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蔡体良 无论从哪一个视角，观看宁波市歌舞剧院的音乐剧《告诉海》，都是一种别有滋味的视觉享受。这种感受，不光是乡恋情结，也不光是歌剧的魅力，我觉得是给我圆了一个梦：宁波的艺术家，像建造大桥一样，历尽艰险，勇于弄潮，在当代的舞台上，打造出一台音乐剧《告诉海》。 《告诉海》是一台阳光流溢、彩旗高扬的音乐剧，是一曲拥抱劳动者之歌，一章赞美创造者之歌，一首“百年呼唤、圆梦今朝”的梦想者之歌。艺术家们理直气壮，激情满怀，投入如火如荼的大桥建设生活，并以忘我的献身精神，在舞台上叙说了看似普通却非凡的劳动者的故事。 这个舞台上的主要人物都是普通劳动者，但都有各自不同的生活境遇和人生况味，都有自己的志趣和理想。男女主人公海波和宁宁，一位是大桥建设工程技术员，一位是服装设计师。海波愿献身事业，为建设百年一遇的大桥作奉献；宁宁为追寻理想的工作，飘洋过海。干事业还是求学业？顾大局还是顾小家？是暂别离还是相永别？这些常见的生活矛盾，成为贯穿戏剧情节的主线和表达情感的纽带。戏剧的唱词，更是紧凑洗练，引人入胜。无论是虚拟空间中的对唱，还是内心世界的“独唱”，都十分精彩。如海波和宁宁面临抉择的二重唱《不要轻易说》中，宁宁唱：“不要轻易说，让人心碎的语言。看着我的眼，再读一次它的期盼。”海波唱：“不要轻易说，难以抉择的语言。看着你的眼，禁不住心潮翻卷。”至于合唱中经典的反复吟唱：“情人的玫瑰会落成花瓣”“无言的目光把我心望穿”更是缠绵悱恻，情深意长。 舞台美术不仅仅是外部的包装，而是舞台艺术大厦不可或缺的支柱。《告诉海》的舞美在主体形象的把握、动势的空间处理、现代科技包括LED屏的应用等方面富有新意，与音乐剧的整体风格相得益彰。音乐剧的舞台，既需要有写实的具象的空间，又需要有写意化的空间，应该把更多的表现空间留给演员去发挥，《告诉海》提供了这样的可能。如桥墩打桩工地，假定性化的脚手架的设置，就使舞台产生多层次的空间调度，也使表演空间灵动起来，不同的舞台视觉画面通过脚手架的旋转而呈现出来。 当然，《告诉海》还可以有一些地方进一步打磨。如，戏剧文本的“戏核”还不殷实，情节有点单薄，戏剧纠结性不够。整个演出似显“正经”有余，活泼不足，还可放开、放松。展示大海大桥的LED屏，虽有一定的视觉冲击力，但仍显单调和粗糙，其画面或做成逼真的景观，强化观赏性，或通过海水、阳光的色彩关系，宛如版画，展示坚强的生命力，甚或采用史诗性的纪实性画面，打造与人物、音乐等进行对话的表现性语言。 在我国的艺术舞台上，音乐剧还是比较年轻的艺术种类，还需要不断摸索和提升，以走向成熟。但是《告诉海》的艺术家们用大胆、热情的创造性投入，在舞台上营造起飞虹般的大桥。天堑变通途，心潮逐浪高。面对大海，我们的劳动者是胜利者；面对艺术，我们的艺术家是追梦人。 |
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