文人竹、音乐与竹、园林与竹
全世界有竹子50多属1 000多种，我国有竹子20多属300多种，我国栽培竹子的历史有几千年之久，有深厚的竹文化（物质文化和精神文化）内涵，有关竹子的轶事趣事多，非其他植物类群可比。
文人与竹
人们常以梅兰竹菊四种植物比喻中国文人士大夫。竹子与中国文人，可谓有着不可分割的联系。竹本身的虚心而直、不畏霜雪的特点契合了中国文人士大夫的道德意识。
古人尝谓竹为君，取其高风亮节者，始于晋朝王子猷。据《世说新语》载：王子猷非常爱竹，常即使是暂寄人空宅居，也会在庭园里种上竹子。人家问他住不几日，种竹不麻烦吗？王闻之，啸咏良久，直指竹曰：“何可一日无此君耶？”。从此以后，文人高士越来越爱竹。咏竹溢美之词，在璀璨的文化长河中俯拾皆是。白居易曾写过一篇《养竹记》，将竹比作贤人君子，首次总结出竹的四大高尚节操：本固、性直、心空、节贞。
魏晋时代，天下事多，不少文人有避世思想，着名的如“竹林七贤”--阮籍、嵇康、山涛、向秀、阮咸、王戎和刘伶，7人常聚在当时的山阳县（今河南修武一带）竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤。竹林中，酣饮谈……，抒发忧愤，借竹子的清逸助其风流，在当时社会引起了很大反响，许多文人纷纷效之……
有个名叫张的名士，家有竹子数十顷之多，他在竹林中造了一所房子自居，王羲之听说后就去拜访他，张荐却深避竹林不见，被称为“竹中高士”。
唐代大诗人李白有一首五言古诗《长干行》描写一位女子对远出的丈夫真挚的爱和深深的思念。诗的开头回忆他们从小在一起的情景：“郎骑竹马来，绕床弄青梅，同居长干里，两小无嫌猜。”后来，“青梅竹马”和“两小无猜”就成为了表示天真、纯洁感情的佳语。
到了宋代，苏东坡是喜欢竹子的典型，他曾有名句云：“可使食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹令人俗”，视竹为高雅之物，可以想见。
北宋画家文与可（又名文同）会画竹，他画竹之前先深入竹林亲自仔细观察竹的形态，下雨时也要观察竹中滴水的样子……做到先掌握竹的神态才能动手作画，做到“意存笔先，画尽意在”，才能画出栩栩如生的竹的姿态。成语“胸有成竹”即源于此。
清代郑板桥爱竹成癖，无竹不入居，一生画竹，引竹自况，竹子成了他人品的化身。
文人们在竹韵意域里寄托着对生命的感悟。于是，历史的风，吹过竹林，留下了文苑里的竹影、竹画里的情缘、魏晋乱世的风骨、竹溪六逸的豪情与叹息……
音乐与竹
良辰美景，文人雅集，当丝竹之声破空而起，穿透云霄，精神也随着那萦萦绕绕地音乐游走、回荡……这情景，被古人视为“中国式”享受的最高境界。
竹乐向来与中国有不解之缘。城头闻笛、月下听箫，耳语之间，那声音何曾离我们太远？
竹子乐器在中国源远流长。竹子做成的笛，音质清亮，有穿云裂石之声。据唐代李肇在《国史补》中的记述，唐代的名笛手李暮一天月夜泛舟奏笛，其声伊攘烈莘，山石可裂。宋代着名词人苏轼在《同柳子玉游鹤林招隐醉归呈景纯》一诗中对笛音质美曾经做出这样的评价：“一声吹裂翠崖岗。”当代着名笛演奏家赵松庭先生在总结冯子存的吹奏特点之后，在他的专着《笛艺春秋》一书中再一次提出了穿云裂石这一历史性的论点。
箫比曲笛长且细。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。箫音圆润轻柔，幽静典雅。“其声呜呜然，如怨如慕，如注如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”（苏轼《赤壁赋》）。袁枚在他撰写的《随园诗画》中落下名句：“箫来天霜，琴生海波。”在诗人的想象中箫的音质如同霜打一般的清冷隽秀，别具一格。唐代段公路在《北户录》中记载着“萧一名石弦”的说法，这可能意味着箫是介于金石与弦乐之间的一种独特的音质。箫的韵味美表现在内在、含蓄的品格，其娴静、典雅的音调极尽轻柔温润之态，那极其自然、飘逸的旋律，无不显示其天籁之声、阴柔之美。
笙是一种非常古老的乐器，已经有3 000多年的历史了。《诗经》的《小雅·鹿鸣》写道：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”，从战国到汉代的文献中，共同记载着笙和竽两种同类乐器。笙和竽不论在宫廷还是在民间都非常流行。到了隋唐时期竽还存在，但在九、十部乐中已不用，而笙在隋九部乐和唐十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。宋代，竽则消声匿迹，在教坊十三部中，只有笙色而无竽色。
古代的笙，一般只用于合奏或伴奏，很少用于独奏。现在的笙经过改革已成为具有丰富表现力的独奏乐器，既能演奏雄健有力的曲调，也能奏出优美抒情的旋律，代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。
由竹制乐器和丝弦乐器组成的丝竹乐是江南民间的传统合奏方式。丝竹乐的声音特点是柔、细、轻。对于中国人来说，就算没有学过音乐，对丝竹乐那丝丝袅袅、萦萦绕绕的声音也不会陌生。那种浸染，不是来自音乐厅，而是在不经意的某些瞬间，深入了我们的内心。
园林与竹
竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分。纵观古今庭园几乎无园不竹。居而有竹，则觉窗明几净，庭园潇洒。
秦始皇统一六国后大兴土木，为建“上林苑”从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》“始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹”），这是竹子用于造园的最早记载。汉代，甘泉宫内就设有竹宫，曹操的元武苑建有竹园，唐代王维的蓝田别业特设竹里馆，凤翔节度使李茂贞的私园里修竹万竿，宋代归仁园中有竹万亩，元朝的廉相泉园，梅竹罗列，是文人雅士饮酒赋诗作画的清幽之所。规模最大的竹景当属明代武定侯园，有竹林东西三十丈，南北五十丈，林荫漫漫，阳光不透，清风拂叶，群鸟在竹林上空滑过，音如戛玉敲金。
现在的园林中竹景仰俯可寻，其中以竹景着称的有北京海淀区的紫竹园公园；俗称“竹子公园”的成都望江公园；浙江杭州的云栖竹径、黄龙洞的方竹院、普陀的紫竹林、绍兴兰亭，德清的莫干山；贵州福泉的竹王祠等。
随着时代的发展，竹景已突破园林小世界，走人了都市生活，你可以在大学校园、住宅小区忽然发现一小片竹林，并立即感受到那份清雅。竹子造景不仅在现实生活中比比皆是，而且还大量出现在舞 台布景上。中式的演出，例如戏曲、民乐、或者舞蹈等，布景方面都常以竹子作为素材之一。
亭台楼阁、茂林修竹，竹子已经完全融入了中式的园林当中，成为不可或缺的一员。
“山不可无水，古木不可无藤萝，心中不可无丝竹”。竹子从中华文明的伊始就开始与我们息息相关。它不仅走入了我们的生活，还入诗、入画、入乐、入园，渗透入了我们这个民族的精神情韵。
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