五、宋代漆画
宋代漆器使用已经相当普及，产地北方以定州著名，南方则有温州等地。宋代漆器已从高档奢侈品逐渐走入日常生活，体现了漆工艺民用化的特点。器物装饰一反唐代的丰满富丽，代之以清新淡雅的风格，以器身线条优美、色泽素雅为特色，呈现出一定的时代性，反映出理性的美，静态的美，含蓄的美。图案纹样写实，多以园林、山水、人物、楼阁、花卉、鸟禽等为题材，具有工笔画的效果。装饰图案还有表现人物题材的作品，具有很浓厚的风俗画意趣，反映出髹漆工艺与绘画相结合所形成的新的特色，如江苏武进南宋墓出土的戗金花卉人物纹连瓣式漆奁、戗金人物图长方形漆盒等，都是这类题材的代表性作品。图案构图上，出现以开光形式表现主题画面的手法，多以人物楼阁为图案主题，衬以山水鸟兽，边缘饰折枝花卉等。
宋代漆器多为日用器皿，有金漆、犀皮、螺钿、雕漆等品种。金漆是在漆器上装饰金粉，产生辉煌华丽的效果，有戗金和描金两种。戗金是在器物的漆面上刻出花纹，上漆后再填上金粉，描金是用金粉在漆器上描绘花纹作为装饰。宋代戗金漆器已取得较高成就。江苏武进南宋墓出土的三件器物，均为戗金图案纹饰，细密均匀，灿烂成辉，是宋代戗金技法最高水平的代表作。此外，宋代的识文描金技法也十分成熟。识文是用漆灰堆出花纹，花纹与漆地同一颜色，有阳文和阴文花纹，花纹上描金称“识文描金”。张应文《德秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱及鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。”。到了宋代，已有描金漆工艺出现，说明金的加工走过从“片”到“箔”再到“粉末”的路程，典型的出土物当属浙江瑞安慧光寺的“描金堆漆经函”。
斑纹漆器犀皮是宋代漆工艺的新创造，这种漆器表面光滑，花纹由不同色彩的漆层构成，如行云流水，或如松干上的鳞片，色彩灿丽，天然流动而又漫无规律，很是巧妙。螺钿是镶嵌贝壳之类精细漆磨制的豪华漆器，制作费工。雕漆是漆雕的总称，一般用朱漆在胎骨上层层积累，待到一定厚度，再用刀雕花，称为剔红，如用其它色漆如在黄、绿、黑色漆上雕刻，亦可称剔黄、剔绿、剔黑，雕漆上压各种装饰图案，有雕曲线以示水波纹，雕斜格花卉作锦地，雕曲折回转单线、类似窄长的回纹以表示天空漂浮的云纹等几种锦纹地，为元明雕漆锦地打下基础。明人高濂在《燕闲清赏笺》中对宋代雕漆这样描述：“宋人雕红漆器，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物楼台花卉等象，刀法之工，雕镂之巧，俨若图画。”还有用黑红色漆相间涂出层次的器物，雕出的花纹层面形成黑红相间的线纹，称为剔犀。江苏武进南宋墓出土的云纹执镜盒，是目前所见最早的剔犀漆器实物。还有流传到日本的醉翁亭图盘和婴戏图盒两件剔黑漆器。剔红实物有现藏故宫的桂花纹剔红盒。填漆，即填彩漆，是在漆面上刻出花纹轮廓，然后彩填稠漆，磨平如画。代表作有江苏武进南宋墓出土的黑漆填朱戗金花卉纹盒上的柳塘图。下面介绍宋代金漆、犀皮、螺钿、雕漆等品种代表性漆画：
40、浙江瑞安慧光寺描金漆器 浙江瑞安仙岩寺慧光塔发现两件描金漆器：一件为描金堆漆经函；另一件为描金堆漆舍利函。
描金堆漆舍利函 以檀木为胎，方形，盝顶，子母口，须弥座。函盖金描堆漆缠枝菊花纹，围以折枝牡丹纹，嵌小珍珠。函身四面各堆塑开光，边缘嵌小珍珠，开光内工笔金描绘出二护法神将侍卫舍利瓶，二飞天飞翔于三道舍利金光的两侧虚空中；大梵天、帝释天及眷属礼佛护法场面对称布局的画面两幅和神将侍立、乐器环绕、水云飘荡的礼乐图一幅。开光外布以识文描金堆漆折枝牡丹纹。须弥座束腰处四壁中间堆塑麒麟，形态各不相同，或回首而立、或低首翘尾、或翘尾扬足、或昂首奔跑，四角施折枝牡丹纹、卷草纹。函内底有金丝栏金字11行180字题记，具录施主名位，末署“大宋庆历二年（1042）壬午岁十二月”。舍利函描金堆漆，图案精致，极为精美，函底有金书题记，知函为温州制品。宋时温州漆器有全国第一之称，漆函堆漆工艺高超，描金运笔老练，布局疏密有致，反映了当时精湛的工艺水平，是宋代漆器标志性器物。
描金堆漆经函 经函漆地上金线描绘飞天、花鸟，线细如游丝，工整流畅。据器内金书铭文，知其制于北宋庆历二年(1042年)，为宋代最精致的描金漆器。描金漆工艺出现，说明金的加工走过从“片”到“箔”再到“粉末”的路程，典型的出土物当属浙江瑞安慧光寺的“描金堆漆经函”，漆地上金线描绘飞天、花鸟，运笔流畅，漆液和金粉的调制工艺已经完善到有规可循。
北宋早期瑞安仙岩寺描金堆漆舍利函
瑞安瑞安仙岩寺描金堆漆经函
41、苏州瑞光寺描金堆漆舍利宝幢 1978年发现于瑞光寺塔第三层天宫中，为五代至北宋间作品。舍利存放在描金堆漆两重木函之中。黑色外木函正面有两排白漆楷书“瑞光院第三层塔内真珠舍利宝幢”。宝幢主体用楠木构成，分须弥座、佛宫、刹三个部分。须弥座呈八角形，上有一条满身缀珠如银鳞的九头龙。佛宫在须弥山的顶端，宫外有八大护法天神。宫中为碧地金书八角经幢，分别以真、草、隶、篆书阴刻填金七佛之名及梵语“南无摩诃般若波罗密”经幢中间，是一只用来供奉舍利子的浅清色葫芦形瓷瓶和两张雕版印《大隋求陀罗尼咒经》安置其中。幢顶置有金银雕缠枝纹佛龛，一尊通体描金的木雕佛祖像趺坐其间。殿顶设漆龛，内盛金质宝瓶。其上罩八角形金银丝串珠华盖，分别有鎏金银丝编小龙八条为脊。华盖上部为刹。刹顶是一颗大水晶球，球两侧用银丝缠绕，亮光闪闪。
宝幢通体髹棕色漆，棕地上或以堆漆法饰出菊花缠枝纹，或施工笔描金绘出人物图案，线细如游丝，工整流畅。函盖用棕色漆堆出缠枝菊花图案，点缀小珍珠作饰物，四面立墙用金粉绘出白描人物各一幅；函底座四角用棕色漆堆出菊花缠枝纹，中间壶门内堆出形态各异的神兽。底座上的狻猊、宝相花、供养人员是用稠漆堆塑装饰的典范。真珠舍利宝幢造型之优美、选材之名贵、工艺之精巧都是举世罕见。制作者根据佛教中所说的世间七宝，选取名贵的水晶、玛瑙、琥珀、珍珠、檀香木、金、银等材料，运用了玉石雕刻、金银丝编制、金银皮雕刻、檀香木雕、水晶雕、堆漆雕塑、描金彩绘、穿珠等十多种特种工艺技法精心制作。仅珍珠就有四万余颗。器内金书铭文，漆地上金线描绘飞天、花鸟，运笔流畅，漆液和金粉的调制工艺，已经完善到有规可循，为宋代最精致的描金漆器。今藏于浙江省博物馆。
苏州瑞光寺塔描金堆漆舍利宝幢
42、武进南宋墓园林仕女图戗金莲瓣式漆奁漆器 1977年江苏武进林前南宋墓出土，现藏常州市博物馆。漆奁通高21.3厘米，直径19.2厘米。木胎。三撞，莲瓣式，口镶银釦。通体髹朱漆，奁盖面用戗金法做出园林仕女图，描绘发髻高耸衣着华美的仕女二人，身着花罗直领对襟衫，下穿曳地长裙，分执团扇、折扇，挽臂齐行，显得高雅华贵。捧瓶随后者是为侍女。路旁有柳树、山石，是一幅清静幽雅而又富生活情趣的南宋仕女消夏图，人物戗划细腻，主仆层次分明。盖边及奁壁均戗划填金折枝花卉，纤细流畅，熠熠生辉的线条，勾划出各色花卉的千姿百态。奁盖内侧朱漆书“温州新河念金五郎上牢”十字款。同墓出土的人物花卉纹朱漆戗金长方盒盖内有朱书“丁酉温州五马钟念二郎上牢”款。从铭文记载不仅可以推算出此器的制作年代，而且确定了这几件戗金漆器皆为温州制品，对了解南宋温州漆器生产提供了实物依据。过去普遍认为宋代漆器崇尚质朴，不施纹饰，并认为戗金漆器的最早实物未能超出元代。武进戗金漆器的重要发现，改变了以往的认识，证实了宋代戗金技法已相当成熟。
武进南宋墓戗金莲形朱漆奁盖面
43、武进云纹剔犀执镜盒 1977年江苏武进村前乡南宋墓出土。出土时内置双鱼纹执镜一面。镜盒长27厘米，径15.4厘米，高3.2厘米。造型随执镜形状，圆形带柄，木胎。柄部及周缘雕八组云纹图案，是目前所见最早的剔犀漆器实物，此器采用剔犀技法，表面髹黑漆，盒里为黄色漆，断面呈现朱、黄、黑三色更迭，是《髹饰录》所谓“三色更叠”的实例。此是宋朝新创是一种斑纹漆器，称为犀皮，俗称虎皮斑。剔犀的技巧是用二种或三种色漆，在胎骨上每色刷若干道，积成一个色层；换一色，再刷若干道后用刀剔出云纹八组，刀口露不同色漆，粲然成纹。武进云纹执镜盒堆漆肥厚致密，运刀圆润，藏锋回旋，刀法娴熟。
武进云纹剔犀执镜盒
44、剔黑漆器婴戏图盒 为宋代剔黑漆器，流传至日本，为日本文化厅收藏。两件作品刻法相同，风格相似。宋代剔黑漆器目前在中国尚未发现，所以这它与另一件流传在日本的醉翁亭朱锦地剔黑盘显得尤为珍贵。剔黑漆器婴戏图盒高4.5厘米，径31.2厘米，南宋晚期剔黑雕漆作品此盘为圆形浅盘，可能是果盘。夹纻胎，表层黝黑而微呈褐色，此下有薄朱漆层，最下为暗黄色地。盘正、背两面刻花卉纹边，正面中心刻楼阁三重，前为庭院，庭院以曲槛围匝，左为池塘，右为花圃。三重飞檐门楼前后掩映，在浓密的树荫遮掩下，有“庭院深深深几许”之趣；飞檐门楼前为一曲槛围绕的庭院，10个孩童或卧或站，或驻足或奔跑，游戏耍闹，气氛热烈；曲槛外水流波动，池塘中鲤鱼游动。楼阁左右，实以繁茂花树，树梢上一轮圆月挂在天空，轮中丹桂、玉兔清晰可见，可见所描绘的乃是中秋夜景。盘侧壁为缠枝花叶图，两组图案被两条同心圆圈纹隔开。
这件雕漆作品风格已趋于成熟。作者已掌握了雕漆的基本技法，并懂得如何通过雕刻的手法来表现空旷的画面，比如使用大面积的锦地来表现场院，用满布天空的树的枝叶和花果来弥补天空的空白，从而让精密度很高的雕漆最大程度地展现了工艺的特点。从刀法来看，此盘堪称“藏锋清楚，纤细精致”。尤其是花纹凸起不高，方砖虽具锦地功能，但与儿童、曲槛、楼阁等花纹的高度，相差甚微，故整体上，尚有唐代雕漆有如印板的遗意，其风格和元代雕漆不同，而与宋代醉翁亭雕漆盘相似。故至晚也是一件南宋时期的剔黑漆器制品。
宋代剔黑漆器婴戏图盒（藏于日本）
45、日本镰仓园觉寺藏南宋漆雕 这四件南宋漆雕为醉翁亭剔黑盘、牡丹孔雀剔红合子、椿尾长鸟剔黑合子和椿竹梅剔红盘。其中两件为剔黑，两件为剔红，现存于日本镰仓园觉寺舍利殿。园觉寺舍利殿是日本保存唯一完好的典型的“禅宗样”建筑，是镰仓中期传入的南宋福建、浙江一带的建筑样式。其细致精巧的作风，整然俏峻的屋顶形式，与日本和风建筑完全不同。园觉寺建成于弘安五年(1282)11月，开山是1279年来日的南宋遗民明州人许子元（赴日后为名僧佛光国师无学祖元）。许子元随身携带四件漆器，亦存放于园觉寺：
醉翁亭剔黑盘 在园觉寺四件漆雕中价值最高。盘径31.2厘米、高5.3厘米。盘的内底园面刻写出欧阳修醉翁亭记的图文，其周围配以牡丹、菊花、莲花。醉翁亭图文表现为：琅琊山耸峙中央，山泉流水潺潺不息，亭台楼阁错落有致，左右农户，一家挂醉翁亭额，一家刻有醉翁亭记的文字，山泉流水间人物流连往返。盘背面有同样花卉文。底座为七宝高台，雕刻手法与盘的内底相同。醉翁亭剔黑盘与日本文化厅收藏的剔黑漆器婴戏图盒的刀法相同，花纹凸起不高，与漆层肥厚的元代雕漆异趣，尚存《髹饰录》所谓“唐制多印板刻平锦朱色”的遗意。
牡丹孔雀剔红合子 径17.6厘米、高5.6厘米。盖表有两只相向孔雀，其空地配以牡丹、茶花、荷花。器身也装饰有牡丹、莲花等文样。总体浅浮雕，地的部分较多，雕法似不太精妙。
椿尾长鸟剔黑合子 径19.3厘米、高5.6厘米。园形平型合子。器型类似景德镇青白瓷合子。盖和器身雕刻长尾双鸟、茶花，图的配置非常舒展，与圣众来迎寺所藏［张成造］铭紫萼剔红盘有同工之趣。漆分两色，上层为黑，下层为朱，朱层间有一条黑线，地为黄色，色彩变化丰富。
椿竹梅剔红盘 二重缘。盘内中央为茶花，背景为梅花，边缘部分用竹填充。梅花与茶花巧妙重叠，花卉极具写实性。
46、桂花纹剔红盘 漆雕剔红，南宋晚期作品，现藏北京故宫博物院。圆形，漆质坚厚，精光内蕴。盖面雕桂花一枝，花下衬精刻锦纹。盒墙斜刻回纹，雕工精细而圆润。盒底髹黑漆，朱漆篆书墨林秘玩印款。技法为填漆，即是在漆面上刻出花纹轮廓，然后彩填稠漆，磨平如画。刀法纤细工整，藏锋不露，与唐代“刀法快利”，锋棱显露的风格截然不同。
47、黑漆填朱戗金花卉纹盒柳塘图 出土的江苏武进南宋墓。黑漆戗金长方盒在盖面戗划出一幅池塘小景，盖墙及盒身戗划花卉。手法以黑漆描金与戗金相结合，花纹之外的地方皆钻小眼，中填朱漆，磨平后成为斑纹地。这种技法是我国漆工艺中填漆做法的雏形，它为花纹与地子的结合变化打开了一条门路，正孕育着被明代名漆工黄成命名为“斒斓”、“复饰”、“纹间”等类漆器的发展。
黑漆填朱戗金花卉纹盒柳塘图
48、剔红牡丹花盏托 盏托呈圆盘形，漫浅式，圈足。通体髹朱漆，盘中央凸起盏槽，盏托口髹黑漆，槽边环雕回纹及莲瓣纹各一周。盘心锦地上雕缠枝牡丹花四朵，枝叶翻卷，充满生气；口沿髹黑漆一圈，口下环饰回纹。盘背口沿下及近近足剔不同形式的莲瓣纹，底髹黑漆。
明黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”此器正是其中的佼佼者。
宋剔紅牡丹花盞托
49、朱地剔黑缠月季花圆盘 盘作圆形，漫浅式，撇口，圈足。通体朱漆锦地上雕黑漆。盘心圆形开光，中饰盛开的月季花一朵，外层剔四朵，盘壁雕六朵，枝叶相缠，口沿饰卷草纹。盘背壁素地上雕朱漆，分别雕云纹、莲瓣纹和小莲瓣纹三层纹饰，足圈刻回纹。底髹黑漆。
此盘纹饰布局疏朗，雕琢细致，枝叶脉络清晰可见。宋代雕漆只有剔犀和剔黑两种，而剔黑漆器更为珍罕。
宋朱地剔黑缠月季花圆盘
50、剔犀云纹圆盘 盘圆形，矮圈足。表面髹朱漆，内有黑漆层两道。盘心雕五瓣花一朵，周围饰两层共十五朵如意云纹，盘外壁雕十朵云纹。底髹褐漆。
此盘堆漆肥厚，刻工圆润，造型娇小玲珑，惹人喜爱。
宋剔犀云纹圆盘
元代彩绘漆器雕漆最具特色，构图简练，堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰腴圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，装饰纹样有花卉鸟禽、山水人物等。以花鸟为题材的作品，改变以往折枝、小朵花卉的衬托地位，而多采用大朵花卉满铺的图案化表现手法。一般用黄色素漆为地，不刻锦纹，在其上直接雕刻各种花卉。花丛之中双鸟或振翅欲飞，或对舞嬉戏，用以象征人间情侣成双成对，如绶带牡丹、双鹤菊花等；或在盘内正中雕刻一朵大花，其四周用小花及含苞待放的花蕾点缀，主次分明，层次清晰，写实花卉与图案型花卉兼而有之。元代雕漆中喜用的花卉有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅花、桃花、栀枝花和菊花。这八种花卉中既有单独表现的，如剔红栀枝花盘；也有几种花卉施于一器之上的， 如剔红花卉纹尊等。
以山水、人物为主题的作品，一般刻有三种不同形式的锦纹，用以表现自然界中不同的空间。天空以窄而细长的曲折回转单线刻画，类似并联的回纹，犹如辽阔的天空点缀着朵朵白云。水面以流畅弯曲的波纹线条组成，似流动不息的滚滚波涛。陆地由方格或斜方格作轮廓，格内刻八瓣形小花朵，似繁华遍地。这三种锦纹又简称天锦、地锦、水锦，在不同的空间背景下，刻画出树木、殿阁、人物，例如东篱采菊、莲塘观景等，用以表现超凡脱俗的文人士大夫形象，如故宫博物院收藏的杨茂造的剔红观瀑八方盘。元明清时代，漆器的纹饰艺术与造型艺术取得了珠联璧合、相得益彰的效果。在传承历代髹漆工艺的同时，经过长期的实践，又融合创造出了自己独特的装饰技法，发展到了圆满成熟的程度。尤戗金、嵌螺钿及雕漆技法各尽精妙。达到了历史的高峰。
元代还出现了“软螺钿”这一新的工艺品种，选用的螺钿片逐渐向薄而透明的方向发展，如黄大成《髹饰录》中有所谓“壳片古者厚而今者渐薄也”。软螺钿的出现，使得漆器的品种更加丰富多彩。1966年在北京元代遗址中发现一件直径约37公分软螺钿漆盘（扬州制），盘心用螺片嵌成一幅以广寒宫为背景的嫦娥奔月图，漆盘虽已残破，但林木蓊郁，楼阁重叠，色彩绚丽，极为精美。扬州软螺钿工艺的出现，代表着镶嵌技艺的极大提高，同时也为明代精湛的点螺漆器的产生打下了基础。
元代漆器工艺特别是在雕漆方面出现了一批名工巧匠，如嘉兴西塘的漆工张成和杨茂，两人均以剔红著称。张成其代表作有：剔红栀枝花盘、剔犀云纹漆盒、剔红观瀑图圆盒等；杨茂有：花卉纹剔红尊、剔红山水八方盘和剔红花卉渣斗等。下面简介元代漆雕代表作品：
51、剔红栀枝花盘 元代嘉兴西塘著名漆工张成造，现藏北京故宫博物院。盘口直径17.8厘米，高2.8厘米。此盘圆形，圈足。黄漆地上髹朱漆约百道，漆层十分肥厚。全盘以雕漆为饰。盘内正面雕刻栀子花一簇，以写实的自由形态适合于盘形。位于盘心的栀子花是这簇花的主体，面积约有全盘的一半。这朵花正在盛开，花瓣已经怒放。三层花瓣由内向外逐圈加大，又逐层重叠，成功地表现了正面朵花的深度感体积感，花瓣卷曲目如，极为生动。主花旁的花蕾和枝叶向四周蔓延，挤满了盘面的空间，几不露地，显得生机盎然十分茂盛。盘背雕阴文蔓革纹，并有针刻“张成造”行款。剔红栀子花纹盘，髹漆肥厚，刀法浑厚圆润。它既是元代雕漆的精品，又代表了当时雕漆工艺的最高水平。
元人张成剔红栀子花纹盘
52、剔犀云纹盒 元代嘉兴西塘著名漆工张成造。张成以制造剔红器最得名，负誉海内外，但剔犀器却稀见无多。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。
剔犀云纹盒直径14.8厘米，高6.2厘米。此盒圆形，木胎，以黑色漆相间髹约百道，漆层十分肥厚，盖面和盒身均雕如意云纹。纹样依圆心三分，各有一组云纹，三级相同，刀口达1厘米深，极富韵律，卷转自如，有行云流水之妙。构图也很严谨，此盒刀法深峻，磨工圆润，漆色光亮温莹，纹样曲线流畅，有流动感、不同色漆层的纹理又加强了这一感觉。这是张成传世剔犀作品中最优秀的一件，也整个元代剔犀作品中最优秀的一件，这件剔犀圆漆盒是用三种色漆涂刷雕刻而成。纹样刀法雄健浑厚，磨工圆润光滑，色泽鲜明美观。盒后刻有“张成造”三字。此盒是安徽屯溪市(今黄山市)一位收藏者祖传之物，1956年捐献给国家，现藏安徽省博物馆。
张成另造有“剔犀云纹盘”盘高3.3厘米，口径19.2厘米。盘木胎黑漆，内外均雕云纹，堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润，在黝黑峻深的刀口断面露出朱漆四道，是《髹饰录》中所谓“乌间朱线”的作法。盘底黑漆浮躁，显然曾经重髹饰，正中署楷书填金“乾隆年制”四字款，为后髹底漆时所加刻。近足边缘处有针划“张成造”三字细款，此为张成惯用的署款方法。此盘漆色和刀工均与现藏于安徽省博物馆的“张成造”剔犀云纹盒如出一辙，系张成作品无疑，原款应为后髹底漆时所覆盖。
元人张成剔犀云纹盒
剔犀云纹盘
53、剔红观瀑图圆盒 山水人物纹剔红圆盒(又称观瀑图圆盒)，元代嘉兴西塘著名漆工张成造，1954年，为北京故宫博物院购得。圆盒以赭黑色光漆为底，上罩约80道左右漆层，呈深红色，表面髹以朱红罩漆，盒底靠边有针刻“张成造”三字款。盒面刻山水人物观瀑，为宋代院画风格，层次分明，磨工精细，富有装饰情趣。
张成制作的剔红观瀑图圆盒
54、花卉纹剔红尊 元代嘉兴西塘著名漆工杨茂造，现藏北京故宫博物院。盒口直径12.8厘米，高9.4厘米。此尊木胎，短颈圆腹，造型稳健，颇有宋代钧瓷的特点。尊外及颈内在黄漆地上髹红漆多道形成厚漆层。足内髹褐色漆。肩部刻弦纹一周，将颈和腹划分为两个装饰区。口外颈部、腹部及口内壁雕花卉纹三匝，品种有秋葵、山茶、桃花、梅花、振子、菊花。百合花等，盛开的花朵间，点缀着含苞欲放的花蕾，枝繁叶茂，充满活力。作品用漆不厚，雕刻刀法圆熟细腻。花纹的边缘抛光平滑，不露雕刻痕迹，给人以清新、典雅之感。器底左侧近足处，针刻“杨茂造”三字名款，笔力遒劲，近似行书。是杨茂传世雕漆珍品。此尊纹样与刀法和“张成造”栀子纹剔红盘十分相似，系同一时期同一地区的作品。所不同的是此尊采用了百花齐放式的组合构图，花纹密布，各花之间衔接自然成为一个整体。如果将纹样展开即成为三条首尾相联的带状纹样。另外杨茂的作品髹漆较张成的漆器薄，构图疏朗清新，刀法犀利，磨制圆润精美。
杨茂制作的花卉纹剔红尊
55、剔红梅花纹圆盘 元代嘉兴西塘著名漆工杨茂造。盘内以六瓣袍形开光，开光内天锦纹底上雕错枝梅花，开光外围以桃花、牡丹、栀予、菊花、薷薇、茶花为纹样。柱背剔卷草纹。值得一提的是，此盘沿圆厚，并雕有精细的四方和八方花锦纹，非常之精细。精底有针刻“杨茂造”。
杨茂造剔红梅花纹圆盘
56、剔红观瀑图八方盘 该盘八方形，随形圈足。边饰为牡丹花，盘心雕青松、山石，亭前内有一老者宽袍大袖，静立于栏杆前，面对石缝中涌出的泉水驻足观瀑。后有两小童侍立。盘内、外壁皆黄漆素地，雕茶花、牡丹、栀子、桃花等四季花卉纹。盘底髹黑漆，左侧有三针刻“杨茂造”竖形款，正上方有刀刻填金··大明宣德年制楷书款，为后刻。此盘为杨茂漆器的传世佳作，造型规矩，构图井然有序，刀法娴熟。人物虽为侧面，但其洒脱、飘逸的个性被淋漓尽致地刻画出来。现藏北京故宫博物院。
杨茂制作的剔红观瀑图八方盘
57、黑漆嵌螺钿文会图插屏 插屏木胎，由屏心、站牙、抱鼓墩组成，连成一体。曲边站牙，弧形素牙条。通体髹黑漆为地，屏心镶嵌纹会图。该图是描绘唐太宗李世民在做秦王时建「文学馆」的场景。据《新唐书·褚亮传》记载，李世民为秦王时为收聘贤才建文学馆，搜罗了杜如晦、房玄龄、于志宁、褚亮等十八位学士。他对十八学士甚为重视，命阎立本画像，褚亮为之作赞文。画中松柳掩映的楼阁中三长者正观赏案上的宝物；楼下一边厢内一人抚琴，两人旁听，一人凭栏观望行人；另一边厢四人展画畅谈，一童子于门后偷望；门外三人前来赴约，前有仙鹤相伴，后有童子携琴相随；三人于阁外松下聊天。屏心外框嵌古钱锦地，上方饰花草纹；两侧饰童子手持莲花，寓连生贵子之意。绦环板处分开两格，每格古钱锦地菱形开光内嵌仙鹿如意云。背面光素无纹饰。站牙和牙条边髹红漆。此屏镶嵌工艺精湛，纹饰繁而不乱，螺钿闪烁微光，甚为难得。
元代黑漆嵌螺钿文会图插屏
58、元黑漆嵌螺钿群仙宴乐图八方盖盒 此件为元漆工艺佳作中之佼佼者，细腻的镶嵌技术和繁复而生动的纹饰装饰，使它成为十四世纪漆器作品中之杰作。此盒的盒盖、内壁上镶嵌了很多的人物间以花鸟，盒足墙开光内嵌人物间以仙鹿。盒上的人物图包括历史故事、神话故事和文学作品，大部份来自道教故事。盒盖上方有仙人站于殿外；左边三位女神驾凤而至到祭坛前，每羽凤凰都刻划细致，尾部羽毛纹饰各异，其中一个可能就是月神嫦娥；另一位神仙西王母；由右下方出现的海浪纹来看，第三位仙子可能是东南沿海航海的守护神天后圣母妈祖。盒盖上这三为女神均有仙子相伴，另有八位仙子奏乐娱众。下方有一个祭司手持香炉向祭坛走去。右上方有南极仙翁乘云而至，下面有八仙纷纷到达。此应为众仙喜庆典礼的场景。
盖壁上一开光内饰有刘备“三顾茅庐”，盖壁上另一开光内饰有姜子牙渭水垂钓图。盖壁上另一开光内饰有许由牧牛图。许由为登封箕山隐者，隐居沛泽以牧牛为生。尧帝年老时因儿子不成器，便想找许由继承他的王位。他严词拒绝，认为是侮辱了他。跑到颖水边洗耳。画面上许由粗衣麻布，手牵着牛；两人锦衣华服跟随在后，一人向牵牛者陈上一简。盒壁下一开光内饰宋哲学家周敦颐《爱莲说》画意；盒壁下另一开光内饰老子图。老子手摇羽扇端坐于地上，两名学生分别手持花瓶和盖罐。
此盒盖面的左侧刻有《刘绍绪作》名款。从盒上的纹饰特征来看，也应是出产自吉安府庐陵县，现收藏于日本于1999年10-11月在日本德川美术馆展出。
元黑漆嵌螺鈿群仙宴樂圖八方蓋盒
59、剔黑茶花葵口盤 盤呈葵瓣式，共十瓣，隨形圈足。通體朱漆素地地上雕黑漆，盤面滿雕茶花，或盛開，或含苞欲放；枝葉茂盛，肥腴圓潤，舒捲自如，生動有致。盤背剔香草紋。底髹黑漆。
此器漆色烏亮，剔刻用刀犀利，線條峻深圓潤，甚具元朝雕漆的特色。明代著名漆匠黃成在《髹飾錄》中記載道：“剔黑，即雕黑漆也，製比雕紅則敦樸古雅。”剔黑器色彩紅黑相間，樸素高雅，但不如剔紅器的華麗富貴，取悅於人。故其製作數量亦遠遠少於剔紅器。
傳世品中元朝雕漆器寥寥無幾，剔黑器更為珍罕。此器為研究元朝雕漆提供了寶貴資料。
元代剔黑茶花葵口盤
60、剔红“濯足”图海棠式盘 春秋战国时期《沧浪之歌》曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”。后以“濯足”比喻清除世尘，保持高洁。该盘画面即绘其诗意。盘呈海棠式，束腰，随形圈足。通体髹朱漆，盘心开光内锦地上雕一小舟停泊于岸边柳荫下，长须渔父赤足座于船头，抵头在水中濯足，流水淙淙，格外舒适恬静。开光外素地上环雕茶花、荷花、桃花、石榴等花卉，盘沿饰锦纹，盘背剔卷草纹，圈足内髹黑漆。此盘堆漆肥厚，图纹层次清晰，雕琢精细，立体感强。
元代剔红“濯足”图海棠式盘
61、剔红采菊图盖盒 东晋隐士陶渊明有《饮酒》诗，其中云：“采菊东篱下，幽然见南山”，该盒画面即表现这一诗境。盒呈蔗段式，子母口，直壁，平盖，圈足。通体雕朱漆。盒盖面锦地上雕远山进水，苍松虬曲，一雅士手摇羽扇倚松前望，身前小童引路，身后菊花盛开，苍松之上祥云环绕。外壁素地上环雕栀子花、茶花、菊花等花卉。内壁、盖里及底均髹黑漆。圈足内右边刀刻填金《大明宣德年制》直款，为后刻。
此盒漆色枣红，漆层厚，刀法圆润，刻画细腻，生动传神。布局层次分明，把陶渊明意境之高远，心情之恬适、悠然中显现无遗。
元代剔红采菊图盖盒
62、剔红双龙戏珠纹圆盒 盒呈蔗段式，直壁，凹底。通体髹朱漆。盖面海水锦地上雕云龙纹，两条龙躯体硕长矫健，张牙舞爪，龙吻上扬，翻腾于云海之中。双龙之间火焰飘动。盖边环雕波浪纹。盒外壁雕灵芝纹，盒内及底髹黑漆。
此盒雕琢细致，工匠运刀如笔，明快精细，把两条跃龙描绘得栩栩如生，具时代特色。元朝的龙小头、细颈，毛发稀少并迎风飘拂，嘴巴微张，眼珠突出，前额微凸，龙爪锐利。
元代剔红双龙戏珠纹圆盒
63、剔红牡丹双鹊六屉奁盒 盒呈方形，六屉，子母口，有盖，随形圈足。顶微隆，盖面素地上雕繁密的枝叶称托着盛开牡丹花和含苞待放的花蕾，一双喜鹊展翅盘旋于花叶之上。盒壁雕桃花、茶花、石榴和牡丹花，盒内及底髹褐漆。
此盒髹漆厚重，纹饰、布局舒展开朗，繁而不乱。工匠运刀娴熟，雕琢细致，用刀之处打磨圆润，不露棱角，具元代雕漆的特色。
元代剔红牡丹双鹊六屉奁盒
