导语】 有人曾言，“每一个导演都有一个武侠梦”；“作为一个中国导演，最终要以一部武侠片来检验”。美国有西部片，日本有武士片，而武侠电影，则为中国所独有。
“胸中小不平，可以酒消之；世间之大不平，非剑不能消之。”有多少英雄无路的悲怆感悟，就有多少意气激昂的豪侠问世。其中，抒情写意的浪漫片，与拳拳到肉的写实派之外，更有别样美景在人心。说到底，能有几人不艳慕“银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行”的怡然风采？
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导语】 有人曾言，“每一个导演都有一个武侠梦”；“作为一个中国导演，最终要以一部武侠片来检验”。美国有西部片，日本有武士片，而武侠电影，则为中国所独有。  “功夫，两个字，一横一竖。”《一代宗师》里，梁朝伟气定神闲论着功夫，看似不着一力，而力已透十分。其画面，亦有举重若轻之感。  热爱电玩和漫画的冯德伦，将现代主义风格加入《太极》，打造了一部别出新意的武侠电影。  作为首部3D武侠巨制，《龙门飞甲》不得不表扬。推崇技术的徐克，从片头船厂段落开始，巨柱轰然砸来，3D效果就震撼人心。比《新龙门客栈》里的漫天黄沙，有了更多风姿。且不说龙卷风里双雄对决的壮阔，地下古城里幽如迷宫的曲折，芦苇流水的幽情，就说本为致敬的胡金铨《迎春阁之风波》的客栈对决一幕，人物高低错落有致，武打招式花样出新，十分精彩。  2011年一部《武侠》，让西南边陲小城腾冲，成为许多人梦想旅游的胜地。  《剑雨》之美，美在其古韵。 《剑雨》中主要人物举手投足颇有讲究，凡剑招使出必定捏着剑诀，这也是独特设计使然。董玮设计的动作有古意、不夸张，像古代连环画。所有打斗都是以气氛、感情和出其不意的招数来决一胜负，动作和意境完美结合，力求营造一种自然、真实、甚至侦探性的悬疑武打设计。破庙古刹中的生死较量、江南小镇的市井生活……一景一物，一招一式，形神俱备。  张彻对徐克曾言：“你，跟我，跟仁港，是武侠片的老中青三代。”李仁港拍武侠片，情怀充盈乃至纵横失控，确有浪漫派张彻、徐克的渊源可探，堪称浪漫武侠派的第三代掌门。  有人评《十面埋伏》将漂亮主义推向了世界。《十面埋伏》里，张艺谋着力于五大场景：牡丹坊、桦林、花海、竹林、雪山。徐浩峰评论说：“张艺谋已经领悟了动作美感，将飞刀、盾牌、竹子、长矛玩得津津有味，不需要色彩来救场……于是《十》的色彩有了高级的余地。”诸如刘德华撒豆让章子怡听声击鼓的“仙人指路”，节奏紧凑，煞是美丽。然而，《十面埋伏》形式上太着劲，相比何平的《双旗镇刀客》，少了点留白的武打片神韵。  即便剧情为人诟病，但《英雄》一举包揽金像奖七个技术奖的惊人成绩，也证明了其技术上的出色。  《卧虎藏龙》的成功，很大一部分功劳当属于摄影鲍德熹与艺术指导叶锦添，二人也因此片拿下奥斯卡小金人。  以摄影起家的刘伟强，对影像一贯敏感。《风云雄霸天下》是香港第一个采用全计算机数码特技拍摄而成。刘伟强尝试了漫画式风格的构图，画面绚丽、浓烈、色彩鲜明。且用四格漫画的分镜头方式，用特技打造出神入化的打斗，完全改变以前武侠片硬桥硬马的写实和真功夫风格，可视为香港电影追求高科技含量、展现新时代特色的表现。  金庸人物，古龙风骨，这就是王家卫拍摄的《东邪西毒》。 提到唯美武侠，徐克的电影工作室，无论如何是绕不过的名字。《白发魔女传》更一举夺得金像奖最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳摄影三项大奖。 若说林青霞扮演的东方不败冷艳若牡丹，那《新仙鹤神针》里梅艳芳所饰的白云飞则洒然如出尘。 徐克的鬼才加上程小东的写意，便孕育出《笑傲江湖Ⅱ东方不败》这样的佳作。 《笑傲江湖》导演前后有六位之多，虽挂着胡金铨头衔，但经过胡金铨半路引退的风波，影片充溢了浓烈的“徐克制造”气息：凌厉的剪辑、变形的摄影角度、夸张的视效设计…… “特效不是中国人搞的东西。”一句话催生出徐老怪的壮志豪情，遂有了香港第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片：《新蜀山剑侠》。 世人皆道小马哥好，我却唯有《豪侠》忘不了。在我看来，吴宇森之后的枪战电影，不过都是《豪侠》的一个变奏，用枪林弹雨代替了“曾经相逢是缘份，同心挥刀剑破敌阵，漫天血箭都当寻常，踏遍千山把风雨吞”的义气相投，而那种仗剑对酒、长身而立的古代浪漫，却是再也找不回来了。 |
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