大写意花鸟画技法讲座

大写意花鸟画技法讲座

 

今天我受领导委托来给大家上课，共同学习和交流中国大写意花鸟画创作基本技法。通过学习我们基本掌握：1、大写意花鸟画的基本技法、笔墨运用方法，明白人品与画品之间的关系和作画先做人的道理；2、了解大写意中国画常见的几种笔法和墨法及其在创作中的具体运用；3、了解几种常见的构图方式和章法；4、了解中国画与西洋画的本质区别；5、初步认识中国画的欣赏标准等。

教学内容：这次讲座共分九个单元进行。

一、怎样画梅花；

二、怎样画兰花；

三、怎样画竹子；

四、怎样画菊花；

五、怎样画翎毛（鸡、八哥、鹌鹑、鹰等）；

六、怎样画鱼（鲤鱼、鳜鱼、鲶鱼等）；

七、常见的几种构图方式；

八、中国画与西洋画的根本区别；

九、如何欣赏中国画。

概论：

中华民族有着数千年的 文明史，劳动人民创造了 光辉灿烂的民族文化，中国画就是其中，她是我们中华民族的国粹和 宝贵的文化遗产被世界人民所接受和青睐。中国画按照题材大致分为三类：人物、花鸟、山水，按表现形式可分为：工笔、写意、兼工带写，写意又分为大写意和小写意两种。纵观中国画史，在五代以前以人物画为主，元代以后以山水为主，宋代以后山水人物并盛，元代以后画鸟画也作为单独的画种盛行起来，到了元、明、清时期涌现出大量的花鸟画大家，至今影响着整个中国画的艺术发展。我们从今天开始就共同来研究中国花鸟画的基本技法,我主要给大家讲授大写意花鸟画的 基本技法和常用的笔墨常识，结合本人花鸟画创作的体会及坎坷的学习经历打算从四君子开始讲起。我希望咱们学员一定要认真完成作业、互相学习、取长补短、共同提高。

 

 

第一单元：怎样画梅花  A、圈梅花

我们都知道，梅、兰、竹、菊历来为“四君子”之称，梅为之首，还是“岁寒三友”之一。梅花生长坎坷、历尽艰险、不与百花争艳，只为百花报春的君子风范和品格被人们效仿，也成为画家创作的重要题材。画好梅是将来学好木本花技法的基础。

（一）、梅花的结构：1、主干。2、支干。3、梅花瓣。4、花托。5、花蕊。

（二）、工具：1、大小号羊毫笔。2、生宣纸。3其他必备材料……..。

（三）、示范并讲授。

1、先画主干。将羊毫笔在清水里泡透并根据需要将多余的水分去掉，蘸少许墨汁在盘子里调试，使笔锋以淡墨为主有浓淡不同的变化。没骨画法，一气呵成。用笔要侧锋、中锋、逆锋、滚锋、拖锋灵活多变，切不可用笔用墨死板。接着蘸较浓的墨画支干，枝干穿插出现大小不同的 三角形、”之”字形,要注意水墨把握得当，宁干勿湿。注意行笔的疾缓、顿挫、情绪的 抑扬。用意笔去写，而不是去描。

2、双勾法画花瓣。

小号小号羊毫笔调淡墨圈花瓣。花瓣分五瓣圆形。可以一笔勾成亦可两笔勾成。线条一定要有弹性，注意用笔的一波三折，使之富有弹性和力度，要活勿死。花朵、花蕾要有左右上下、争让抑扬、前后正反之分。

3、用浓墨或胭脂加墨点花托、画花蕊。花托一般三到五笔，视其透视变化情况而定，点与点之间要呼应顾盼。花蕊呈虎须状，内紧外松，注意穿插。

4、收拾画面，染色、点苔、丰富画面。

5、题款、钤印。

（四）、创作梅花作品一幅。

 

第一单元：怎样画梅花  B、点梅花  （示范）

     上节课我们讲了怎样画梅花之双勾画法。现在介绍梅花的点簇法，也叫没骨法。

1、颜料署红、朱磦、胭脂、墨、大中小羊毫笔各一支。

2、先画枝干，可以没骨法，也可双勾画。

3、蘸朱磦加少量署红或胭脂一笔之中有浓淡之分，点花瓣时要注意正、侧、反、转、仰、俯、前、后、大、小、疏、密、浓、淡之分。与桃花区分开来，不可以娇艳、媚俗。笔墨色彩要雅、要润、要活、要变化。

4、一定要注意枝干、花朵的疏密聚散变化、墨色的浓淡干湿变化

5、创作红梅报春

 

 

春                                                                                                                                                                                第二单元：      兰花绘画的 基本技法：

        兰花是四君子之一，我们说的兰花通常包括兰和蕙两种，画兰历史长久，早在宋代爱国主义画家郑思肖常以画兰露根以喻失去国土的亡国之恨，元代管仲姬（也称管夫人）还有以后的 项子京、杨朴之、张敬之、郑板桥等都以兰写自己胸中放逸之情。

      示范：1、准备。  右脚稍前，左脚稍后。左手扶案右手执笔中号羊毫笔生宣纸，鲜墨，不要老墨。

                 2、执笔示范。

                  3、吸水、蘸墨、调墨。

                  画兰示范：以笔长、二笔短、三笔破凤眼。重点是用笔的 方法、运笔的 提按。兰叶的行笔要蚕头、鼠尾螳螂肚，喜气写兰。注意行笔的 速度和转折。中锋用笔，兰叶用浓墨。

              兰的组合要注意主宾、远近、虚实、疏密之变化。要和谐统一。

              4、画兰的花瓣、花蕊。淡漠画。注意墨色要有变化注意结构。花蕊三点要呼应、又节奏、有动感。

              5、蕙的画法。示范：叶子与兰叶完全一样，只是花瓣也一样用笔，不同的是兰花一个花柄只有一朵花。蕙则一个花柄数朵花。所以我们在画蕙的时候注意花的方向、大小、争让等。

             6，今后临摹和创作的时候要注意：

              A、心情要喜悦用笔要放松、自然、潇洒、飘逸。B、撇兰叶时要做到蚕头、鼠尾、螳螂肚，每组三笔（长、短、破）。C、叶子和花朵墨色区分，水分的含量要适度。D、先画叶子再画兰花（蕙花）最后点花蕊。

             E、中锋用笔力透纸背、喜气写兰一气呵成、疏密要有变化主宾要分明。 

 

第三单元：怎样画竹子

写意画竹之法源远流长，自唐朝已有。画史载：吴道子画竹不加丹青，已极形似。说明大唐已有画竹之法了。历代写竹名家辈出。比如宋代的文同、苏东坡、元代的李息斋（李衍）父子、管道升（仲姬）、明代的何九思、夏昶，到了明代后更是名家云集，象石涛、八大（朱耷）、郑燮、张焯等等，此不多举。

竹子有干、节、枝、叶组成。民俗以竹子寓意平安，它的出土守节、实节、虚心、四季常青、随遇而安深受人们的敬仰。画竹之法源于书法，画干隶书笔法、画结篆书之法、枝杈乃行草笔法、竹叶多楷书用笔。

示范：1、画干。A、调墨方法

       B、执笔、侧锋用笔、隶书写法、节节相扣、淡墨有变化。画干不要与宣纸的四边平行、两根竹竿不要平行、三根以上要有疏密远近浓淡之变化。穿插自然。

     2、画分枝。墨色较浓，中锋用笔、松动自然、行草笔法。要从整体出发、注意与主干之间的穿插交错。

     3、画竹叶。用比较有单性的羊毫笔蘸浓墨中锋去写，一般楷书用笔。竹叶要按组去画，有两笔一组的即“人”字，有三笔一组的即“个”字，有四笔一组的即“介”字、“分”字，还有破“个”、破“人”、破“介分”等。要注意叶子的穿插、浓淡干湿的变化、与枝干间的争让前后关系等。与柳叶要区分开，水分宁少勿多。画竹子一定要悬腕、悬肘。用笔要有力度，俗话说“怒气写竹”就是这个道理。

     4、创作：兰竹图（渗透国画章法讲座）。

先画兰花、再画竹干（隶书用笔）--分枝----竹叶---竹节---收拾画面。

     注意：竹子主干淡墨、叶子浓墨，兰叶浓墨、兰花淡墨色。

           竹干不要与纸的四个边缘平行、干与干之间不要平行、要有聚散、要有高低之分、有墨色变化、要气势连贯一气呵成。要留好空白、布局要美。

风竹画法，示范 ：竹干稍弯曲；叶子飘逸；用意笔完成；把握好疏密关系；墨色要厚、要润、要净、要活、要骨，切莫笔墨轻浮、脏、 软、死、笔墨无神、笔连气段等。

 创作风竹。（略）

  

 

第四单元：怎样画菊花

从中国画史上可以看得知，画菊之法始于五代黄荃、徐熙、宋代赵昌、李钊、元代王渊、等，爱菊熬霜凌秋之气，有感于胸出之毫下，即兴笔墨、不适粉脂愈见清雅。始于历代 文人雅士、画家多与梅兰竹菊并称“四君子”而挥写之。

（一）、工具准备（略）

（二）、菊花的结构：枝干、花瓣、花托、花蕊、花蕾、花叶。

（三）、示范并讲解：菊花的画法。

1、先画花头。

   花头的基本形状（就像盘子托茶碗状）。可以点簇法画也可以勾勒法画，也叫勾填法画。（分别示范）。两朵花要有主次、远近、虚实、浓淡、大小、一气完成。菊花颜色一般为黄色、黄加少许朱磦都可以。用色要活、有变化。

2、花蕾画法。（示范）。

3、点花蕊。藤黄或浓墨都可以。把花丝表现出来。用笔松动自然。有乱点法、干点法、湿点法、干湿并点、整齐排列法等。

4、画花托。（浓墨点）

5、画花叶。A、叶子的结构、形状、组合。

           B、点叶法。勾叶法、勾点结合。

          调墨的方法：（略）

中锋、侧锋灵活使用。墨色一定有变化。

6、在花叶快干的时候勾叶筋。中锋用笔。

7、依势画出枝干。要讲究枝干的浓淡干湿变化、主次虚实的变化、质感的穿插要美。（四）、创作完整的作品《菊有黄华》。请大家注意我的用笔用墨、色彩的调配，章法的安排等。

 

 

小结：我们到此为止就把梅兰竹菊的画法和笔墨技法讲完了，根据学员们的作业和创作实际谈几点肤浅的看法：

1、章法乱。不少作品看得出在临摹或创中手忙脚乱。不是人再用笔，而是人被笔用。无法估计章法处理，顾此失彼，没有做到意在笔先、全局考虑。

用墨平庸画面灰脏。也就是说，墨中无韵、浮薄无骨、浓淡干湿没有变化、死板笼统、墨气浑浊、用墨无章、没有做到知白守黑 。

2、要书法入画、骨法用笔。用墨要厚、润、净、活、骨。切忌浮、脏、死、软、笔连气断、笔墨无神。

3、要胸有成竹意在笔先，考虑全局领悟作品内涵，用我们的真情和意笔去画。在任何时候不要忘记疏密、远近、虚实、浓淡、正斜、干湿、主宾等关系的处理。

第五单元：怎样画荷花。

荷以出自污泥而不染被世人称道，也被书画家作为创作的重要题材。我生长在有万亩荷花的微山湖畔，对荷花情有独钟，为我对荷花的创作提供了生活来源。

画荷花关键是把握好水墨含量荷笔墨技法。

1、用大羊毫笔或抓笔。

2、站立要稳。

3、墨色要有变化饱满。

荷叶大而圆，要打破他的真实结构，做到整而碎之，边缘要大进大出。画出不同的姿态、动态。

(一)示范：画荷叶。1、把大号羊毫笔放在清水里泡透，然后把多余的水分刮掉，       

          然后蘸墨、调墨注意笔头上的墨色变化，要丰富。2、落笔把握好笔的水墨含量及行笔的速度、顿挫。3、落笔要大胆、肯定、果断。一笔一笔的去写而不是乱涂，更不是描出来的，话出来的荷叶要有润味，一定在落笔以前胸有成竹、顾全大局、一气呵成。浓淡干湿变化自然。用笔松动灵活、轻快自如。4、画两个以上的荷叶要有变化，包括浓淡、大小、方向、主宾、远近等。要有呼应、顾盼、疏密关系。

（二）示范：画荷花。

          1、怎样调色。（粉花、红花、绿花等不同颜色的调配）

          2、怎样点荷花。

          3、怎样勾荷花。

          4、怎样勾画筋、花蕊。

          5、怎样画莲蓬、花梗、花刺、荷苞。

（三）小结及注意的问题：

          1、无论是荷还是花一定要有主次、虚实、浓淡、远近、正侧、抑扬之变化。

          2、在水墨快干的时候勾叶筋、点花蕊、点花刺。          3、花筋、叶筋、花梗要有弹性、有力度。荷叶不要死板。

 

 

第六单元：翎毛类的绘画技法。

             中国翎毛画始于汉代（出土的汉代帛画足以证明），花鸟早就被我们的祖先描绘了。历代翎毛画家辈出，黄荃就是其中代表之一。要画好翎毛画首先要了解翎毛的解剖结构及其运动规律才能准确的把握翎毛的造型。

画翎毛画一般要经过起草、落墨、设色几个步骤。写意翎毛画看上去很简单，但是，他是经过画家大胆取舍用心、用意写出来的，已经高于生活中的翎毛，形象更加典型、更加生动。画好翎毛是画好花鸟画的重要环节。

翎毛类的外形基本是大小不等的卵形，不管什么鸟只要在卵上添加头、腿、翅、尾、爪、眼就可以了。这是总体上要把握的原则。

示范：（一）雏鸡的画法。

1、打腹稿。

2、调墨落笔：重墨点头、背---顺势用笔根较淡的墨色画屁股、大腿—焦墨画嘴、眼、腿、爪—淡墨或色勾颈胸—用蛋黄色染嘴、浓朱磦点冠。

3、几种不同姿态的雏鸡的画法（略）。  

 

翎毛画技法之八哥的画法。

八哥是花鸟画的重要题材，在画八哥之前一定要打好腹稿，做到胸有成竹。意在笔先。

1执笔方法。

2调墨

3绘画步骤：

眼—嘴---头—背—翅膀—尾巴—腹部—大腿—小腿—爪子—调整—填色。

注意的几个问题是：

1：眼要画的有精神，要有透明感。

2：嘴要浓墨、有力度、三线交叉不要在一点上。呈曲线有硬度先重后轻。

3：爪子要用比较干的墨把握好水分。

4：墨色变化自如。不可死、灰。用笔潇洒灵活。

5：石头用墨要淡、要虚，与八哥形成浓淡干湿的对比，和谐统一。

 

中国大写意花鸟画基本技法讲座

翎毛画法之---鹰的画法。

（一）准备。1：站立的姿势。2：大、中号羊毫笔、斗笔各一只。

（二）鹰的绘画技法。

     我们通常吧老鹰称作苍鹰，就是因为它威武雄健、英勇顽强、不惧风暴、振翅搏击。文人墨客常一苍鹰来寓意一个人不屈不饶的顽强的意志和勇往直前的拼搏精神。也是画家们抒情达意的创作题材，常以松鹰表现中华民族抗争精神和可上九天揽月的奋进精神。

学习画鹰时要用激情去画，重点要把鹰的眼、嘴和爪子画好，至于鹰的体型不外乎“卵”状。

（三）示范：《松鹰》

    1：眼。夸张手法，大、方，炯炯有神。

    2: 嘴。浓墨。含水要少。把硬度表现出来。

    3：翅。浓墨笔中含墨要饱满淋漓。用斗笔完成。

    4：尾。在画背、翅时顺便将尾巴画出来。去气要贯通一气哈成。

    5：腹。在刚用过的斗笔上吸水略加调试成淡墨，墨色变化要丰富，然后落笔完成。笔墨要活有变化为好。

    6：爪。可以双勾，也可没骨画法。但必须吧鹰爪的硬度、锋利和力感表现出来。用焦墨画。

7：石头。它处于次要地位，画的要虚用淡墨或赭石、赭墨意笔完成。石头越丑越好。

8：松。老干、枝梢、松叶的用笔用墨的方法。松干、松叶、石头、鹰嘴、鹰爪的染色方法。

9：整体调整、题款、印章、完成。

          

第七单元：鲤鱼和鳜鱼的画法。

在过去的几周里我们对常见的花鸟画技法作了介绍和示范、对花鸟画笔墨常识初步掌握。今天我想在讲授鱼类的绘画技法之前集中将用墨方法介绍一下。

   我们常用的墨法主要有：

    1：破墨法。（1）浓破淡，在淡墨还未干时将浓墨用上，破掉淡墨，达到你所需要的最佳效果。（2）淡破浓。即以淡墨去破到浓墨乃至用水破之，以达最佳效果，使画面丰富多彩富于变化、生动。（3）干破湿、湿破干。也就是在干墨上用湿墨破之，反之亦可。（4）虚破实、实破虚。形成笔墨虚实的对比、协调和统一。（5）彩破墨、墨破彩。形成墨与彩的相互渗透，相得益彰，让画面厚重、更有情趣。使其笔墨充分在宣纸特性上让墨、彩，浓、淡，干、湿，虚、实等不同层次互相渗化渗破，出现更加丰富的艺术视觉效果。

     2：蘸墨法。先将毛笔在清水里泡透再把多余的水分刮掉根据创作需要蘸墨、条陈淡漠然后再笔尖上或者在毛笔的某部位蘸上浓墨进行作画会湿墨色变化自如、丰富、意趣横生。

3：泼墨法。一般用较大的毛笔蘸饱满的水墨泼写去，使笔墨酣畅淋漓。如果结合破墨法效果更佳。

4：惜墨法。（小写意常用之）。

5：积墨法。把墨有淡到浓层层叠加上去，出现苍润厚重的效果。（山水、花鸟都常用到）。

6：染墨法。画工笔画常用之。通常有熏染、掏染、和罩染等（分别介绍）。

7：冲墨法。在用墨之后趁湿以清水冲、引、破，达到水润墨渗的斑斓的艺术效果。

8：托墨法。在创作之前，现在宣纸上洒上豆浆或胶水或牛奶、矾水让后创作会把墨色给托出来。，会显得清淡而丰富。画风雨、残荷、雪常用之。

有关墨法常识就介绍到这里，下面我就来示范和讲授鱼的绘画技法。    （一）示范，鲤鱼的画法。

1：把毛笔泡透。

2：蘸墨，调墨。

3：现画背部（水墨要把握好）。

4：勾鱼鳞。

5：画鱼头、眼、嘴、须、鱼鳍（就成干再画上去）。

（二）示范，鳜鱼的画法。

1：蘸墨。2：调墨。3：依次眼、头、身躯、鱼尾、鳍、斑纹。（略）

（四）小结：

（五）对近期发现的问题归纳如下：

1：墨色干涩无味、轻淡、线条轻浮、没有力度，用笔无波折、无起伏、气不贯通，只见其墨不见其笔，无屋漏痕。

2：在临摹和创作室没有做到胸有成竹，不能从整体考虑。因此用笔过死、不松动、不能一气哈成。笔墨要轻快自然、挥洒自如、得心应手、胸有大局。

3：用笔横拖竖拉，不是人在用笔而是人被笔用。

要熟悉生活，把我鸟的结构。

 

第八单元：花鸟画的构图。

在以前我已经告诉大家，早在我国南齐谢“六法”中，“经营位置”的问题实际上就是个章法问题。一幅作品，你的笔墨功夫再好，如果不讲究好的构图也不见得成为好的作品。构图问题是我们一个画家一生探究的东西。只有好的章法再加上过硬的笔墨技法才会创作出好的作品。构图是客观生活中提炼出来的最美的东西。

花鸟画构图中应处理好以下几种关系：

1：处理好主宾关系。做到宾不夺主。（以作品为例讲座）。

2：处理好黑白关系，做到知黑守白。中国话画最讲究的就是留白，欣赏一幅作品不但看你画得好不好，更要看你空白留得好不好，在黑白的处理上，关键把握两个字：“挤”和“空”，挤处做到“密不通风”、空处做到“疏可行马”、同时还要辩证的处理，疏处做到“疏不通风”、密处要“密可行马”。必须做到多而不乱、疏而不散。

3：处理好虚实关系。既是处理好有无、多少、聚散、浓淡、详略的对立统一关系，力求做到浓淡相生、虚实相发、高低相得虚而不空、实而不死。

4：处理好开合关系。开与合是构图的起、承、转、合，“开”是起势、“合”是收势。（举例：S形构图、之字构图、三角形构图等）。

还有纵横关系、整碎关系、正侧关系、疏密关系等，都是章法中要处理好的种种关系。

一幅作品不管是全景式还是折枝式，必须构图完整，注意作品的气和势，注意它的起承转合，用笔大气必须收住气，要敢于大进大出、大疏大密。要大手笔、大章法，让作品更加大气、气韵更生动。

作业：临摹一幅名家作品，注意名家的构图方法。

上节作业《鱼》点评：

注意的问题：1，淡漠要活、浓墨要鲜。

            2，勾鱼鳞、鱼鳍（破墨）要把握好水分和时间。

            3，注意鱼的动态和呼应关系。章法要完整。

   

第九单元：淺談中國畫与中国画欣赏。

    中华民族有着数千年的文明史，历代劳动人民在长期的社会生活和实践中创造了光辉灿烂的古代文化，中国画则是其中之一，她是具有中华民族特点的绘画形式和宝贵遗产。

  随着我国物质文明和精神文明的建设和不断发展，中国画正走进千家万户，中国画收藏也逐渐成为一种时尚。但是由于中国画的艺术性非常高，在目前人们文化综合素质不太高的客观原因下，有必要对中国画和中国画欣赏方面的知识了解一下，提高大家对国画作品的欣赏水平，避免盲目收藏和减少不必要的资金投入。我想就此问题从以下三个方面作一浅谈。

其一，中国画与西洋画在创作和欣赏上有哪些区别；其二，中国画的主要特点及审美原则；最后谈一谈如何评价和欣赏一幅国画作品。

现在我先来讲第一个问题：中国画与西洋画在创作和欣赏上有哪些区别。

众所周知，中国画是中华民族所独有的民族绘画形式，是东方艺术的典型代表，她与西洋画在创作和欣赏中则有着本质的区别，主要在于：

1、中国画`是“以线造型、骨法用笔”的点线艺术，融诗、书、画、印于一体达到诗和诗无法达到的艺术境界，中国画是写出来的，不是“画”出来的。

而西洋画是西方的纯视觉绘画艺术，唯绘画而绘画的以色彩为主要表现形式的、块面结构、立体造型的艺术。它是“画”出来的。

2、中国画是利用毛笔、宣纸、水、墨等工具融笔墨、激情和灵感为一体的综合效果，作者可充分利用毛笔的吸水性吸入适量的水和墨在中国特有的宣纸上充分利用各种技法（笔法、墨法）通过用笔的正、侧、徐、疾、顿挫、疏密、聚散、让浓、淡、干、湿在宣纸上充分渲染、渗化而达到的一种特殊的艺术效果给人以高雅的艺术享受。这种艺术形象是不受具象的约束和限制的，是作者激情的宣泻和学养的展现。

而西画只能在板、布、壁上用刀、笔、彩等工具对物象进行如实的描绘。与中国画相比它是“科学”而不艺术。中国画的线条艺术效果是西画无论如何也无法达到的。

3、中国画的创作方法是“以线造型，以形写神” ，也就是说，中国画创作不是对自然的再现而是对自然形体的高度概括和夸张，这源于书法的线条具有很强的生命力和审美价值，她蕴含了作者的创作激情、人品和灵感，中国画的创作过程是作者抒发激情的过程。中国画重在“神韵”。

西画是块面结构、立体造型，依据自然光源表现物象，是对自然的如实描绘。

中国画创作对自然景物则要进行大胆取舍、删繁就简并利用大片空白去突出主题，是意象造型，所以说中国画很艺术，西洋画很形象。

4在透视上来讲中国画采取的是散点透视，不受光源和焦点透视的约束，在观察自然的方法上是边走边看、边看边记、边记边想的方法，中国画创作是“外师造化、中得心源、迁想妙得”，是在创作激情和创作灵感的促使下完成的。作者通过创作来宣泄自己的想法和激情，不完全受具体物象的限制。

西画创作是焦点透视，常把景物（取景）固定下来不变，其创作过程严格受光源、色彩、具象的限制和约束，制约了画家的创作空间。

我们再来看一看中国画的主要特点与审美原则：

中国画的主要特点通过以上五个方面已经作了讲述。南齐谢赫对中国画的特点作了最精辟地归纳，即为“六法”：（1）“气韵生动”、（2）“骨法用笔”、（3）“应物象形”、（4）“随类赋彩”、(5)“经营位置”、（6）“传移模写”。其中“气韵生动”是中国画创作的最高标准也是国画作品审美的最高标准和要求。一幅好的国画作品应是作者人品、画品、气质、学识、修养、书画功力和笔墨技法的集中表现，是艺术品位的最佳效果。

“骨法用笔”是中国画的主要特点和创作方式，也是欣赏作品功力深浅的主要内容之一。一幅好的作品，其线条具有很强的生命力和审美价值，。

“经营位置”是中国画创作的构图原则和方法，是一位画家需要终生都要探究的问题，一位画家抹上几笔很容易，要创造出惊人之章法是很难的。这应是布景和空白、疏与密、虚与实、聚与散、巧和拙、浓和淡的经营问题。通过矛盾的对立统一，使作品产生较强的乐感和节奏感，章法要大。

“外师造化、中得心源”是中国画的美学原则。是画家对大自然的观察、了解而达到物我合一、物我皆情，然后转化为作者的创作激情和冲动进行创作，由衷而发地表现出作品的韵、景、思、笔、墨。国画的创作“不求形似、以求神似、不似而似、似而不似”。

最后谈谈如何欣赏中国画作品：通过对中西画特点的对比及对中国画特点的浅述，对如何欣赏中国画作品也有了初步感知。

通过艺术欣赏能够深刻领悟国画作品的妙处，能够获得内心的喜悦和精神上的享受，从中得到精神上的兴奋和满足，对一幅佳作的欣赏是一种高尚的精神活动。

欣赏历代或当代名家的作品，作为欣赏者必须具有较高的综合素质。同一幅作品因欣赏者的身份、生活环境、工作阅历、文化文学修养、美术知识的了解、人品的好坏等因素的不同而对国画作品的欣赏、感悟层次也不同，对中国画作品欣赏水平的高低，取决于欣赏者的综合素质。

以上是欣赏或批评一幅作品的重要依据。另外，以下几个方面是品评作品的很重要的内容：

、1气韵要生动是欣赏国画的最高标准。一幅好的作品要求是主题明确，不求形似而求神似，看上去“似而不似、不似而似、见与儿童邻”。这样的作品诗中有画、画中有诗，见其画知其人，即观画品知人品

。2笔墨功夫要老道。画家的创作欲望及意境的表达灵感的发泄是靠笔墨来完成的，没有娴熟、老道的笔墨功夫是无法创作出高品位的作品来的。

（1）笔法。所谓笔法既用笔之法，常见的笔法有描（如人物十八描等）、勾勒、皴（淡笔横卧惹惹而取之为皴）、擦（干笔细碎而模糊为擦）、写（以书法之笔书写）、画（届画常用之）、点（主要笔法）、揉（画云水多用）、擢（用秃笔去点）、簇（用散笔直点）、拖（侧笔带水而引之）等。一幅好作品在用笔上要“劲”（用笔苍劲有力线条富有弹性做到入木三分力透纸背）、“老”（功力深厚、用笔老辣）、“活”（用笔灵活多变、挥洒自如、运腕不滞、变化多端、画无定法）、“松”（用笔轻松自然无拘无束、做到笔为我用，、随心所欲）、“融”（线条流畅转折处富有弹性墨色滋润）、“润”（笔有生机、墨色浓、淡、干、湿变化自如、层次分明而协调、味道十足）、“平”（用笔均匀，每一笔把力送到头，让线条处处着力、力透纸背、如锥画沙虫蚀木）、“圆”（线条圆润而有弹性、有力度如钗折股）、“留”（顿挫之处要留得住、放得开形成屋漏痕、点线有力、不浮在纸面上）、“重”（下笔厚重如高山坠石、线条很有分量不轻浮）。

（2）墨法。

墨法即用墨之法。常见的墨法有：破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、淡墨法、蘸墨法、干墨法、等，另外还有渲、染、擀、渍、滃等墨法。

在欣赏作品时，好的作品在墨法上能够做到：

“活”。所谓活就是下笔干净利落，而非拖泥带水。水、墨、彩渲染自如。

“鲜”。所谓鲜就是用鲜墨作画，浓淡对比强烈，且勿画面死、灰、脏。

“变”。即浓、淡、干、湿要富有变化，不要笼统一片、没有光彩和对比。

“和”。即浓淡之间、干湿之间、墨彩之间能够协调统一，不可孤立存在，要墨色不浊、不浮、有迹、有神、有韵、有理。   对国画作品的欣赏我要强调的是：不单看他画的如何，更要看他“空”的好不好。无论历代大家还是现代的张大千、吴昌硕、齐白石、潘天寿、高冠华等先生的作品大都画得不多、空得很多，画内不多、画外很多。空白留得十分漂亮，画面气势恢宏，章法特大。这是“经营位置”的学问，它还包括诗、书、画、印的位置、款字的长短、多少及纵横在内。

由于本人水平之所限文中会有种种不妥之处，敬请师长和同道们指教。