世界人体名画 法国02

 

        世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶！《世界人体名画欣赏》是全世界著名画家最佳人体艺术作品：米开朗基罗人体艺术的雄浑之美；安格尔作品妩媚优雅；毕加索笔下的现代女性均会给您带来难以忘却的艺术享受。欣赏各时代的人体艺术名画，就能感到在心灵上和大师及大师笔下的人物在对话。   

 

《森林之神与仙女们》 1876年 阿道夫·威廉·布格罗 法国 260cm*180cm 布 油彩 威廉斯敦　斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏　　这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。 

 

   《仙女》 1878年 阿道夫·咸廉·布格罗 法国 144.8cm×209.5cm 布 油彩 斯托克顿　哈金博物馆藏 　　这幅作品充满着浪漫的神秘意境。一群裸体仙女们在幽暗的森林中玩耍。画家在深沉的背景前描绘了女性肉体的美感，她们几乎全部被现实化与理想化了。我们眼中的汕女，个个身材修长窈窕，体态柔美，丰满而又富于韵味，构成了对生命的礼赞，对青春的咏叹，她们本身就是诗。这是布格罗浪漫主义理想的流露。

     《维纳斯的诞生》 1879年 阿道夫·威廉·布格罗 法国 299.7×217.8cm 布 油彩 巴黎　奥赛博物馆藏 　　布格罗的这一幅《维纳斯的诞生》，在同类题材的绘画中有其独特之处。他以极富想象力的构图，创造出个人顿生幻想的空间，同时又以写实的造型手段，把神女维纳斯现实化、理想化，给人以亲近感。最重要的是，他运用浪漫主义的处理方式，组织了现实与非现实、人与神、天上与地面等空间关系和人物关系，给人以瑰丽和奇异的艺术感觉，让人领略到浪漫主义艺术之美。 

 

  《普赛克第一次接受爱神之吻》1798年 弗朗索瓦·热拉尔 法国 186cm×132cm 布 油彩 巴黎　卢浮官藏 弗朗索瓦·热拉尔是法国新古典主义绘画的杰出代表。在这幅作品中，他很好地发挥了描绘人体的长处。画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，与她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。古典主义绘画有三大特点：极端严谨的素描，饱满而富于装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。就此来看，这幅作品已经具备了这三点。

   《戴安娜的休息》 时期:1742年 创作者:弗朗索瓦·布歇 法国 规格:56cm×73cm 材料:布 油彩 存藏处:巴黎 卢浮宫藏 戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。据说，画家画的是画室中的专用模特--缪菲姐妹，画家经过了理想化加工。就造型和色彩表现来看，实属上乘之作，但是，画得过于娇艳和刺激。 

  《 大浴女 》1887年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 115.6cm×167.8cm 布 油彩 费城艺术博物馆藏 雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。 

      《  伊里斯和莫菲》 皮埃尔·纳西斯·盖兰 法国 1811年 251cm×178cm 布 油彩 圣彼得堡　艾尔米塔什博物馆藏 　　这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。小天使拉开了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。画面上的莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。其色彩关系、素描处理、造型特点以及明暗对比，手法高超，使这幅作品显得统一完整。 

      《公园里的浴女》 1720-1729年 让－布蒂斯特·帕泰尔 法国 64.2cm×85cm 布 油彩 伦敦　 华莱士收藏馆藏 　　这是一个非现实的富有梦幻境界的画面，一群丰艳多姿的贵族女子在女佣陪伴下嬉戏于浴池边，阴暗的树丛中藏着几个窥视男子，更增加画面隐秘情趣，画家不以刻画人物为追求，只以人物的百态多姿与自然融合而构成一种极乐境界，从丰臀酥胸和裸腿中流露出时代的放荡。 

 

   《日落 》弗朗索瓦·布歇 法国 1753年 324cm×264cm 布 油彩 伦敦　华莱士收藏馆藏 　　取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。

 

     《 被维纳斯接触武装的战神玛斯 》雅克·路易·达维德 法国 1824年 308×26 cm 布油彩 布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏 　　这幅作品属于追求艺术的永恒法则之作。画中三美神卸下战神玛斯的盔甲武器，端来美酒和杯子，维纳斯坐在床上给他戴上花环，小爱神解下他的鞋带。这一切似乎宣告了战争的结束，昔日戎马生活的勇士，现在正快乐地享受着美和爱情。此画构图十分讲究，三美神居于背景处，中景只有维纳斯与玛斯，构成"X"型构图，肤色的对比、刚柔的统一与古希腊科林斯柱式的拱廊，象征着古希腊生活的蒙魇。它是古典主义哀颓前夕的回光返照，也是学院式古典绘画法则的最后一幅杰作。  

      《 草地上的午餐》 爱德华·马奈 法国 1863年 208cm×264cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏 　　1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效卢浮宫乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图。画家让裸体女郎坐在林中草地上，与两位穿衣绅士为伴，后面还有一位正在洗浴的女子。这是一种经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。                                                          

 

 

    《自由引导人民 》德拉克罗瓦 法国 1830年 油画 260×325厘米 卢佛尔博物馆本画取材于1830年法国七月革命事件。最引人注目的是这位象征自由女神的女性形象，她头戴红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举象征法兰西共和制的三色旗。右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人。画家以奔放的热情歌颂并参加了革命运动。

   《  杰森 》1865年 居斯塔夫·莫罗 法国 204cm×115．5cm 布 油彩 巴黎　奥赛博物馆藏 　　这是一幅以传统为题材的绘画，在神话般的秘境中，男女裸体披戴着华丽的饰物，富于刺激性。这里不是再现—个现实，而是以极强的暗示性，隐喻着画家的理想与对美好生活的向往。画画显得神秘奇异，人物被描绘在—个难以理解的空间中，把象征意义深化在晦涩的层面上。