如何拍好照片

问道翰墨 2012-11-18

展开全文

如何拍好照片

如何拍好照片？这是一个既简单又复杂的问题。现在数码相机自动化程度很高，功能很全，性能良好，一般人都能轻易拍到曝光准确对焦清楚的照片，但要拍出一张主题鲜明、构图严谨、色彩和谐、让人赏心悦目印象深刻的照片，还是要下一番功夫的。

首先我们要注意观察生活，观察周围的人和事。摄影也是一种艺术创作，而社会生活就是它的源泉，当一种事物和场景触动了你，引起了你的共鸣或感慨，你想把它记录和表现出来，这就有一个拍摄主题的问题。比方说一个讲解员讲得非常生动，一对双胞胎长得很可爱，一个残疾人在帮助他人等等。这个主题可以事前思考，也可以事后提炼，但一定要有。照片是会说话的，一张照片不能让人看了一头雾水不知所云。

有了主题，我们要围绕主题去经营画面。画面中与主题有关的部分要突出或保留，无关的一定要避开。摄影与绘画有相通之处，构图、用光、色彩搭配都是一样的，不同的是绘画是在一张白纸上添加素材，是做加法；而摄影是在纷繁的场景当中攫取一部分，是做减法。所以我们拍摄过程当中一定要有所取舍，不要试图把有用没用的东西一股脑都框进去。解决的办法就是用变焦镜头调整拍摄范围，改变相机与主体的相对位置，前后左右挪动机位，直到满意为止。

我们知道，一个画面总有主体和陪体，无论新闻照片还是风景照片，抑或是平常的纪念照都如此。它们怎么摆呢？一般我们将主体摆在黄金分割点上，也就是井字格的四个交点的任意一个点上，陪体与主体错开并要有呼应，这样比较符合人们的审美习惯，看着舒服。同时主体和陪体所占面积要合适，清晰程度也要有所不同，不能主次不分，更不能喧宾夺主。画幅的选择：高大的主体宜用竖画幅，宽阔的场景宜用横画幅。主体的排列：有对角线构图、抛物线构图、三角形构图、对称式构图等等，各有特点和韵味，根据需要运用。

在注意了主题和构图之后，就是要考虑用光了。光线是摄影必不可少的要素，巧用光线是摄影创作的重要手段，如同颜料之于画家。一般对于主体而言，前侧光是比较理想的，主体表现得明朗有立体感，忌正面光和逆光，除非你追求特殊的效果。

以上几点做好了，基本上就能拍到比较满意的片子。如果我们的照片能体现几个“对比”，那就使照片更加漂亮。首先是明暗对比。一张好的照片应该有最亮的地方和最黑的地方，如果一个画面黑的地方不黑，白的地方不白，灰蒙蒙的，主题和构图再好也是不成功的。其次是色彩对比。俗话说“万绿丛中一点红”，下雨天人们打着的各色雨伞，合影时大家穿着的各种颜色的衣服，搭配得当，相得益彰，那是很养眼的。还有大小对比，多少对比，轻重对比，质感对比等等，强调了这些对比，会使你的照片具有更强的视觉冲击力。如果照片画面简洁，疏密有致，小中见大，以少胜多，空灵蕴藉，有韵致有意境，那就是一种最高境界了，做到很难。

下面就博物馆的环境条件谈谈拍摄体会。博物馆大厅和各展厅光线昏暗，光圈开得很大都不足以正确曝光，快门放慢了又容易拍虚，又不让用闪光灯，架三脚架又不现实，而且人头攒动，场景变化快，稍纵即逝，人的面孔往往对着文物，感觉无从下手，拍片的确有点困难。好在现在的数码相机感光度范围很宽，ISO从50到12800都有，一般相机也有800，高感光度能提高快门速度，便于拍到清晰的画面。但也不能太高，太高了噪点多，画质下降。单反机设到1600、消费机设到400就可以了。按快门一定要轻，先按一半行程对焦，再按到底曝光，要用食指和其他几个手指的合力按快门，屏住呼吸，尽量保持相机的稳定。切忌一次将快门按到底。如果是单反机，用实时取景模式，将相机举过头顶、对准主要人物对焦后重新构图拍摄比较好，这样既避开了观众的后脑勺，反光镜预升又减小了震动。尽量在光线充足的地方拍，拍了后赶快检查一下，看看主要人物的口形和手势合不合适，清不清楚，不行赶快补拍。单拍文物基本上问题不大，一般光线充足，布光讲究，就是玻璃有反光，降低了反差。可以调整一下角度拍，有条件的话镜头前加一块偏振镜（PL镜），转动镜片到某一方向，可以消除一部分反光。