略论溥心畲的书画艺术

略论溥心畲的书画艺术

王彬

溥儒 观音图 轴  53×23cm 纸本朱笔     款识：溥儒敬写。     钤印：溥儒(白)           溥儒，原名爱新觉罗?溥儒，后以名为姓，字心畲，号西山逸士、羲皇上人，又号松巢居士、华(花)虹、流浪王孙，室名省心斋、寒玉堂、二乐轩。其为清宣宗皇帝后裔。1896年9月2日(农历七月二十五日)出生于北平。后在北平西山戒台寺隐居，自号“西山逸士”，其绘画生涯也自此开始。1949年移居台湾，1963年11月18日晨病逝于台北，享年68岁。他先后在日本京都帝国大学、北平师范大学及艺术专门学校、台湾师范大学任教。著有《四书经义集证》、《慈训纂证》、《秦汉瓦当文字考》、《陶文释考》、《吉金文考》、《汉碑集解》、《寒玉堂画论》、《经籍择言》、《华林云叶》等。     从清末到民国，虽仅短短的半个多世纪，但其间美术流派纷呈，名家辈出，各种美术思潮也风起云涌。以康有为为代表的一些人认为当时的中国画已是衰败之极，只有用西洋画来改良国画，走中西合璧的道路才能挽救国画。受这种观点的影响，徐悲鸿、林风眠等一大批青年画家纷纷远涉重洋，或赴欧美，或渡扶桑，希望能找到改良中国画的途径。溥心畲曾经有游历德国的经历，但没有任何资料显示他受到了西方绘画的影响。相反，他从小接受正统的教育，所读大多是《论语》、《孟子》等书，后又学习作诗写文章，尤喜作骈文，他认为骈文近画，所以才喜欢画。从小接受的教育以及由此而形成热衷于传统的思想对他绘画的影响是巨大的。况且溥心畲学习绘画是在他回国后隐居京郊西山时的事情。他隐居之后，潜心读书，致力书画，同外界的交往较少，中西合璧的美术思想对他几乎没有影响。     鸦片战争前后，上海渐渐发展成为中国东南地区的经济文化中心，出现了具有独特画貌的“海派”艺术。“海派”画家基本上以卖画为生，所作之画在一定程度上要迎合买家的欣赏口味，创作动机中就带有明显的功利性。创作题材已扩大到普通市民所喜闻乐见的喜庆吉祥内容。即使是山水作品，描绘的也是可游可居、充满生活情趣的平凡之景。文人画所表现的思想内涵由出世、隐居变成了入世、从俗，“海派”发展到民国初年，学者众多，但没有成绩突出之人，出现了一些喜趋功近利、只图成功之快者，所作之画“大红大绿，乱图乱抹，自以为纵横驰骋不可一世，其实剑拔弩张，毫无趣味，既不合乎古法，又不肖乎实物，粗野狂暴，任意孤行，但十余年来却盛极一时”(俞剑华《七十五年来的国画》)。“海上画派”发展到后期“商气”愈浓，产生了庸俗、狂野等弊病。     在当时能同“海派”分庭抗礼的是在北平的一批画家，其中一部分画家继承了“四王”画派正宗文人画的衣钵。作为“四王画派”的追随者，他们没有寻求突破，以期发展，以至于每况愈下，随之产生甜俗、靡软而过于程式化等诸多弊病。相对带有一股“宫廷气”和“官气”。      “海派”与“正统派”两者都是异化了的文人画。不仅仅是在笔墨上已与前代有了很大的区别，创作心境也不再纯粹，其中或多或少包含了功利性。文人画“归去来”的精神内涵以及所致力追求的高蹈境界已不复存在，致使文人画逐渐式微。文人画遇到了自身前所未有的危机，西方绘画又在此时大举进攻，文人画急需有人来打破这种僵局，为其注入新的活力，以摆脱这种内忧外患的困境。溥心畲的学识、身份、经历以及由此而形成的思想、气质等各方面条件均符合了文人画这种发展的需求，使其得以扬名于画坛。      溥心畲是以“北宗”山水画驰誉画坛的，他大多数山水画的构图可明显看出是从南宋的“边角”之景变化而出，皴法也多用斧劈、钉头，然而他的画中，大块的侧锋斧劈皴较为少见，画面所体现出的是一股和谐宁静之气，设色淡雅，意境悠远而耐人回味，正是历代文人画家所致力追求的境界。溥的画之所以会呈现如此面貌，和他初学绘画时由“南宗”入手有密切关系。他在谈到自身绘画经历时提到，“初学四王，后知四王少含蓄，笔多偏锋，遂学董、巨、刘松年、马、夏，用篆籀之笔。始习南宗，后习北宗，然后始画人物、鞍马、翎毛、花竹……”其所著《寒玉堂画论》一书中就有不少关于“南宗”山水画的论述，从他现存的画作中我们也可以看到不少“南宗”山水画风的作品。这些画不一定是溥心畲在初学画时所作，但若其没有学过“南宗”画法，也就不可能有这些画作。由此可见，溥心畲早期的确学习过“南宗”山水画法。      溥心畲此类“南宗”山水画作品同董其昌、“四王”的画相比较，显得层次单薄。董其昌、“四王”等人推崇的“南宗”画重渲染，先由淡墨起稿，反复皴擦，而后在层次不足之处用浓墨补之，于层层渲染之后方见笔墨效果。溥心畲在学习“南宗”山水画的过程中对“四王”的画法产生了不满情绪，他是重勾斫，要求一笔下去效果立现，更多地继承了北宗的传统。故此他作画直接用浓墨起稿，先定山之轮廓，然后用浓淡不一的墨色在山石中皴擦，大局基本一次完成，接着设色，最后在不足之处略做弥补。