01 致音乐 （舒伯特）
朴实无华而高贵典雅，短小精悍又韵味悠长。不久前，我才无意听到这首短歌。作为音乐爱好者，这是我的一大遗憾。
只听了第一句，便断定这是一首超凡脱俗曲子。收藏时，我加了一个“宗教味”的标签。为什么？因为此曲就好像从教堂里飘出来的，清澈，纯洁，善良，虔诚。
可爱的音乐，在多少忧郁的时刻
你安慰了我心中的痛苦
使我幸福好像在天国之中
可爱的音乐，我衷心感谢你！
当我痛苦时把那琴弦拨动
发出了一阵甜蜜轻柔和声
使我幸福好像在天国之中
可爱的音乐，我衷心感谢你!
不修饰，无做作，去浮华。高高低低、长长短短的声音，全从一颗感恩的心中，缓缓自然流出。
连这首歌曲的伴奏，也是如此。只是一架钢琴，但这是一架真正的钢琴。
歌曲有一丝暗淡油灯下的忧伤。而稍微有点故事的人，谁没有过力不从心的艰辛和困顿？那么就再听这首歌，我们就会更能体会什么叫从容，什么叫高贵和优雅。
感谢舒伯特。
本曲有多个演唱版本，这是国外的通俗唱法演绎的，原唱应为美声。
02 Pleasure of love （乔瓦尼）
这是根据同名歌曲改编的轻音乐曲。
两个多月前，我躺在萝岗中医院的病床上，用简易的单筒音响，中低等音量放着这首乔瓦尼的曲子。没过一会儿，一位女医生探头进来：“哦，什么曲子，这么好听。我还以为是电视里放出来的哩。”
“老甜温心疗清新漫车假配珍”，是我给此曲贴的标签。老，指这是首老曲子；甜，谓之甜美；温，意为温暖；心，是心灵鸡汤；疗，感觉它对身心有疗效；清新，就不用解释了；漫，浪漫也；车，即我开车时要听；假，即我休闲度假旅游时，要听；配，是指本曲的配器有特色；珍，为我最高级别之珍藏也。
我从网上挖出它，应该不会超过一年。一年内，我不知道已听过多少遍了。尽管如此，如果一个星期不听它，肯定还会觉得哪儿有点不自在。
如果你听了这首曲子，八成我敢保证，你会去网上狂搜“乔瓦尼”，你会期待他还有一些类似的曲子。确实还有一些，如sahara rain，try to remember，love makes the world go round等等，都是我的珍藏。
03 情书 （班得瑞）
班得瑞，大名鼎鼎。在他一大串的经典名曲中，这首《情书》还不算最有名的。但这是一首极其精致动听的曲子。
主旋律简短而舒缓，节奏却清新又明快。我以为，这是本曲的最大特点。
钢琴、弦管，弹拨、打击，除了互相配合，各自都有短暂而精彩的表演。在乐段转换时，这个特点就很明显。甚至在一个乐段内，新起一个乐句，也有乐器的突然转换，如神来之笔，出人意表。如出现在1分15秒时的萨克斯，那个婉转，简直风流得不得了！
这是一首休闲听的好曲子。上午10点听合适，下午4点和晚上10点听，同样合适。躺在床上听，与户外散步听，也一样合适。
这首曲子列在班得瑞《琉璃湖畔》专辑最后一首。多种乐器在多个乐段中的表现，很容易让人感到像是在描写蝴蝶上下翻飞互相追逐，也很像在描绘波光粼粼的湖面景色。不知为什么起了个《情书》的名字。跟情书有半点关联吗？反正我没听出来。
04 Solitaire （安迪·威廉斯）
第一次听这首歌，我就被迷住了。浑厚而忧郁的歌声比较难以听出完整的歌词，旋律低沉却有极强的感染力，当时的我顿然有一种孤独寂寞之感，随着那穿透力极强的幽怨男中音积压着各种伤感。
我不断重复地听，脑海间断地晃过一个个场景：一个男人在城市安静的角落里，静静地呆在那里，仿佛这个世界停止跳动，它固定在那个点上；一个男人站在夕阳下的沙丘上，遥望四方，荒芜人烟，安祥地沐浴在柔和的阳光下；一个男人望着窗外，他沉思着，凝视着，眼眶稍稍地开始红润……他有许多话想说，许多话要说，但都没有诉说，默默地压在心中。
当我听出“……A lonely man”，“He""""ll never love again”时，鼻子突感一阵酸，特别是当夜深人静再次回放时，黯然、忧伤、委屈、哀怨……潸然泪下。
有兴趣的朋友可以细细品味这首歌，或许能引起共鸣。
05 The Heart Is a Lonely Hunter （《天涯何处觅知音》主题曲）
这首曲子，我会记得一辈子。
毕业几年后，遇到本科时的一个同学，他当时在宿舍听这首曲子，用的还是卡式收录机。我也不知道这是啥曲子，只是觉得好听。看了磁带盒，方知是《恋人浪漫曲》专辑。
问题是，以前大家普遍认为，那家伙是个大俗人，哪里会有什么文艺情怀。他怎么会听这么好的音乐，而我却竟然不知道呢？事实已宣告，如果说我还有点音乐细胞的话，这细胞发育得也太迟了。
所以，这首曲子还真给了我极大的启蒙。它也确实是个启蒙的好材料，旋律优美轻快，容易把握，情景氛围也容易体会。三拍子贯穿全曲，尤其那后两拍的“嚓嚓”声，令人印象深刻。作为衬底的配器，反复而缠绵的单簧管过渡，对尚在音乐门槛边上徘徊的我，绝对是致命的撩拨和勾引。老实说，我对配器和伴奏的敏感，实源于本曲。
轻松，甜美，浪漫。连大俗人都知道喜欢的曲子，我相信，你也一定会喜欢。
06 风的呢喃 （班得瑞）
婉转悠扬的短笛与铜管声，恍若清风细雨，掠过山岗，拂过草原、森林，由远而近，袅袅飘来，抵达那块最柔软的所在，唤起人们的心灵悸动，而与之遐想连连。风的韵律里，有薄如蝉翼的思念与忧伤，也有对生命的通达与热情；有幻想的辽远和空灵，也有化不开解不了的离愁别绪；有盈盈如水的眼眸，也有暗香浮动的情思，还有洁净的梦、金色的落日、鸟鸣山幽、花落流水……
如此如诗如梦的意境，是《风的呢喃》所带来的心灵之旅。这首来自班得瑞音乐诗集《日光海岸》的曲子，通过弦乐勾勒出略带湿气的清风，再添加延迟回声效果的短笛，由此而营造出一种空灵与宁静的意境。
班得瑞音乐风格，无疑在《风的呢喃》中得以淋漓尽致地展现。比如没有生硬的个人风格和艰涩难懂的曲风，强调的是一种乐声轻柔的绝对性，强调的不只是清爽、悦耳动听，更重要的是一尘不染、自然脱俗、一尘不染、空灵飘渺的意境。在我看来，欣赏班得瑞音乐，不单单是一次心灵体验，同时也是对个体价值的人生审察，而班得瑞音乐恰恰为这种有意义的生活，洞开了一扇窗。
07 牧场上的家 （美国民歌）
这首是根据美国同名民歌改编的器乐合奏。
缓缓的山坡草地，缓缓的飞云流水。水牛迟疑地抬起头，小鸟落在它的背上。野鹿匆匆跑过树林，蝶儿在野花间流连，山谷中的农舍飘起袅袅炊烟……
音乐就是这样直接描述了牧场上的家。这是一个宁静的家园，是一片自由的土地，栖息着纯朴的人民。这样的家，令人自豪，值得我们珍惜，不许任何人入侵和破坏！
1972年尼克松返华时，我们的军乐队就高奏此曲，让尼很是动情。其实，好的音乐是跨国界的人类共同遗产。本曲有很多版本，这里推荐的，是管弦乐队演奏的“纯净版”。从演奏上推荐三个好听的“听点”。
一是“弦瀑”。由多组小提琴逐次加入，慢起时如丝绸般细滑，逐次加强后，则如瀑布飞泄，夺人心魄。从“弦瀑”特技效果来看，它应该是由曼托瓦尼乐队演奏的（从网上扫下的，缺少演奏者的信息，故推测）。二是穿插。在管乐主打旋律演进过程中，弦乐做短暂的插衬，在弦乐主打旋律时，管乐也有如此表现。犹如合唱中的变调和声，别有韵味。听这首曲子时我们自然联想到的许多画面，正是由这些穿插引起的。三是停顿。在乐曲中段的一处十分明显，正好把乐曲分成了上下两个篇章，而下篇的起头，就用了一个“弦瀑”。其实，“瀑布”的起收，穿插的前后，也都可以看作一个停顿，都有我们想像和回味的空间。
08 Toi qui t""""en vas （Nana Mouskouri）
这是一首非常感人的法语歌曲，打开音箱那一刻，钢琴和小提琴的伴奏如流水一般倾泻出来，短短的前奏之后，Nana Mouskouri的声音响起，瞬间把听众带入了歌者的世界。
虽然不懂法语，我们也能听出歌声中渗透着的忧伤，一曲听罢，那一份离愁别绪渐次弥漫开来，令人黯然神伤。到网上一查资料，果不其然是首“离歌”，歌名“你将离开”。从“生命忍受着那份孤独”、“你再也不会回来了”、“在那遥远的方/你听得到/我在世界另一头的呼唤吗?”等歌词推断，这应该是一首悼亡的歌曲。对于人们来说，告别逝者总是件伤感的事情，但正是这份伤感，成就了这首隽永的歌曲。
女子悼念离去的情人，让我想起了诗经中的《葛生》。相比古人“夏之日，冬之夜。百岁之后，归於其居”的决然，这首歌的情绪无疑更为含蓄，然而这种含蓄经由Nana Mouskouri轻柔的吟唱出来，更具感染力。
Nana是希腊国宝级的歌手，她的声音清澈通透，又充满感性，感兴趣的朋友不妨去听一听他的经典歌曲如 “Weisse Rosen Aus Athen(雅典白玫瑰)”、“Au Coeur De Septembre (九月情怀)”，必定不会让你失望。
09 Paradies Vogel/天堂鸟（詹姆斯·拉斯特）
这是James Last一曲风靡上世纪80年代内陆文青的轻音乐，也曾是国内电台夜间节目DJ的最爱。曾几何时，生活之幸福，就是和同窗好友相约“明天去买张James Last的打口碟”；而人生之愉悦，就是多年后相逢，依然哼唱出同一段旋律。
《天堂鸟》同名专辑是James Last最成功的专辑之一，放弃了一向拿手的小号编排，而用排箫来吹奏动人的旋律。那种“纵横天地逍遥游”的韵味，不逊于罗马尼亚排箫大师Zamfir，该专辑堪称排箫轻乐的“天碟”。
曲如其名。在排箫主打的旋律中，加入了鸟鸣、树摇、海浪等声效，让现代人犹如置身古欧森林，忘却欧洲工业革命带来的喧嚣，开始一次寻找“大青鸟”的避世之旅。
如果说音乐这种语言无需翻译，那正是因为她它能够轻易地带动我们的内心情感，引导我们的灵魂飞越各种藩篱，去品尝它给人生增添的种种滋味。《天堂鸟》正有这样的感染力——电子琴和鸟鸣共唱合，不仅奏出清澈而透亮的音符，而且勾勒出一派椰林树影、水清沙幼的自然风光，在这里，尽可放下平时的面具，忘却素日的营营役役，给自己的心灵充电。古欧音乐的排箫版，混搭以现代风、太空乐元素，成就了这只让人念念不忘的《天堂鸟》。
10 Grand Canyon/大峡谷（Nicholas Gunn）
在歌颂自然，描绘自然的当代音乐家中，对我影响最深的是美国长笛演奏家和作曲家Nicholas Gunn。他的音乐清澈如涓涓溪流，干净而充满灵性，仿似不沾染一丝人间的俗气。《Grand Canyon》（《大峡谷》）是Nicholas Gunn的代表作，此曲更让他家喻户晓。作者通过令人陶醉的长笛吹奏加上人声和打击乐恰到好处的渲染，使音乐的节奏爽朗明快，气氛原始而神秘，强烈表达出现代人对大自然的崇敬之情。
音乐在轻轻柔柔的水流声中，从缓缓的钢琴伴奏开始，拉开了作品的序幕。当长笛乐声如同巨雕展翅般徐徐滑行而来，打击乐及人声加入快板后，场面立时变得深远广阔。而后，旋律延展，刚柔并济，描绘了作者眼中看到和感觉到的大峡谷的景象。从头到尾几乎没有间断的鼓声并不会让人感到嘈杂。
这是一首值得推荐的经典乐曲，是一剂现代人滋润心灵的良药。
11 Patronage （广告歌曲）
虽然听不懂歌词的含义，甚至不知道是哪国语言，但Patronage这首歌仍然深深打动了我。听惯了通俗流行歌曲的耳朵，突然接受如此陌生的听觉体验，其震撼是彻底的。纵然在无比嘈杂的世俗环境，我仍一遍一遍的沉醉其中，感受着一次次心灵的安慰和灵魂的涤荡。
歌曲有一个清新的开头，伴着叮咚的琴声，悠扬的笛声如水般流泻，显得纯净空灵。但随着鼓声的进入，短暂的静谧被打破，高昂的女声如同从天上而来，使整首歌很快进入热烈地气氛。
整首歌有着歌剧式的宏大气势，主女声从始至终清澈嘹亮，为全曲定调。孩童的和声婉转动听，无比契合。两者仿佛在对话交流，相互感染着激情，最终共同达到至高的境界。最后的重复咏叹更是荡人心魄，令人回味无穷。
Patronage的意思是光临、惠顾，这首歌也是一个航空公司的广告歌。歌曲中既有直入云霄，翱翔天空的壮志和豪情，也有热情的好客之心，浓烈的情绪深深地感染每一个人。
12 Hark! the Herald Angels Sing（圣诞颂歌）
《听啊！天使高声唱》，是一首脍炙人口的圣诞歌曲，宗教题材。我给它加的标签是：向上，净。
向上，是我听了后觉得，有一股勇气从心里升腾，化为跨越内心纠结和生活杂碎的力量。净，是指内心得到净化后而获得的宁静。这首歌，就有这样的功能，或许正是宗教的功能。
这里多说几句宗教题材音乐。以前看外国电影，每看到神父修女在教堂里唱诗，哼哼唧唧的，觉得都是装模作样。直到近年，我对宗教音乐才有了心的体验。宗教音乐，本来就不是为人们娱乐的，而是纯精神的关照。格里高利合唱团、天使合唱团、《amazing grace》、恩雅的《may it be》等等，都有一种“净”的共性。我甚至在《silent night》的某些版本中，听出歌剧的味道来。
如果您像我以前一样，对宗教音乐没什么感觉，不妨从上述提到的几首试试。
13 The Golden Land （班得瑞）
班得瑞的音乐早有耳闻，但是最近倾听专辑《梦花园》中的“黄金大地”后，心灵犹如经历一场洗礼，人间的一切喜怒哀乐、生死离别、利来利往等通通抛于脑后，它把我引到了世外桃源。
优雅的声音恍若隔世，犹如天籁穿越静空，一尘不染的音符回荡于脑海中，广阔的音场、清澈透明的笛声，让我身心渐渐展开。第38秒到48秒那个转折，仿佛一个人到教堂祈求精神得到皈依、寻求返璞归真，所有的私心杂念都融化在震撼的“上帝之音”之中。
一切是那么地自然、和谐，正是花开季节、正是阳光和煦、正是结果丰收……天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊……
在音乐的感染下，仿佛飘来了阵淡淡的芳香，迎来了久违的宁静和淡淡的芳香。
14 花样的年华 （周璇）
老电影，留声机，上世纪三、四十年代的中国，“金嗓子” 周璇。
影像泛黄，唱片斑驳，斯人远逝。
花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明，美丽的生活……在数码时代听这珠圆玉润的歌声，令人陡增无限感慨。
重温这首歌，我才知道这是一首以抗战为主题的爱国歌曲。歌曲如怨如慕、如泣如诉，流露出青年人身处繁华沦陷区的内心苦闷。
歌曲的前奏和间奏，采用了低音弦乐加木管的旋律，渲染了词作家范烟桥笔下的“惨雾愁云”；而钢琴按节拍点缀的琶音和弦、柱式和弦及其明亮的音色，又提醒人们这毕竟是“花样的年华”。 周璇用空灵的音色，清晰的吐字，轻柔的演唱唤醒沉睡在夜光流转、纸醉金迷旧上海的中国人，团结起来共同驱散惨雾愁云，重见光明。
尤其在最高潮“啊，可爱的祖国”处的“可” 字上，周璇在此处纵情高唱，把爱国情绪发挥得淋漓尽致。
可以说，这是一首隐晦的吟唱，更是一首在黑暗中乞求光明的呻吟。
15 Barcarolle/船歌 （奥芬巴赫）
原译名《迷人的夜，爱情的夜》，是法国轻歌剧之父——奥芬巴赫的著名浪漫轻歌剧《霍夫曼的故事》中的经典曲目，按照威尼斯船歌的风格和6/8节拍写成的，是世界上最著名的歌剧选段之一。它赞美了水上城市威尼斯美丽迷人的夜色和爱情的欢乐。这里推荐的是经过改编的通俗唱法，不是歌剧中的原唱。
音乐的开始，低沉、优雅的大提琴声就像威尼斯水上的“贡多拉”船，伴随着竖琴、三角铁等一下下的“摇晃”声，让我们仿佛泛舟于浪漫的威尼斯河道上，微风伴着波浪，水波粼粼，船儿摇荡，我们在曲折蜿蜒的河道里穿行。优美、抒情的女声二重唱柔和的响起，象征女人的女高音在摇摆的节奏中幸福歌唱，赞美着这美丽的夜晚、充满爱的夜晚。象征男人的女次高音用低沉、悠扬的歌声娓娓述说着夜的温存和甜蜜的爱情，相互呼应，相互述说。歌曲甜美温柔，与河水波动的韵律融合为一，扣人心弦。象微波荡漾一般上下起伏的曲调，紧密配合着一摇一摆的伴奏音型和犹如天籁之音的美丽声音，给人们留下深刻的印象，直到歌声渐渐消失在晚风中。
人儿在船内陶醉摇晃，一派沉浸在无边幸福里的慵懒惬意，只能轻叹：人生至此，夫复何求？
相信这首美丽而又悠扬的船歌和两个优美的天籁之声能给您热闹的节日添上一份惬意。
16 激情燃烧的岁月 配乐（关峡）
有叙述，有情节，有画面；如诗歌，如小说，如影像。历史时空，人物情怀，悲喜命运……
内涵如此丰富，情感如此厚重，这首乐曲，堪称流动的雕塑。
如同《出埃及记》的配乐，如同《飘》的配乐，用叙事性音乐再现宏大场面和宽阔时空。这样的配乐，完全可以脱离影视本身而独立存在。直到现在，我都还没看过电视剧《激情燃烧的岁月》，在推荐的这首曲子时，还真不知道它是配乐，更不知道是关峡的作品。但我想，这没关系。
我喜欢这类叙事音乐。性格人物的真诚讲述，总会令人感动，且有励志的效果。
这样的曲子有实用性，尤其适合于回顾历史的或个人的重大悲喜事件，如战争、地震、死亡、诞生……公司上市，老总感谢员工，儿女结婚，父母哽噎祝福，也都适合。
也难怪，在酷狗音乐搜索中，它的标题被“中华婚庆网”篡改成“领导致辞时的庄重音乐”。
