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一 什么叫歌词 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。 再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生 “畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。 话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。 二 歌词的结构 某种程度上来说，歌词的结构也可以遵循规律。 例如：（4＋4，4＋4）你一定会有疑问，这些数字是什么，其实这是我自己对歌词总结出的最典型的规律。意思就是整篇歌词的前半部分为每段4句，共两段，到了副歌部分也是如此，每段4句，共两段。在初次尝试写歌词时，就可以套用这种模式，先习惯歌词的写法。同理，还有很多这样的框架，相信朋友们自己也可以总结的出来。 流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。 大多数三段式和多段式的歌词，"起、承、合"都十分明显，却没有明显的"转"。这种情况下，"转"主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到"高潮"。虽然说"起、承、转、合"的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为"塌台"，意思是词的后半截撑不起来了。 这里要注意的是： ●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句； ●转——不一定要有明显的"标记"，更多的可能只是情绪和语气的变化； ●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。 ●结尾——要让人有回味无穷、"三月不知肉味"的感觉。 最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像"啊"、"啦"之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。 三、歌词的韵律 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同. 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。 不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。 一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。 在歌词转韵中，常常会用"通韵"的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。 在某些流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了"人辰"、"言前"、"一七"三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。 只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。 歌词创作 一、利用好原则这把剪刀 作词的几项原则： 1， 歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。 2， 歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件。太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。 3， 歌名，标题要有新意，形象要鲜明。 4， 歌词要有流行句，记忆点。 5， 歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。 6， 歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有成次，有高潮，有对应和对比。 7， 歌词要注意故事性和情节性。 二、搭好歌词结构框架 歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。 我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。 一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。 大结构D D 段落 小结构D D成次 结构原则： 1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。 2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。 3；结构安排要层次清楚，连贯，简洁。 4；歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。 一般流行歌曲的结构是以主题（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。 主歌： 主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲民谣的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4~~~~中间有些小变化。 主歌往往在A，A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。 副歌： 因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。 写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。 副歌的动能： 1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化 2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制 3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。 流行句记忆点 歌词中流行句或记忆点的设置方法： 1；以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。 2；在主歌中设置流行句或记忆点 4， 在副歌中设置流行句或记忆点 过度句，插句，引导句 可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则回喧宾夺主。 间奏，桥段 桥段，间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系，让情绪和气愤产生对比和变化，使听觉新的冲击，就像 之间的 ，是一个大呼吸点。 1， 演唱式桥段 ，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥 2， 演奏式桥段 ，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为好 【附录】 《 韵字表 》 (2008年9月 ◆精心筛选并优化的押韵字,作曲填词专用◆ 【a/ia/ua】 B吧罢疤笆爸 C岔查察茶插/擦 D大答达打 F发法罚乏筏伐阀 G挂卦瓜刮 H话花化画划华滑猾哗 J家假嫁颊加甲架夹伽稼价 K夸垮 L拉辣蜡啦 M吗码骂马妈麻 N那哪纳拿 P怕爬帕琶 Q卡洽 S沙纱傻杀厦煞/萨洒/耍刷 T他她它塔塌蹋 W娃娲洼蛙瓦袜 X下吓霞侠夏辖 Y雅涯芽崖讶牙呀鸦压亚 Z炸扎渣诈吒楂/杂/抓 【ai】 A爱碍埃蔼艾哀 B白败摆拜柏百 C拆钗差/彩才菜财采猜裁 D待带代呆戴怠袋 G该改丐概 H海害孩骸 K开慨/快 L来赖睐 M买卖麦埋脉霾 N奈耐奶 P牌派湃拍排 S晒/塞赛 T态台 W外歪 Z宅债窄斋/在载宰灾 【an/uan】 A安暗岸案俺 B办半伴般扮瓣绊拌班 C缠产颤馋禅/惨餐残/传川穿串船 D单淡担诞旦弹胆蛋丹/段断端 F凡反返范泛帆翻番繁饭犯 G敢感赶干甘/惯关管观馆冠官罐灌 H憾喊汗寒汉罕含撼悍瀚函/幻欢还唤换环缓患 K看堪侃刊槛/宽款 L滥蓝拦烂懒览揽栏/乱峦 M慢满瞒漫蛮 N难男南 P叛盼判畔攀盘 S闪山善扇衫珊/散伞/算酸 T叹谈坛探滩毯/团 W晚湾婉玩完腕碗丸弯万 Y厌衍言眼颜艳演验焰烟掩验咽延雁研宴 Z站战占栈展盏/暂赞攒/转传/钻 【ang/uang/iang】 B绑膀谤棒榜邦浜 C常长唱怅肠场敞畅尝厂/藏仓/窗创床疮 D当荡挡档铛党 F方放房芳访坊肪 G港刚纲缸岗/光广逛 H行航/谎黄慌徨晃皇凰荒簧 J将降讲江匠奖疆浆 K抗康亢扛糠/狂况旷眶框筐 L浪郎狼廊榔琅/亮良凉谅俩量梁粮辆 M忙芒茫盲氓 P旁庞胖乓 Q强墙腔蔷抢枪锵跄 R让壤嚷 S上伤尚商赏裳/丧桑/双爽霜 T膛淌汤趟堂糖烫塘躺唐 W忘往望惘网亡旺汪王 X想相像象享降翔向乡香巷祥项箱厢响 Y阳样扬仰鸯恙洋养痒央殃漾 Z长张章掌仗杖账胀/赃葬藏脏/装妆状庄桩壮撞 【ao/iao】 A奥傲熬坳袄 B抱报宝堡保胞包爆暴/表标飙 C吵超潮巢钞朝/草操糙 D道祷到叨蹈倒导刀岛盗稻悼/掉调雕钓 G高稿糕告膏羔 H好号豪毫耗壕 J较角觉娇骄叫焦教交酵窖脚轿跤剿 K靠考烤铐 L老劳酪捞佬牢/了聊疗料 M貌帽毛猫锚茂矛/秒妙苗庙渺 N闹恼脑挠瑙/鸟尿 P跑泡袍炮/票飘 Q巧窍俏桥侨跷锹悄瞧乔 R绕扰娆饶 S少烧绍梢哨勺/扫骚嫂 T套讨涛滔陶萄桃/窕条跳调 X笑小晓效宵霄校肖孝哮嚣 Y要腰谣耀药肴遥妖 Z找照招着召兆朝罩/早造澡躁燥枣皂灶 【e】 C车扯澈/册侧测策 D的得德 G个歌哥格隔阁戈革鸽葛 H和何合河盒贺喝赫核劾 K刻客壳可坷渴克课科颗棵 L了乐肋 M么 N呢哪 R热惹 S舍设涉慑赦社射舌/色涩啬塞 T忑 Z折者褶着这/择则责泽 【ei/ui】 B贝背悲狈惫备卑辈杯碑被倍 C吹陲锤槌/脆粹萃翠 D对堆队 F飞非废费妃匪沸肥肺 G轨瑰贵鬼归跪闺桂规龟 H会回悔毁绘惠慧辉讳汇灰 K愧溃馈亏窥盔葵 L泪累雷蕾类 M美眉妹没魅昧霉莓梅嵋 N馁内 P配陪赔沛 R锐蕊 S谁/水睡说税/岁碎随髓穗 T退腿 W为伪慰谓围味卫位微胃威危萎违尾薇畏喂 Z追坠赘缀/嘴罪醉最/贼 【en/eng/un】 B本笨奔 C沉晨尘辰/诚承撑骋程称成城/层曾/纯唇醇春蠢 D等灯登凳/盾顿沌 F分份氛奋愤纷粉焚坟粪/风封逢疯讽峰蜂缝奉凤 G跟根/更梗/滚 H痕恨狠很/恒衡横亨/魂混昏婚 K肯恳垦/坑/困坤 L冷愣/轮论伦仑 M们门闷/梦猛蒙 N嫩/能 P盆/碰捧朋 R人忍任认韧刃 S神深慎伸身婶/生圣升声胜绳剩/顺/损孙 T腾疼/吞饨 W吻温问文稳闻纹 Z真贞针震阵枕/正争筝证征症整政/赠增/准/尊 【i/v】 B比避闭臂必笔鼻鄙弊痹婢毙毕壁币 D地低底滴敌递迪笛帝弟 J记己季迹纪激忌寂级极际机急挤集积圾稽剂击吉绩辑缉籍计济技给继及基脊/剧拒据惧具局聚举句 L丽离里理礼栗俐励厉历立力隶例黎利莉梨粒璃吏/虑律率绿缕滤驴 M蜜密觅靡谜迷咪米 N你逆腻溺拟泥 P辟僻屁皮匹 Q弃期泣妻气起契启齐器旗戚棋/去曲屈趣取区躯娶 T替题体涕梯蹄 X吸戏惜息悉习隙喜细系夕昔熙席洗析溪西/续蓄须绪许絮序叙墟恤嘘婿 Y一忆以易疑意义已毅谊衣异翼移逸姨蚁溢益宜仪议椅译怡依弈医/遇郁语雨于与喻欲誉玉域育狱裕寓浴予余御羽瑜 【ian/uan】 B变便边辩编辫遍贬 D点电淀典店殿癫 J见间渐件尖剑减剪键简箭溅俭奸荐鉴建茧贱践艰肩/倦卷绢娟 L恋脸怜联练炼敛链帘莲连 M面免眠绵冕勉 N年念粘 P片篇骗偏 Q前欠钱签浅潜迁歉谴牵千/全圈泉权拳犬 T天田甜添填 X现险限先显献闲鲜线弦嫌仙贤馅/旋选暄玄悬 Y愿远渊怨缘圆原源援院园元员冤苑 【ie/ue】 B别 D蝶迭叠谍碟爹 J解界结洁劫阶婕节接戒介借截街姐/觉决爵掘诀 L裂烈劣猎列/略 M灭蔑 P撇 Q切怯窃且茄/却缺确雀鹊 T铁帖贴 X谢写斜泄泻谐屑卸胁挟邪鞋械些/雪血学穴削靴谑 Y\夜叶野页业爷/乐约越悦阅跃月 【in/ing/vn】 B滨鬓/病冰并兵柄饼 D定丁订顶盯 J今近浸进禁劲尽巾斤津仅紧谨筋金/经景静晶睛境净镜惊敬径精竟警颈井京/俊均峻君军菌 L林临麟邻淋/龄零灵令领铃岭陵 M民悯敏皿/名明命鸣 N您 P拼品贫聘频/平瓶屏评枰坪萍 Q侵亲勤寝琴擒/情晴清请倾青轻擎/群裙 T听停挺亭厅庭婷霆廷 X心信新辛薪芯/星醒兴省幸行姓性型形刑杏腥/寻讯训 Y因音引印饮姻吟瘾荫阴银蚓/影赢应迎映硬颖英盈莹婴营蝇莺鹰/云晕运匀耘允韵孕 【o/uo】 B波泊播薄搏博驳勃拨簸卜膊舶伯 C错措挫 D多朵躲夺惰舵 G过国果裹 H火活惑祸获货伙和 K阔括廓 L落裸罗逻咯 M没寞默末魔摸漠模摹磨墨沫 P破魄泼迫婆坡粕珀 R若弱 S说烁/所索锁梭琐嗦 T托脱拓砣驼拖 W我涡握卧窝 Y哟 Z桌浊酌捉拙琢/作做座坐佐左 【ou/iu】 C愁仇丑绸酬臭瞅抽 D斗抖兜逗蚪 F否 G够沟构垢钩 H逅候后厚吼喉 J就旧救久疚酒究灸 K口扣寇 L漏露陋髅楼 M眸谋 N妞扭钮牛 Q秋求糗丘球 R柔肉 S手受守收寿熟售兽授瘦/搜 T头偷透 X羞朽秀袖修休绣锈 Y有由友忧佑游诱悠幽右哟 Z咒舟昼宙粥州洲骤胄帚皱/走奏揍 【ong/iong】 C宠重充崇虫/从丛匆囱葱 D动懂冬冻洞东 F\风封逢缝讽疯奉峰蜂凤锋 G工共功攻躬宫贡弓公 H红虹宏哄 K空控恐孔 L龙拢珑隆垄聋笼 M\梦蒙猛盟 N弄农浓脓 P\朋捧碰鹏 Q穷穹 R容荣蓉融 S送颂诵耸讼松宋 T同通痛统童筒桶彤铜 X雄胸兄凶汹熊 Y用勇庸泳恿拥俑蛹 Z中重众终衷种肿钟/总宗踪 【u】 B不步怖补捕部卜 C出处初触除雏础储畜/醋促 D度独妒毒读堵赌睹督渡都犊 F福负复肤抚符浮服附夫傅父富腐府腑赴伏覆扶妇蝠 G顾故古谷固骨估辜雇姑鼓 H护互胡糊乎户壶湖瑚忽弧虎 K苦哭酷库裤窟 L路露录陆炉禄赂噜芦鹿鹭 M目木慕幕暮墓牧穆母 N怒奴弩 P谱铺朴仆脯普 R如入辱乳 S束恕属熟殊输数述术暑赎疏墅树书署叔鼠/速诉素肃俗苏宿塑 T图途涂徒土吐凸秃兔 W午无悟恶误污物雾务舞武屋坞伍兀巫 Z主注祝助逐珠住柱筑嘱驻烛猪/足族祖阻组租卒 【R整读音】 C持迟驰耻斥痴池尺齿翅/次词赐此疵辞瓷 S世事实是始时识诗示释饰失蚀氏适誓史师试式势驶市湿室拾匙噬食屎石狮/私思丝肆似司寺死 Z知稚指止址执直志纸治质置智旨致掷职制织帜支只肢趾芝汁枝/自字子资紫 R日 基本作词手法——平铺直述 P/S:我强调一点,歌词的格式与押韵是很重要,不过不能为了格式而模式化,为了押韵而堆砌词藻,流行歌词不是汉语言文学,文章写的华丽当然好,但歌词还是要笨拙点儿好,把意思交待清楚,让别人一看就能懂,这才是流行歌词 P/S:继续,到了音乐的高潮部分,一首好听的歌,旋律总是跟着歌词的表述来起起落落,尤其是目前流行歌坛,也是先词后曲的居多,怎样充分表达出自己的内心思想,是一个学问, 这个只能意会不能言传,好了,重点分析这一段的歌词,多看几遍,你就会发现,这一段是一个总结性的发言,意思就是说前面那两段只是一个引子,引出来"爱情只能有一个结果,我 知道你不爱我了",词作者继续组织语言,围绕你不再爱我这个主题来构思表达. 歌词创作之用意境杀死你---浅谈方文山类的歌词作品 作品举例:千里之外 方文山有很多作品被JAY迷们所称赞,像<<爱在西元前>>,<<东风破>>等等,这次只选了这首最近很红的歌来分析一下,总体上来把握/概括住他的作品中的一些个人特点,这首歌是中国风的音乐,新手也许不太了解什么是中国风音乐,其实最简单粗俗的说法,就是中国的五声调式音乐与欧美的RNB风格相结合的曲风就叫中国风,那么理论上专业人士又是怎么来解释的呢？问的好，我至今也没看明白专业人士对中国风音乐的通俗表达！^_^,理论更看不懂了，呵呵，不过，这并不防碍我们在歌词方面的创作,从我个人的观点来说,方文山的词,整体意境非常的好,达到了别人难以企及的高度,但在歌词的局部细节上的用词表达,有些都是硬伤,大多数根本都经不起推敲,所以他称不上歌词的写作大师,只能被称为成功的流行歌词作者...... 屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来 时间被安排 演一场意外 你悄然走开 故事在城外 浓雾散不开 看不清对白 你听不出来 风声不存在 是我在感慨 P/S:好,我们把这一段的词展开来看,开头"屋檐如悬崖 风铃如沧海"?你理解啥意思吗,呵呵,我是不懂,只听说过时间如沧海,风铃如沧海真的是第一次看到,屋檐如悬崖更是可笑,做梦写的吧,把屋檐变成悬崖,纯粹写的离谱,追求意境是好的,但有时起的效果反而是过犹不及,希望新手们能学其精华而别学他写的不好的地方....好了,我们往下看,整体的这四行,表达是什么意思呢,第一句,是说我在等你,第二句是我们为什么分开的,第三句,往事已经成为了故事,第四句,是说我还在回顾我们的过去,整体看一下词作者的写作手法,这才是高手的意境表达,仔细品味一下,你觉得有什么不对吗?什么?很正常?每一行都能马上理解吗?......那说明,你的思维逻辑比正常人更跳跃,更开阔,更活泛,你不多练习写这类的词,简直是屈才,^_^我大概谈一下个人见解,这是一个相对的思维跳跃性的写法,也就是突出意境的写法，歌词省略了一些不太主要的前后关系,因果关系,主谓关系等等常见关系的语句,连词和代词,在有限的字数里面,使所表达的内容更多,意思与想法更多.而为什么又是相对的呢,不难理解嘛,如果是前后意思都是绝对独立的话,鬼才能看明白,歌词通篇写的是啥意思,呵呵.词作者已经把他想要表达的,用这短短几句话概括住了,表达出了很多的内容,有写实,有写景,有比喻,有感慨,而且词非常的押韵,相反,如果是你要用这有限的几行字,最多能表达出什么来呢?自己尝试着写写,我虽然也能把意思表达清楚,但短短的几行,所表达出的内容信息,最多能达到方文山的一半,比如我把这一段当中的一行，用自己的手法写一遍，然后跟方文山的比比 故事在城外 浓雾散不开 看不清对白 故事很无奈 聚散在城外 情浓化不开 好了，现在大家能看的出有何不同了吧，呵呵，相同的字数，相同的格式，相同的意思，虽然我的更通顺，字面意思别人一看就懂，更符合大多数人的欣赏理解能力，但意境表现力就弱了很多，短短一行字，表达出来的内容也比方文山的少了一点，一行差一点，如果写十行的话，大家想想看，要差方文山多少呢？^_^这个就是歌词写作水平的更高阶段----用几行字,几句词,表达出别人罗嗦了半天也没能说明白的话,写出你的意境来,让人不用细看,也能体会到你所要表达展现给别人看的东西,而不是让别人跟着去费心思瞎猜,这就是文字的内涵,需要你站在更高的水平线上，仔细推敲，写出来后，还要站在旁观者的角度，审视一下，是否能被别人所理解，很多人都说自己的作品很有内涵,具体有没有,只有看过才知道,一看就明白的,那叫俗,琢磨一下就明白的,那是有水平,经的起推敲的,那是语言大师,让人看不懂,想不明白的,那是搞甲骨文的^_^ 梦醒来 是谁在窗台 把结局打开 那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆 P/S:好了,这两句非常的短,目的是为了承前启后,"梦醒来 是谁在窗台把结局打开",把结局打开,我们常用把.....打开,而打开结局,你打的开吗?呵呵,虽然字面意思不是很通,但整个的意思,通过前后句,大家还是都能理解,这个用语也不必较真，如同下面这句"那薄如蝉翼的未来",词作者显然是刻意回避一些通俗的语言,而选择用一些意思相近,但口语不会这么说的句子,有些语句需要特殊的修饰,有些语句需要大白话,这个需要根据作品写作初衷而定,这个作品既然定格的是中国风,当然是靠近古典唯美用词好一些,多用一些不常用的修饰语句,也不是败笔,用好了还能给作品加分呢,呵呵总体来说,这一段马马虎虎,似懂非懂,意境也到了,大概意思也能理解,就是说梦醒了,回到现实中来了,美好的念头破灭了........ 歌词的段落格式（和曲的是一模一样的） 一.首先讲一下构成一首歌曲段落的名称 1:主歌(歌曲开始部分) 2:副歌(歌曲高潮部分) 3:过渡句(主歌到副歌之间的过渡) 4:桥段,也可以叫间奏(其实也是过渡句,只是区别与前者的是这个是歌曲最后高潮到反复高潮之间的过渡,让歌曲气氛更上一层) 5:结束句(歌曲最后的完结) 二.了解了构成一首歌的段落名称结构之后, 现在先以一段来讲,歌曲的大结构是一段段组成的, 所以小段非常重要 1:主歌的句式 字数不限,一般主歌是为四句,主歌也有的写两句三句,但是词是那样写的, 做成曲后曲也是把词分为四句曲来唱的很少是三句, 所以词作者还是要为曲的方便多考虑. 2:副歌的句式 字数也不限制,作为一首词的高潮,结构有很多种,但是常用的还是 以四句为段,和主歌一样的! 3:过渡句的句式 字数也没有限制,作为主歌到副歌的过渡,只起到承接作用 ,一般是2-4句,不能超过4句,如果超过了就会有喧宾夺主的感觉! 4:桥段,也可以叫间奏 如果写桥段的歌词,要让歌词的高潮更高潮,也是和过渡句一样, 2-4句内! 5:结束句(歌曲最后的完结) 结束句一般为1-4句,最常见的是一到两句,为歌曲画上句号! 三.流行歌曲的大体结构 在之前还需要强调,不论主歌还是副歌,我们以四句为一段来讲, 可以写很多段,但是字数排列格式最好第一段和第二段是一模一样的! 为了方便曲子,一般最好不要把主歌A跟主歌B写成不同的字数格式, 除非有特殊的句需要例外! 例主歌A和主歌A1还是主歌B,只要是主歌,最好都按照一样的字数格式! 副歌A还是副歌B,只要是副歌,当然也是按照第一段副歌的字数格式来写第二段副歌! 第一段副歌为(4)(4)(6)(4) 第二段副歌最好也为(4)(4)(6)(4) 一般流行歌曲分为两大遍,我这里以最全的段落结构来排列就为: 第一遍:主歌A1(4句)-主歌A2(4句)-过渡-副歌1(4句)-副歌2(4句) 第二遍:主歌B1(4句)-过渡(反复第一遍)-副歌反复1-副歌反复2- 桥段-副歌反复1-副歌反复2-结束句 这是写的很全的一种格式了,把所有的段落都用在里面! 为什么我要强调(4句)呢,那是因为很多人愿意把两段副歌并为一段来讲, 如果这样的话,第二遍的主歌有的只反复第一遍主歌的其中一段, 这样主歌就不好划分了,所以我们一定要以4句一段来清楚的划分歌词段落. 一首歌曲大概就是这样的结构,歌词也是,当然千变万化,至于怎么用 怎么排,那还得看作者! 现在我多列举几种段落格式吧： 从最少的,只有主歌和副歌的歌词,主歌和副歌的第一二遍可以反复使用，但是如果可以的话,最好还是以不同的字意为好 第一遍:主歌1(4句)-主歌2(4句)-副歌1(4句)-副歌2(4句) 第二遍:主歌1反复-主歌2反复-副歌1反复-副歌2反复 这种以四段组成的歌曲也有,但是因为第二大遍都在反复第大一遍的词,又没有其它三种段落格式,所以曲子通常很容易让人听腻,当然这种格式还可以发展,第一二遍不一定要反复,可以写不同的字意,但是记住,没特殊要求最好不要改字数格式! 另外几种段落格式,也是围绕主歌副歌,加入过渡.桥段.结束句之其一或者全部来构成的,歌词中一般只有过渡句(主歌-副歌的过渡)会随歌曲两遍体出现两次,不过一般都是相同的字意! 另外的桥段,和结束句,一般只会出现一次! 最后补充下,歌曲的丰富和耐听程度,和段落的丰富程度也有关系的。至少段落写的丰富的歌曲比少的歌曲有很大的优势,所以词的段落写得丰富 是决定一首歌曲结构是否丰富的关键! 即使一首歌曲的歌词只有主歌和副歌部分,在歌曲制作成伴奏时候 也要依靠编曲的手段在其它三个段落元素,比如桥段,结束句等地方加上旋律. 所以在这个只看重词曲不重视编曲的时代,还是让词曲作品直接成型, 比编曲时让制作来填补要好得多! 曲例: 朴树<傻子才悲伤> 词曲:朴树 编曲:张亚东 ~~~~~~~~~这首歌具体的歌词留给大家自己去慢慢分析。 【阿韦对大家写歌词的一点小提示：】 要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 如何写出歌词中的共鸣？ 当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。 要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手， 而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。 像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词 就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。 |
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