|
0 “戏曲海洋”在山西 “听罢南梆又北梆，激昂慷慨不寻常。”这是当年郭沫若赞誉山西戏曲艺术的诗句。 山西戏曲艺术历史悠久，剧种繁多。早在北宋年间，在山西南部就已经有了戏曲萌芽的出现，泽州（今山西晋城）人孔三传首创“诸宫调”，是我国戏曲艺术的滥觞。元代，平阳府（今山西临汾）杂剧演出盛行，洪洞县广胜寺内“大行散乐中都秀在此作场”题记、壁画是目前元杂剧演出实况的唯一实证。这一时期，山西更是涌现出了关汉卿、郑光祖、白朴等一大批优秀的剧作家。明清两代，山西成为北方演剧中心，至今散落在全省各地，尤其是晋南、晋东南地区的宋金元明清历代古戏台、碑刻题记等大量戏曲文物就是最直接的证明。 目前，山西的主要剧种即“四大梆子”，包括晋剧（也称中路梆子）、蒲剧（也称南路梆子）、北路梆子和上党梆子。晋剧，发源于山西中部，主要流行于山西大部和内蒙古部分地区，是山西的代表剧种，有丁、牛、郭、冀四大流派，一曲《打金枝》更是让晋剧唱遍大江南北。蒲剧，因兴起于蒲州（今山西永济）而得名，是山西四大梆子中最古老的剧种。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，既长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的情感，又善于刻画细腻的人物性格。北路梆子，以其慷慨激越的边塞风格流行于晋北和张家口、包头、呼和浩特等地。上党梆子，主要流行于晋东南地区（包括今长治、晋城）和河南的部分地区，而晋东南地区古为上党郡，故名上党梆子。与其他 剧种不同的是，上党梆子在演唱上很好地兼容并保留了昆、梆、罗、卷、簧五种声腔。 据统计，除四大梆子外，山西还有耍孩儿、二人台、道情、碗碗腔、地秧歌、皮影戏等50多个剧种，占到全国戏曲总数的近六分之一，蔚为壮观，是名副其实的“戏曲海洋”。 变脸识川剧 看过戏曲的同学一定对戏曲里的变脸功夫印象深刻吧！变脸是川剧的一大绝活。我们就从变脸入手来认识川剧。 要了解变脸，首先需要知道为什么要在舞台上变脸。原来，变脸是为了揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，也就是把我们看不见的、抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱，通过脸谱的变化反映人物心理的变化。这是一种化无为有、化虚为实、比较夸张的舞台艺术手法。 那么，艺术家究竟用什么样的绝活儿来变脸的呢？艺术家在舞台上使用了特殊的手法，主要有“抹脸”“吹脸”“扯脸”三种。抹脸，就是将化妆油彩涂在脸的某一个重要部位上，表演时用手往脸上一抹就变成另外一种脸色。《白蛇传》中的许仙用的就是“抹脸”。吹脸，用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定容器里，表演时演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上。扯脸，是比较复杂的一种变脸方法，要事先将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张张地贴在脸上，丝线另一端系在腰带上等不引人注目的地方。随着剧情的进展，演员在其他动作或道具的掩护下，一张一张地将脸谱迅速扯下来。《白蛇传》中的钵童就是用这种方法变出绿、红、白、黑等七八张不同的脸，很是壮观。 川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠，主要流行于四川东中部、重庆以及贵州、云南部分地区。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的川剧。其中，川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具特色，是川剧的主要演唱形式。
源自《语文报·高中版》第853-860期合订本 |
|
|
