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动画艺术:CGI动画师应该像艺术家一样思考来自:创意画报 1天前 |
![]() 你可能从未对William Lee Hankey有所耳闻,但是在19 20世纪之交,他正是插画领域的先锋人物。他是为数不多的几个首先为配合当时新四色胶印印刷工艺而作画的插画家之一。他的画有干裂的也有湿画。他甚至会把画布放进洗涤水里去创造质感。《被遗弃的村庄》是当时以此技巧获得巨大成功的图书之一。这些绘本在青少年和二十多岁的青年人中迅速流行起来,这在我们写Arthur Rackham Edmund Dulac and Gustaf Tenggren的帖子中都有佐证。(点此帖下的链接便能欣赏到以上画家作品展示。)Hankey的确在印刷技术方面是个专家。但那并不是最重要的。重要的是,他首先是一个艺术家。
一本百年前的插画书给电脑动画师上的生动一课
在1909年,这本书是印刷工艺的奇迹。它的出现,给几世纪以来以文字为主的书籍设计注入了色彩与活力。 细看之下,我们能从中发现一些重要的启示:当代动画技术如何用同样的原理来把故事讲好。
避免繁复的细节
很多时候,艺术家和动画师们错把细节当品质。致力于仔细描绘每一片叶子,每一寸肌肤,每一根小草。那些记性好的还会兢兢业业描绘一撮毛发,并乐此不疲。但所有的这些细节都只会让观者受到干扰,而无法看到画面上设计初衷所要表现的重点。
太多的CGI电影场景都设置在一个与角色比例大小完全不符的环境中。房间大得像个会议厅,花园有一个足球场那么大。 什么都是敞开式的,结构方面缺乏对比强烈的透视及多样的深浅对比。拍全景的时候摄影机角度总是在半空中20英尺,这远远高于一个正常人类的视角。这还让一切看起来都像是铁道模型,而不是真实的环境。
下面我们来看看Hankey这组精彩极富表现力的静态画面.Hankey巧妙的先使我们对画面的焦点一目了然,然后又把我们的目光引回到画面中的 众人 身上,通过他们之间的互动,来把每个不同人物的性格和所处地位及相互之间人物关系表现得一清二楚。
最近John Kricfalusi在他的博客All Kinds Of Stuff中探讨了动画中独特色彩调和重要性。他的观点是 直接从颜料管里挤出的颜色 如石灰绿 紫色 橙色等等远不及那些没有按精确比例混合的 没有名字色调 来的有感染力。
生活中故事不总是发生在一个炎热夏天的正午。动画电影也是一样。迪斯尼精通此道。在 Lady and the Tramp 中。他们用夜间深长的影子来增加老鼠攻击婴儿床那场戏的戏剧性。而 Bella Note 则描绘了一个完全不同的夜晚。高潮戏被安排在了一个狂风暴雨的夜晚。像Hankey在插画中对光的表现那样,想一想如何能通过改变一天中不同时段的光线来增加你场景的冲击力。 |
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