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20世纪初叶,京剧始终以生角行当为主,旦角流派未成气候,梅兰芳则开创了旦角担纲称派的先河,在唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等方面都有创造性的发展,形成了自己独特的“梅派”艺术风格。接着,尚小云的“尚派”、程砚秋的“程派”、荀慧生的“荀派”顺应时代潮流和观众欣赏需求应运而生。  成名的历史由来 1927年春,北京的《顺天时报》举办了群众投票评选“中国首届旦角名伶”的活动。在京、沪等地报纸大张旗鼓的配合“炒作”下,掀起了一次社会各界广为关注的京剧评选热潮。组织评选的评委们十分注重京剧的革新,包括剧本、表演和舞台布局的创新,尤其注重唱、念、做、舞并重,以及服饰、造型、布景等在舞台上独树一帜的表演艺术体系。当时不少名家如齐如山、严松鹤、老舍、金冲荪等均纷纷撰文,介绍参选名伶梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云、徐碧云、王幼卿、黄玉麟等,文章中各抒己见,各执一词,此褒彼抑,竞争异常激烈。评选期间,《顺天时报》举办了竞选演出,各名伶十分注重在创新上下功夫,纷纷挑选自己的拿手作品,登上戏台争芳斗研。梅兰芳参选的剧目为新编京剧《太真外传》,不少场次、道白都直接沿用《长生殿》原词,文学价值极高,演出中布景绚丽,场面宏大,服饰新颖。梅兰芳饰演的杨贵妃,表演、唱腔可谓出神入化、登峰造极。尚小云参选的剧目是新戏《摩登伽女》,他在表演上大胆创新,设计了新唱腔,在服饰上也是脚着高跟鞋,身披西洋纱裙,显示了他在京剧艺术上的探索精神。程砚秋推出了其恩师为他编写的《红佛传》,此剧唱、做、念、舞繁重至工,程砚秋唱功意境深邃,韵味醇郁,在舞蹈中吸收了中国武术的剑法。苟慧生则推出他编演的新戏《丹青引》,剧中扮演杨云友的荀慧生要在几分钟内,挥洒而就出一幅山水条幅,足见其艺术功力和底蕴,演毕掌声雷动,观众赞叹“荀氏一绝”。其他名伶也都展示了自己的拿手好戏。经过认真评选,梅、尚、程、荀四派中选,梅兰芳则为榜首。于是中国男性“四大名旦”的提出广为流传,蜚声中外。 解放前,有一家报纸搞了一次“四大名旦”的分项技术调查,内容名括扮相、唱腔、表演、武打、念白、台风等。扮相最高分属梅兰芳,武打第一名为尚小云,唱腔最高分是程砚秋,念白最好要算荀慧生。梅兰芳平均分最高,比较全面发展,表现在除扮相外,各项得分多居第二位,且分数直逼第一名。所以梅兰芳荣膺“四大名旦”之首。 “四大名旦”曾合作灌制了《四五花洞》的唱片,很快就销售一空,此唱片被誉为“四大名旦合作的精品”。因而风靡中外。以后梅、尚、程、荀又联袂登台,分别扮演过真假潘金莲。这样,“四大名旦”逐渐被世人所广泛公认,一直流传至今。他们各自带了许多弟子,繁荣发展了各派的表演艺术。 四大名旦的晚年归宿 梅兰芳(1894--1961)出身于江苏泰州的梨园世家,祖父是晚清的名旦,父亲亦工旦却不幸早逝,母亲演武松与猴戏著称。梅兰芳从小就受到良好的家教,梅8岁学戏,10岁跑龙套,16岁渐露头角,33岁被评为“四大名旦”之首,36岁赴美国演出,41岁赴苏联演出,轰动欧美,成为我国京剧外交的第一位使者。抗战时期,梅兰芳蓄须8年不为日本人演出,传为佳话。其子梅葆玖是最后一位“梅派”传人。新中国成立后,梅兰芳历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、文学艺术联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。1959年加入中国共产党。出版有《梅兰芳舞台艺术生活40年》、《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选集》。1961年 8月8日,梅兰芳因心脏病突发、遽然逝世,年仅67岁。 尚小云(1900—1976)祖籍河北南宫,幼年人三乐科班学艺,习武生,后改旦角,拜青衣孙怡云为师。16岁登台后,声名逐渐显赫,新创作频出,形成尚派特色。幼子尚长荣是上海京剧院著名花脸。几十年中,尚小云以相当精力投人戏曲教育工作,培养了200多个学生,产生了一批艺术家。但他自己却是毁家兴学,负债累累,以致无处容身。建国后,他全力创作演出生1959年任陕西京剧院院长。“文革”中饱受摧残,多年集藏的大量戏曲、诗词、古籍被抄家后荡然无存,他痛心疾首,左眼失明,1974年去北京求医。1976年4月 19日,因心脏病猝发,抢救无效,不幸逝世,享年76岁。 程砚秋(1904--1958)出身于没落的旗人贵族家庭,因父早亡,送他学戏,王瑶卿据其嗓音特点,要他独闯新路。18岁时他在上海滩一炮而红,不久卓然成家,形成流派,23岁荣府“四大名旦”之一。1931年,程赴欧洲五国考察戏曲音乐年余。抗战期间,他罢歌息舞,隐居于京西青龙桥躬耕务农,与在上海的梅兰芳一道,蓄须明志,不为日伪演出,表现了崇高的民族气节。建国后,程砚秋出任中国戏曲研究院副院长。1952年,程砚秋在第一届全国戏曲会演上获得荣誉奖。1956年拍摄《荒山泪》电影。1957年,经周恩来、贺龙介绍,程砚秋加入了中国共产党。1958年初,他准备率团去法国参加国际戏剧节,在紧张排练中突然昏倒,经检查患有严重的心脏病,接着梗塞加剧,于3月9日逝世,年仅55岁。他是四大名旦中最年轻、逝世最早的艺术家。 荀慧生(1900—1968)出身于河北东光县,因家贫被送去学戏,也是“手把徒弟”,受尽折磨。平时酷爱绘画,演戏之余,他拜吴昌硕为师,研习花卉小品。建国后,荀慧生担任河北梆子剧院院长、北京戏曲研究所所长,在繁忙的演出之余,他还在中国京剧院兼职授课,热心传艺授徒,历年提携奖掖的优秀演员不计其数。画艺也达到相当造诣。他在歇艺剧坛三年后,精心绘制了青碧山水图,受到老舍的好评。他生平最大的憾事是,没能像梅、程、尚那样,将自己的艺术杰作拍成电影传世留资料。“文革”中,他被呼之为“反动艺术权威”,强行劳动改造。1968年12月26日,苟慧生因严重心脏病发作而含冤离去,年仅68岁。 各派的艺术风格 梅派艺术在京剧渐人鼎盛时期,进行了“综合、平衡、发展”,即将京剧的文、音、舞、美、唱、念、做、打有机地揉合在一起,加上对化妆、服装、舞台装置进行了大胆的革新和创造,完成了京剧旦角表演艺术体系化,被国际戏剧界称为与斯坦尼、波莱希特齐名的世界三大戏剧表演体系之一。戏剧家们把梅兰芳的艺术概括为:“瑰丽多姿的梅派艺术,具有泛采博收之广,融化合璧之巧,传统风格之浓,虚拟时空之宽,写意境界之精,程式规范之严,动心化形之速,声腔板式之美,装饰匠心之古,服裳色彩之丽。”认为“这既为中国文化遗产的独存,更为世界艺术所罕有”。梅兰芳在欧美演出期间,被美国洛杉矶加利福尼亚大学和玻摩拿学院分别授予了“文学博士”学位。梅兰芳被誉为我国京剧界第一人。 尚派艺术以武勇见长。尚小云自幼学武生,受过严格训练,后因面目清秀,嗓音脆亮,改工旦角,创成尚派。他的代表作中,都是扮演一些临危不屈、忍辱负重的女杰,以巾帼英雄和侠女为多,这就需要良好的武功技巧。即使不具武勇角色的文戏,他也根据剧情的需要,采取“文戏武唱”的办法,以求火爆,形成了刚柔兼备、刚大于柔的尚派特色。因而有“铁嗓钢喉”之赞誉。尚小云治艺非常严肃认真,动辄严加训斥。可在生活上却待人非常宽厚,仗义疏财,平易近人。他培育了许多高徒,师承嫡传后继有人。他的艺术奇葩,至今在戏曲百花园里长开不败,竞放不衰。 程派艺术光彩绝伦,典雅华贵,尤其是唱腔婉转跌宕,声情并茂,有着很多与众不同的韵味,极具音乐欣赏价值,在其低回曲折、不绝如缕中蕴含着千钧之力。同时程砚秋的表演也十分稳重、圆熟、精确、自然,无论身段、台步、眼神、手势、水袖,不仅姿势优美,而且与人物性格、思想、感情融为一体。可以看出程派艺术平中见奇,易中见难,看似容易,实则难工,表现了均衡、稳定、有序的统一整体。程砚秋小梅兰芳10岁,早年曾拜梅为师,行过弟子礼,对梅派艺术十分赞赏。他常谦虚地对人说:“梅兰芳先生的唱功、扮相以及资格之老,都在我之上,他的高足子弟也很出众。”其实程派的唱腔艺术,更是长期赢得了海内外戏迷和专家、演员的一片喝彩声,认为他在唱功比赛中获得最高分是理所当然的。 荀派艺术所表演的人物,大多是社会底层的丫环、侍女。荀慧生童年曾学梆子,后改京剧,工青衣、花旦,善于表现小家碧玉、天真活泼的女性。他的表演与唱腔,咬字清晰,念白有韵,洒脱自然,性格突出,不拘一格,平易近人。其代表作有“六大喜剧,六大悲剧”,如《霍小玉》、《苏小妹》、《红楼二尤》、《金玉奴》、《杜十娘》等。他一生刻苦努力,勤奋好学,对艺术精益求精,并且善于革新,充分显示了他在艺术上的探索精神。他演的《红娘》名剧,早已家喻户晓,至今仍广泛流传。荀派艺术影响深远,凡工花旦者,大多宗荀,故有“十旦九荀”之说。 |
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