争压力大，生活负担重，人们心中往往都窝着火，烦着呢。所以，人与人之间容易结“仇”，容易结“怨”。但这些大多是无关国恨家仇的小恩小怨，千万不要用刀、用剑、用暴力去解决哦。 为了你的前途，为了社会和谐，“勿薄细碎仇”。 二、唐诗语言精美 唐代诗人十分追求诗歌的语言艺术，因为语言如同绘画的颜料，诗歌内容以美丽的语言表述出来，则可以使作品表现出绘画美。所以他们“语不惊人死不休”、“意匠惨淡经营中”（杜甫），务必使诗歌语言准确、鲜明、生动，更具美感。 比如脍炙人口的杜甫《绝句》： 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 用美丽的语言构成四幅画： 第一幅：青翠的柳枝间，两只黄莺在跳跃欢唱；第二幅：一行白鹭乘着春风在蓝色的天幕下自由飞翔；第三幅：近处是一个窗口，从窗口望去，远处西山上的千年积雪，别致地点缀着朗朗春色；第四幅：春潮涨了，正是泛舟之时，门前江中停泊着即将出发的万里行船。前两幅呈动态，后两幅呈静态，动静结合，相映成趣，又共同构成一幅美妙的春意图，其中融贯着作者对春天的喜悦之情，使其呈现出一个统一的意境。 唐诗中许多精美的字、词，被后人称作“诗眼”。所谓“诗眼”，就是一首诗或一句诗中的一个奇字或一个精当的词，它好比人的眼睛最能传神一样，最能传出一首诗的精神，这实际上也就是锤炼诗歌语言，避免陈词滥调，使之能更准确地表达出作者独特的感受。明代胡应麟说：“至老杜（杜甫）而后，句中有奇字为眼。”（《诗薮》） 唐诗中王维《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”、 杜甫《送蔡都尉》“身轻一鸟过，枪急万人呼”、 贾岛《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”、 齐己《早梅》“前村深雪里，昨夜数枝开”。 此外，如温庭筠《商山早行》中的两句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”十字之中，描写了六种景物；荒村野店之中，鸡声唤起赶路的旅客，残月犹自挂在天边；店外一道小河，河上一座板桥，桥上白霜正重，留下了早行人匆忙的脚印……诗人以最精练的语言，表现了一种野店霜晨、旅客道路辛苦的生动意境。宛如当今的电视短片，推、拉、摇、移的镜头都有。 三、唐诗形式多样 唐诗作品中，从字数看，有三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗。从体裁看，有古体诗（歌行体、古风诗）、近体诗（格律诗）、乐府诗等等，芸芸齐备。可以说，中国古代诗歌的各种体制，在唐代已经全部形成、确立或得到进一步完善了。 大家通常读到的唐诗大多是五言诗、七言诗，这里给大家介绍一首六言诗——王维《田园乐》： 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。 花落家童未扫，莺啼山客犹眠。 这是一幅山水景物画，严格地说，更像当今的摄影照片。“桃红复含宿雨”——桃花特写：粉红的花瓣上凝聚着夜雨的雨滴，鲜澄，柔和，晶莹，透明。“柳绿更带朝烟”——雾中晨柳：春色正浓，杨柳本自“堆烟”，再加朝雾迷濛，显得分外袅娜多姿。这里有意境之美，构图之美，着色之美，真正是“诗中有画”。“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，更与孟浩然《春晓》同趣，写出隐士高人对大自然的热爱和不与世事的清高。 此外，唐诗的平仄、押韵、对仗等格律方面的要求也是非常严整、优美的，读来让人感觉形式之规整、节奏之鲜明、韵律之流畅，均妙不可言，使得唐诗成为后世格律诗创作的范式，也代表着中国古典诗歌在世界诗歌苑地中的独特体制与风格。 仅以唐诗的对仗为例。所谓“对仗”，是指诗句的对偶。古代的仪仗队是两两相对的，故借以作为诗歌对偶的术语。对仗，主要用在律诗中，一般规律是上下两句（亦称“出句”和“对句”）之间同类词两两相对，亦即名词对名词，动同对动词，形容词对形容词，颜色词对颜色词，数量词对数量词，方位词对方位词等。如山对水，去对来，红对绿，千对万……唐诗名句如： 平沙渺渺迷人远，落日亭亭向客低。（刘长卿：《登余千古县城》） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫：《登高》） 一年将尽夜，万里未归人。（戴叔伦：《除夜宿石头驿》） 都是精采的对仗。 唐诗境界崇高、语言精美、形式多样，从一个侧面展示了唐诗的思想、艺术风貌。那么，唐代有哪些诗人的诗是我们今天非读不可、不读就会终身遗憾的呢？下一讲会告诉大家。 |
|
|
