对于书法,我是很传统的,所学的,所宗的都必须是“传统”,所以谈的内容就从“传统”入手。传统的书法分三部分:笔法,结构,章法。无论书法的风格如何变,无论是楷行草篆隶,最后,都是相通的。现在虽然说展厅效果,但无论效果如何突出,最终还是得站在作品面前品,而品的,还是离不开笔法,结构和章法这三大块 湛圣游(1540934373) 12:36:28 08年我记得很清楚的一件事,就是我老师和我说:无论如何变,最终还是回到笔画的质量。这句话让我感慨良深。纵观古代的法书,无论风格如何变,但笔画的质量都极高的,说白了就是让平面的笔画写出立体感来,打个比喻就是笔画写出来必须像筷子的那种质感,而不能是扁平的,单薄的。我们平时看展览,无论一幅作品多么夺人眼球,但站在作品前能让你站十分钟的,几乎没有,也就是笔画的质量不过关。而笔画质量保证的前提,是力度 湛圣游(1540934373) 12:41:55 力度,粗不为重,细不为轻,说起来简单,但还真的只能意会不能言传,这是一个很玄的话题,可以用“提按”二字来说,提起来写就轻,按下去就重,但事实又并不是这么简单,笔尖在纸面上过去,有上下的力,有左右的力,力太往下,笔画得到的是死力,力太往上,又轻飘无力,这个度非常难把握。我们看优秀的古代法书,无论多细的线条都是圆劲的,这就是力度,否则只会“一带而过”,没有质感 再往下就是结构,书法风格的多变,说白了就是结构的变化,结构就像建筑,不同的建筑师描出来的蓝图又是不一样的,这就是千变万化,多姿多彩的风格表现。但无论风格如何变,有一样不变的,重心要稳,而重心又不是一成不变的,有时在上,有时在下,有时在左,有时在右,不同的人处理相同的字,得出来的效果都不一样,我们试举例
陈立华(102523233) 13:39:37 王羲之年代在当时有人学他也算学时人,看你怎么学 湛圣游(1540934373) 13:40:34 嗯,只要是好东西都要学,不管是不是时人,但学的应该是原理而不是字,现在学的都是字,这些过于表面的东西 湛圣游(1540934373) 13:44:43 周慧君的自传里有这样一段话“青年宫老师的高明之处就在于并不对此作任何限制(也就是楷行草隶篆,欧颜柳赵都能学),他们只教你用笔的方法,用笔的原理,帮你分析哪种字体好在哪里,告诉你临习的要点和精髓 书法艺术千变万化,代代相传,靠的就是一支毛笔的功夫。相对来说,运笔的技巧古人远远在今人之上。作为老师,就是应该帮助学生学到这种技巧,懂得取法乎上的道理。 ”
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