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卢卫文，1967年生于广东紫金，1992年毕业于华南师范大学艺术学院油画专业，现工作于深圳文汇中学，格丰艺术机构签约画家，2010年《中国容颜》中英文化交流展（英国），2009年《改革开放30年广东省美术作品展》（广州），2008年《非常印象》展（北京），1998年《深圳特级文化站美术作品》展中国美术馆。
玩物 卢卫文《心如止水》61X51cm 布面油画 卢卫文《爱为何物之一》150X110cm 布面油画 卢卫文《世界》 布面油画 卢卫文《亚当与夏娃》160X100cm 布面油画 卢卫文 2007年作 翫物 三支花
《宿命》 （李梨根据网络资料编辑收藏）
虚幻的空间真实的“镜像” ——观卢卫文的油画作品 艺术当代性的最大的特点是对自身、对当下社会、对大众以及其精神状态的关注。卢卫文的作品恰恰符合着这一点，画面上没有宏大的叙事，没有庄严纪念性的时刻，全是以小人物为题材，继承了学院派现实主义绘画技法的传统的同时吸收了当代艺术的某些形式元素，创作出一系列的鲜明的众生相。 在卢卫文的画中，拿着药瓶的知识分子认真地逐字逐句阅读说明或许是在看生产日期，只是为了自身的安全。那种有些许调侃心态绘就的全神贯注体现了当代人对自我、对生存状态的越来越多的关注；另一幅作品中，测量工人深深地抽了口烟，或许是在辛劳过后的一种自我陶醉或许是对生活现状的满足；而拿着锤子的中年人被定格在举锤将落的瞬间，一只老鼠仓惶逃过；还有学生模样的自赏的艺术家，面部笼罩在顶光投下的阴影中沉默的学生模样的人，所有的人物都是真实又似通过镜子或自我欣赏或被别人观看的“镜像”，在现实中的人又仿佛幻境中的不真实的存在。饱含了单纯的感情、直接的画面，体现一种无声的内在力量，真切地反映出当代人的孤寂、沉思与自我关注。这是画家对生活的感受，也是自我表现的另类表达。 当代艺术背负着天然的社会责任，是用来映照社会现实的镜子。现实社会和当代艺术一样，不止有歌舞升平、物质繁荣的一面。卢卫文的作品与那些同类题材中的极尽调侃、挖苦之能事或者是本没有安乐幸福而硬作安乐幸福状的粉饰，没有痛苦不安而故作痛苦不安状的佯狂的作品不同，他用画笔反观当下，以质朴的个性化形式，描绘小人物的物质境遇和精神境遇，或孤独、或陶醉、或沉思、或为关注自身而到了忘却矜持的状态，通过一种瞬间 “近距离”的模写视觉形象表达艺术家的思想情结，使人过目难忘。这对普通群体生存进行的真实写照，揭示了生活本质的意义，表达了画家对生活所倾注的热诚与真情，体现出一种自觉自在的社会意识。语言是古典的，包含的精神却是现代的。 艺术创作中，在选用合适的母体和表现手法的前提下，抓取最能揭示人物心灵，表达思想瞬间的恰当的表情和动态，可以更充分地将画者想要表现的实在、深刻的思想内容直接传达给观众。卢卫文选择了单纯的空白空间和统一的或逆或顺的顶光照射，显示了画者不做太多的物化转捩，只是凭借着人物形象，以虚幻空间中的真实“镜像”表达对人生的自我见解。削弱客观物象的外壳，将对人物内心的关注超越人物及外表的刻画，通过光影将至深的关注渗入作品画面，使主观感受成为画幅的主调。由情至真，表现着生命的主题，去掉负累，单向完满的理想状态 |
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