中国传世名画 . 花鸟、动物篇（301—330）

愚雅轩祝您全家新年幸福、安康 :/ 中国传世名画 . 花鸟、动物篇   （301—330）   301 《花卉图》  明 马守真等 纸本设色 纵21.7厘米 横长103厘米 无锡市博物馆藏       马守真（1548—1604），明代女画家，诗人。守真，一作守贞，小字玄儿，又字月娇，号湘兰。金陵（今南京）人。曾为秦淮歌伎，与王樨登交密。以诗画擅名一时，她尤长于画兰竹，论者以为他的兰仿赵孟坚，竹法管道昇，潇洒恬雅，饶有风致。此画是四人合作，吴娟娟绘白描山水，钤朱文方印“眉仙”；马守真写兰花芝石，钤白文方印名章及朱文“湘兰”；林雪作菊花，钤朱文方印“雪 ”；王蕊梅写梅竹，钤白文方印“王宾儒”。此画格调秀美，用笔细腻，用色妍丽，风格独具，富于女性色彩。       302 《山水花卉图》  明 倪元璐 绫本 墨笔画 纵39.3厘米 横65.3厘米 上海博物馆藏      倪元璐（1593—1644），明代书法家。字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。天启二年（1622）进士，改庶吉士，授编修，累迁国子祭酒，工书画，他善画竹石云山，喜欢用水墨生晕之法，苍润古雅，绕有风致。这幅图册共八开，每开都有自书的对题，这里选的是其中的两开，线条简略，笔墨具备。    303 《蒲蝶图》  明 项圣谟 纸本墨笔 纵111.8厘米 横57.8厘米 北京故宫博物院藏      此画描绘了一种十分清净雅致的环境。池水清澈,苇叶劲挺,岩石突兀,水藻浮生,或疏或密,极富生机。画中心有菖蒲一丛,劲健挺拔,长叶如剑,一双蝴蝶环绕于上,随风摇曳,动感生机无限。岸边鲜花怒放,枝叶繁茂,更是生意昂然。画上有项圣谟的自题。画家以淡墨写出菖蒲,笔势遒劲飘逸,隐约可见笔道中的飞白;蝴蝶用浓细的墨线勾画,一丝不苟。菖蒲的写意简括与蝴蝶的工整细致形成强烈的对比,顿使简单古拙的菖蒲变得无比生动自然。    304 《大树风号图》  明 项圣谟 纸本设色 纵111.4厘米 横50.3厘米 北京故宫博物院藏      此画的主题是大树和老人,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。本幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲。项圣谟诗画。    305 《梅石蛱蝶图》  明 陈洪绶 冷金笺墨笔 纵37.9厘米 横123厘米 北京故宫博物院藏       陈洪绶（1598—1652）明代画家，字章侯，号老莲，别号老迟、悔迟、弗迟、云门僧、九品莲花台主者。诸暨（今属浙江）人。幼年聪慧早熟。他的绘画启蒙于蓝瑛。崇祯年间他被召入宫中为舍人，临摹历代帝王像，有机会纵览宫中藏画。此画中心绘一块山石,一对飞舞的蝴蝶,一仰一俯,互相辉映。右方湖石自下而上危立,左方梅枝则倒垂,在左右对称中呈逆向长势,显得别开生面。构图处理新奇独特,寓变化于均衡中。画法则简率古拙,类似减笔画法,是陈洪绶的变体之作。     306 《荷花鸳鸯图》  明 陈洪绶 绢本设色 纵184厘米 横99厘米      陈洪绶对人物、山水、花鸟画无所不精，当时有“南陈北崔”的美誉。花鸟画勾勒精细，色泽清丽，风格鲜明。此图画水中亭亭而生的红莲花。赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲。水中一对鸳鸯在戏嬉。花鸟以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙。湖石用笔方折粗硬，衬托了描绘精细圆润的莲花、莲叶。这种对比衬托的手法是陈老莲常用的。图上自识：“溪山老莲洪绶写于清义堂。”   307 《荷花图》  明 陈洪绶 绢本设色 共八开 每开纵75.8厘米 横39厘米 台北故宫博物院藏      近代著名美术史论家黄宾虹说：老莲画法上溯晋唐，下开扬州八怪之先声，以至山阴诸任氏而止。概括了陈洪绶作品的师承影响。《荷花图》笔法劲健，怪石嶙峋，尖峭突兀，荷花则敦厚朴茂，画风写实。    308 《莲石图》  明 陈洪绶 纸本水墨 纵151.9厘米 横62厘米      陈洪授人物宗李公麟，躯干伟岸，衣纹圆劲；花卉学宋人双钩，设色雅丽；山水法王蒙，都能自出机杼，独创风格，为明末大家之一。此图墨色变化多韵，写荷塘清趣，幽雅静穆，为具有别调的陈氏佳作。    309 《花卉草虫扇面》  明 陈洪绶 纸本泥金 16.6厘米 横52.7厘米 台北故宫博物馆藏       此图绘花卉和数只彩蝶，花及蝶的画法均极工整，花用粉多次轻染，分出浓淡，再用工笔勾勒，烘托出花瓣的肥厚、白嫩；蝴蝶先用轻细的线条勾出轮廓，用淡墨轻色逐层晕染，刻画精确。画幅构图大胆新颖，平稳巧妙，设色明丽温和、层次细腻、变化微妙，在赭色的绢底上更显典雅端丽。        清（310-498）     310 《竹石图》  清 归庄 纸本水墨 高110厘米 宽76厘米 天津市艺术博物馆藏      归庄(1613—1673), 字玄恭, 号恒轩, 江苏昆山人, 流寓常熟。善画竹、亦工诗、行草书。《竹石图》一画系应友人徐明法之请为默金先生73岁祝寿而作。图写一石二立竹, 亭亭玉立, 奇石旁侧欹竹斜出, 亦秀健活泼。写竹、竿、节、枝、叶四者, 一气呵成, 笔意贯通, 叶叶相加, 生机盎然。用笔遒劲苍健, 墨分浓淡, 前后竹影相衬, 极有风致。风格潇洒, 豪迈绝伦, 得墨竹之妙。为竹传神。画上款书自抒胸臆。    311 《芦雁图》  清　边寿民 纸本墨色       边寿民，生卒年不详，原名维祺，字寿民，后字颐公，号渐生，又号苇闲居士，山阴（今淮安）人。善泼墨芦雁，亦能一枯笔作花卉画，别有风致。画面妙在上下呼应、目光传送之趣。下端是水面与沙坡上丛生的芦苇。芦花初绽，苇叶疏密有致，用笔粗犷大气，着力刻画大的效果。在苇间游弋的雁，憨态稚态可掬，与之目光相应的是仍在天空飞翔的一只雁，展翅曲颈，此画笔法颇苍逸潇洒。      312 《墨兰图》  清 奚冈 绢本墨笔 纵70厘米 横23.5厘米 安徽省博物馆藏      此图绘兰一丛，有的已然盛开，有的含苞待放，笔墨粗放率直，兰叶纵肆飘洒，繁复葱茏而紊丝不乱，构图新颖，取斜入之势，别具风格。    313   清 吴证道人 纸本墨笔 纵31.7厘米 横520厘米 旅顺博物馆藏       此图作浓墨幽兰于坡石草丛之中，清气逼人，笔法飞舞。花叶皆用浓墨撇出，笔法明快松秀。兰叶之难，在于贯气，劲爽而不滞板，轻快而不柔媚，尤其穿插组合疏密安排至关紧要。此画中兰花、兰叶呈放射状分布，长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展，颇有韵致。        314 《兰竹图》  清 程于圣 纸本墨笔 纵33厘米 347.5厘米 旅顺博物馆藏       此图用黑墨写出兰花数丛，坡石几块，细竹几杆。兰花花开粲然，就如彩蝶在兰叶顶部飞舞；坡石则圆润而笔笔饱满。画兰运笔柔中带刚，似用书法入画，笔画强劲，带出秀美之风。     315 《寒塘鸂鶒图》  清 王翚 纸本墨笔 纵73厘米 横41.6厘米 北京故宫博物院藏      王翚（1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵、乌月山人、清晖老人等，江苏常熟人。祖上五代均善画，王翚自幼喜爱绘画，摹黄公望，几可乱真。王鉴收他为徒， 其文思画艺大为长进。后拜王时敏为师。王时敏极赏其画，乃倾其家藏供他摹习，画艺遂日臻成熟。此图绘寒意逼人的池塘，衰柳、残荷的画法与明代唐寅很相似。画中坡岸上的垂柳与在莲蓬中嬉戏的水鸟相映衬，体现出难得的清新活泼之情趣。    316 《蓼汀鱼藻图》  清 恽寿平 纸本设色 纵135.1厘米 横62.6厘米 北京故宫博物院藏      此图是恽寿平花卉画的代表作之一。描绘一泓清泉之中，三尾鲦鱼在畅游嬉逐，碧绿的荇藻在半透明的湖水中随着柔缓的波流悠悠地飘转招摇，水边湖石旁，盛开的红蓼低低地垂在水面，石后修竹苍翠，芦荻细秀。本幅右上自识：“青山园池蓼花汀上得此景。白云溪外史寿平剪烛戏图。”      317 《锦石秋花图》  清 恽寿平 纸本设色 纵140.5厘米 横58.6厘米      此图以没骨积染法绘就，与表现对象的质地极为般配。画面构图重心偏右，款题于左上方，显得匀称、稳重。其内容为几片湖石中生有丛丛秋花，色彩鲜明娇艳，没骨法充分表现了花的明媚。这种直接以色点染花之神态的技法，时有“恽派”之称，可见作者对此法应用已臻完美造化之境。左上角作者自题一诗云：“高秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝从来不相识。”  318 《山水花鸟图》  清 恽寿平 纸本设色 纵27.5厘米 横35.2厘米 北京故宫博物院藏      此图册为山水花卉合册，其中第一帧画牡丹，花开两朵、一红一白，其中红花周围以绿叶扶衬，雍容富贵，白花在画面右下方遥相呼应，亦清雅大方，其枝叶扶疏，画面虽小而气象不凡。画中笔法秀逸，以没骨法并勾筋，墨色滋润。画家自题：“十二铜盘照夜遥，碧桃纱护洛城娇。最怜兴庆池边影，一曲春风忆凤箫。”第二帧画出水芙蓉，亦以没骨法，花叶一红一碧，鲜活生动。画家自题：“冲泥抽柄曲，贴水铸钱肥。西风吹不入，长护美人衣。”      319 《仿倪瓒古木幽篁图》  清 恽寿平 台北故宫博物院藏      恽寿平初攻山水，因王石谷在山水画方面的杰出成就，自以为不能出其右，于是舍山水而学花卉，斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时气，独开生面，为写生正派。恽寿平写生，简洁精确，赋色明丽，天机物趣，毕集毫端，大家风度，且深得元人冷淡幽竣之致。此画轻物象重心象，以抒主观之情为主，而不着意于再现特定景物的真实情趣。画面以诗书画结合，来阐发画意，寄托感概，收到了诗情画意相得益彰的效果。       320 《落花游鱼图》  清 恽寿平 纸本设色 纵65.5厘米 横30.1厘米      恽寿平（1633—1690），原名格，字正叔，号南田，又号东园生、云贵溪外史、白云外史，武进人。为清六家之一。山水学元人简逸小品，笔墨超脱，别具风格；花卉学北宋徐崇嗣没骨法，一洗时习，别开生面，对后来花卉画家，影响甚大。此幅意境清新，设色秀润，气韵生动，且富变化，代表了恽氏的风格     321 花卉扇面  清 恽寿平 纸本设色 纵17.9厘米 横52.8厘米 台北故宫博物院藏       恽寿平为“清初六大家”之一。善山水、花卉、山水早年师承家学，从堂伯恽向，并上溯元四家传统，风格超逸灵秀，花卉继承、发展了北宋徐崇嗣“没骨花”法，创造了设色明净、格调清雅的“恽体”没骨花卉画风，别开生面，一洗时习，被称为“写生正派”的“常州画派”。画上自题：“艳雪微歌处，红罗醉舞时。彩霞长在手，含笑看瑶姬。”揭示了画意。   322 《花卉山水合册》  清 恽寿平 王翚 纸本设色 纵28.5厘米 横43厘米 台北故宫博物馆藏       这里所选的是恽寿平的《辛夷图》。身为一代开派的花卉画大师，他更注重生活的体察与观照，从而使他的作品更合乎自然的形态与规律，给人以真实生动的美感。此图以“没骨法”作画，用笔潇洒飘逸，意境秀洁澹雅，传神地再现了辛夷花的动人风姿，是恽氏晚年的精品杰作，较完美地体现并实践了恽寿平所提倡的在继承传统的基础上更应“运以生机，尽造物之妙”的绘画思想。    323 《花卉扇面》  清 江介 泥金纸本 纵18.5厘米 横48厘米       画家自题：“香雪笼烟春淡泊，粉痕浥露玉玲珑。”画面绘一折枝牡丹，香气四溢，薄雾轻笼，花枝招展而又不事张扬，画面既有明代花鸟画的热烈灿烂，又不乏宋人的含蓄沉秀。       324 《竹石图》  清 吴历 纸本墨笔 纵364.2厘米 横43.6厘米 南京博物馆藏      吴历（1632—1718），原名启历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人，清初著名山水画家，与当时“四王”、恽寿平齐名，并称为“四王吴恽”或“清初六家”。吴历求师于王时敏，以卖画为生，晚年入耶稣教，教名西满，曾去澳门。《竹石图》紧靠画面右边画峭石风竹，浓墨点苔，竹叶仅靠墨色的微弱变化来处理。  325 《竹石图》  清 吴历 纸本墨笔 纵21.1厘米 横117.2厘米 南京博物馆藏      吴历的绘画宗法元人，亦上追北宋、兼法唐寅，作品丘壑多姿，笔墨苍浑，风格醇厚深秀，同时也吸取了西画的表现手法，如注重阴阳明暗、黑白对比，构图严谨，具有独特的面貌。浓墨点苔是吴历画竹的风格，此画也一样，墨色浓重的潇竹更是清雅动人。     326 《梅花图》  清 弘仁 纸本墨笔 纵22厘米 横13.8厘米 安徽省博物馆藏      弘仁(1610—1663)，俗姓江，名韬，字六奇，后改名舫，字鸥盟。新安(今安徽歙县)人，明末诸生。明亡后清兵进逼徽州时，曾参加反清复明斗争，后于武夷山落发为僧，法名弘仁，字无智，号渐江，又号梅花古衲。数年后重返故里，一心研习画学。此画仅绘梅花一枝，梅花几朵，老枝虬曲，却丝毫不影响其表现力。    327 《高桐幽竹图》  清 弘仁 纸本墨笔 纵56.9厘米 横32.5厘米 安徽省博物馆藏      弘仁的花鸟画与其山水一样，轻逸简淡始终是他的主题。此图绘文石、幽篁、枯木。淡墨勾勒文石和树干，竹竿及竹叶直接用浓墨轻勾，树叶用浓墨晕染，很是清韵生动。画中有孙逸题款：“文石岩岩翠竹新，秋桐一树正堪怜。九龙山下王高士，师笔能分一段神。”  328 《鸭图》  清 朱耷 纸本水墨 纵100.6厘米 横38.8厘米 上海博物馆藏      朱耷（1626—1705），字雪个，号八大山人，南昌人，是明朝宗室，明亡，出家为僧。其画气势雄阔，精力充沛，笔简意赅，在清初水墨写意画派中，是有独特风格的大画家。晚年艺术造诣达于高峰，凝重浑厚，丰茂拙朴，在造型上更见简练。此图画鸭，昂首凝视，神态如生。   329 《松石图〉  清 弘仁 纸本墨笔 纵28厘米 横270厘米 北京故宫博物院藏       弘仁善山水，尤喜画黄山，“得黄山之真性情”。笔墨师法元倪瓒，而能突破成规，自成一格。其山水以幽冷、静寂见长，代表了清初时期遗民山水的最高水平，世称“清初四画僧”之首。石涛曾云：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐公得之一变，后诸公学云林而实是渐公一脉。”图中所绘松石，松秀简淡而意蕴深沉，笔墨澹然出世。      330 《猫石花卉图》  清 朱耷 纸本墨笔 纵34厘米 横218厘米 北京故宫博物院藏       朱耷擅画山水、花鸟、竹木，笔墨简括，笔情恣纵，不尊成法，无论大幅还是小幅都有浑扑酣畅而又明朗秀健的风神韵致。他的花鸟画成就最高，所画一花一鸟，不只注意多与少、大与小，更注重布局上的地位与气势。此《猫石花卉图》结构奇特，不落俗套，生意盎然，无景之处亦成妙境，别具灵气。自题：丙子夏日写。