山西戏曲

  　　山西戏曲艺术，以其悠久的历史，丰富的剧种，居全国首位。山西地方剧种多达54个，占全国的六分之一。

　　山西地方剧种中的“大戏”，是人称“山西四大梆子”的蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。其中蒲剧、晋剧、北路梆子同根异枝，一脉相承，皆为梆子声腔的正宗。早先，无论元杂剧、南戏文还是昆、弋、海、余四大声腔，在唱腔曲体的结构上，都属于长短句式的“联曲体”剧种，唯独梆子戏的曲体结构是有史以来首创的“两句式”“板腔体”剧种，而且，由于在全国同类剧种中产生最早，梆子戏的问世，就成为中国板腔体剧种的一大创举。

　　蒲剧，又称蒲州梆子，是山西四大梆子戏中最古老的剧种，因起源于晋南蒲州（今永济县）而得名。它形成于明末，盛行于清代，剧目多达千余个。其唱腔慷慨激越而又委婉柔和，粗犷豪放而又细腻缠绵的艺术风格，特别是浓厚的地方色彩，使蒲剧在晋南民间深受喜爱。

　　许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：“宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》”；“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星——阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧电影《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。

　　俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。蒲剧艺术还体现在演员们的特技功夫上。阎逢春当年独创的“翎子功”，已被许多剧种演员推广承袭；80年代一批青年蒲剧演员们，又以传神的表演和精彩的水袖、椅子“双绝”等功夫获得戏剧“梅花奖”。

　　蒲州梆子传到晋中，与当地的秧歌及说唱艺术相融合，形成了中路梆子。清朝同治以后，随着晋中地区的祁县、平遥、太谷汇兑业的发展，钱庄票号相继成立，经济更加繁荣，中路梆子也出现了新的生机。不少爱好戏曲的商贾东家，邀请驰名艺人到家中，优礼厚待，搬演戏文。一些文人也兴致勃勃地参与了戏曲的创作，再加上诸多戏迷的闹票、打坐场的频繁演唱，使中路梆子的名气愈加响亮，开始流传到河北、内蒙古、陕西、甘肃等地，颇受当地人喜爱，以后就以“晋剧”称名于世。晋剧从咸丰、同治年间开始，畅响不衰，盛事迭出。清道光之前，晋剧曾一度雄踞北京剧坛，以致成为山西的代表剧种。到30年代，也出了不少著名艺人和班社。

　　在晋剧100多年的发展过程中，由于大批女演员占领了舞台，激昂奔放之风渐失，清新婉约之韵遂成特色。因而涌现出不少蜚声剧坛的女名角，如丁果仙、牛桂英、王爱爱等。其中人赠艺名“果子红”的丁果仙，是最负盛名的坤伶。漫长的舞台生涯中，她以不懈的努力和卓绝的才华，创立了“丁派”艺术，赋予了晋剧以超人的魅力，轰动京、津剧坛，赢得了“山西梆子须生大王”的美称，成为晋剧发展史上承先启后的一代宗匠。

　　近年来，山西省的晋剧名伶郭彩萍、田桂兰等，也身手不凡，相继荣获戏剧“梅花奖”。1992年10月，太原晋剧艺术交流团东渡日本访问，演出11场，场场爆满，盛况感人。郭彩萍还于1995年率团赴宝岛台湾演出，同样受到台湾观众的喜爱。

　　受蒲剧传播的影响，晋北产生了声腔激越，风格豪爽的北路梆子。明朝末年两次大规模移民，使大量晋南人迁居晋北。移民心恋故土，喜闻乡音，使蒲剧在晋北渐渐传播开来。在与当地语言和民间艺术的融合中，最终形成了以古代燕赵“慷慨悲歌”的边塞风骨遗绪为基本特色的北路梆子戏，其代表剧目《金水桥》在全国极负盛名。

　　上党梆子，起源于素有深厚戏曲传统的古上党郡泽、潞二州，由明清时期外地传来的罗罗戏、卷戏和地方小戏俗曲，融汇从晋南、晋中流入的梆子戏而成。剧目《闯幽州》、《三关排宴》颇有影响。

　　与“四大梆子”相对而言，诸多山西地方小戏，则似繁花锦簇，更显瑰丽多姿。

　　上党落子和晋南眉户，是小剧种中的大剧。前者源于河北武安，后者经陕西眉、户二县传来，经百年流传，已在山西扎根落户。

　　受宗教文化影响的道情戏，有晋北道情、洪洞道情、临县道情，永济道情等。道情，本来是道教用来传 教布道的一种说唱形式，由古代的道歌发展而来，道具有渔鼓和筒板。大约在清代，道情这一说唱形式在融合当地民间艺术基础上，逐渐演变成为地方戏曲。

　　广泛流布于山西各地的秧歌戏，达16种之多。它们是由农村传唱的小曲儿、歌舞等踩街秧歌演变而来。民歌体的有“晋中秧歌”、“太原秧歌”、“沁源秧歌”；板腔体的有“壶关秧歌”、“襄垣秧歌”、“武乡秧歌”；丝弦伴奏的有“繁峙秧歌”；清唱的有“介休干板秧歌”。

　　“碗碗腔”剧种地因地域不同而风韵迥异，如“曲沃碗碗腔”，“孝义碗碗腔”。

　　至于地方性的其它小戏，二人台、小花戏、繁峙蹦蹦、耍孩儿、凤台小戏、蛤蟆翁、拉活戏、跳戏、河东线腔、上党皮簧等等，更是品种繁多，不胜枚举。

　　山西山多，自古交通不便，这本来是不利条件，然而，恰恰因此，山西也保留了许多古老剧种。如晋北的“赛戏”、又称“赛赛”；晋南的“锣鼓杂戏”；晋东南的“对子戏”。这类戏没有唱腔曲调，尚属于“吟诵体”戏剧，与古代村社故事社火相近，仍保留了“竹竿子”表演形态的村社百戏风貌。也有一些剧目是反映当地原始风情的。赛赛戏有出剧叫做《斩旱魃》，过去天旱祈雨敬神要演它，从台上演到台下，装扮旱魃的演员是光膀子，头戴羊肚巾，可以在食品摊上随便抓东西吃。摊贩们不以为嫌，反倒认为可以“利市”。最后戏再演回台上，表示斩了旱魃以后可以风调雨顺了。这类剧种，相当于剧史研究的“活化石”，在全国独一无二，极为珍贵。

　　顺便应该提到，与戏曲相关联，山西还有100多种民间舞蹈。它们同样源远流长，具有浓郁的地方色彩。其中鼓类舞有花鼓、转身鼓、扇鼓、威风锣鼓、迓鼓；秧歌舞有踢鼓子秧歌、凤秧歌、汾孝地秧歌，其它还有狮子舞、龙舞等等。远在先秦时期，太原一带就有“ 蚩尤戏”，舞者三五成群，头戴牛角，相抵作戏。在运城侯村发掘的汉墓中，也发现具有高度舞蹈价值的“百戏楼”模型，上面刻有男女歌舞伎相对作舞的图形。此外，在山西省境内发掘的唐代古墓中也可见到大量舞俑，元代永乐宫壁画上的舞童形象也十分动人。迄今为止，逢年过节，城市乡村张灯结彩、锣鼓喧天，耍龙灯，扭秧歌，踩高跷，跑旱船，打花鼓，舞狮子，可谓五彩缤纷，绚丽夺目，从中仍然可以看到山西民间舞蹈的旺盛景象。

　　“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲。”山西运城地区农村土戏台上这幅楹联，是三晋戏剧繁荣的如实写照。《苏三起解》、《杀妻》、《西厢记》、《五台县令》、《斩花堂》、《风流父子》、《唢呐泪》、《山外来的媳妇》等都是群众喜闻乐见的佳品，连演不衰。全省140多个专业戏剧团体活跃在城乡各地，每年演出3万余场次；全省14所戏校成为戏曲“新晋军”崛起的大本营；连年举办的全省各种形式的调演、汇演，中青年演员评比，青年剧团调演、教学剧目汇报演出、“杏花奖”大赛等活动，使不同戏曲流派砥砺竞争，融化升华，涌现出一批批剧苑新秀。祖国大陆十次“梅花奖”评比演出，山西就曾有14名中青年演员获此梨园最高荣誉。戏剧界的专家们赞誉：山西人杰地灵，英才辈出，真是“梅花”盛开的地方。

　　“梅花”盛开的山西，无愧为戏曲的摇篮。